10 tricks til perfekte billeder
10 tricks til perfekte billeder
Anonim

Kan du lide at tage billeder? Så er denne artikel noget for dig. Her finder du 10 simple fototeknikker, der vil forbedre kvaliteten af dine billeder.

10 tricks til perfekte billeder
10 tricks til perfekte billeder

Den berømte franske fotograf Henri Cartier-Bresson sagde: "Fotografens lod forsvinder konstant ting. Og når de går, vil ingen opfindsomhed, intet i verden få dem til at vende tilbage." For ikke at gå glip af "forsvindende ting", skal du finpudse dine færdigheder. Her er nogle tips til at hjælpe dig.

Tredjedelsregel

Dette er en kompositionsteknik opfundet i slutningen af det 18. århundrede og blev oprindeligt brugt i maleri.

Opdel rammen med to vandrette og to lodrette linjer i ni rektangler (som i tic-tac-toe). Rammen opdeles i lige store tredjedele lodret og vandret. I skæringspunkterne mellem tredjedelene dannes specielle punkter - "opmærksomhedsknuder". Rammens hovedobjekter skal være placeret på disse punkter.

Tredjedelsreglen i fotografering
Tredjedelsreglen i fotografering

Ifølge opfattelsens love kan en person ikke holde sin opmærksomhed på hele billedet på én gang. Opmærksomhedsknuden fanger øjet og får seeren til at fokusere. Derfor strømliner reglen om tredjedele ikke kun kompositionen, men forenkler også opfattelsen.

Søgerne på mange moderne kameraer er udstyret med en regel om tredjedele. I dette tilfælde er alt hvad du skal gøre (for eksempel i landskabsfotografering) at sikre dig, at horisonten er parallel med den vandrette gitterlinje, og at nøgleobjekter (træer, bjerge osv.) er i skæringspunktet mellem tredjedele.

Tredjedelsreglen er enkel og ret alsidig (selv egnet til portrætter). Men lad dig ikke rive med. Der er billeder, hvor motivet bare beder om at være i centrum; og nogle gange er det bedre at placere det ved kanten.

Tredjedelsregel
Tredjedelsregel

Opbygning af en komposition er en af komponenterne i fotoprocessen. Det skal være gennemtænkt på forhånd. Men hvis der ikke er tid eller ideer, så brug gerne tredjedelsreglen.

Størrelsesforhold

Billeder ser normalt godt ud med deres oprindelige billedformat (normalt 2: 3 eller 4: 3). Men det alternative forhold kan have en uventet effekt og forbedre billedet dramatisk.

I stedet for at lade være med at tænke på billedformater og lege med beskæring til efterbehandling, er det bedre at se nærmere på billedets motiv og beslutte, hvilket forhold der er det rigtige på optagelsesstadiet.

Mange kameraer giver dig mulighed for at indstille billedformatet direkte i kameraet, men når du optager i RAW og JPEG på samme tid, vil du have kilden til at beskære under redigering.

Størrelsesforhold
Størrelsesforhold

Den største fordel er, at du vil se billedet i det valgte billedformat og flytte kameraet eller motivet for at forbedre kompositionen.

Samtidig anbefales det ikke at beskære billeder vilkårligt - når du beskærer, er det også bedre at observere et bestemt billedformat.

Efterhånden vil du lære at se, hvilket billedformat der bedst understreger kompositionen.

Spotmåling

Lysmåling er et skøn over lysstyrken af et billede ved mængden af lys, der kommer ind i kameraet. Det giver dig mulighed for ikke at gøre billederne mørkere eller lyse op. Der er tre typer måling: centervægtet, matrix og spot.

Med spotmåling bestemmes lysstyrken normalt fra midten af billedet eller fra det aktive fokuspunkt. Spotmåling bruges, når motivets lysstyrke er meget forskellig fra lysstyrken i baggrunden, samt når der er meget lyse eller meget mørke objekter i rammen.

Spotmåling bruges normalt til at få billeder med hovedmotivet korrekt eksponeret. Lysstyrken af andre objekter ignoreres.

Jo mere du bruger spotmåling, jo mere vil du forstå om eksponering.

hvidbalance

Hvis du optager i RAW, så kan hvidbalancen justeres senere. Men hvis du vil bruge JPEG-billeder med det samme og stadig fotografere i kunstigt eller blandet lys, så er det bedre at indstille hvidbalancen manuelt.

De specifikke indstillinger afhænger af kameramodellen. Men princippet er det samme.

Fotografer et motiv, der er neutralt i farven (f.eks. et gråt kort) i det lys, hvor du planlægger at optage hovedrammen. Indstil den optagne ramme i indstillingerne som reference for hvidbalance. En neutral reference giver dig mulighed for at rette efterfølgende billeder og gøre farverne i rammen naturlige.

Du kan også bruge din egen hvidbalance til at fremhæve farvetoner i dit billede. Brug teknikken beskrevet ovenfor, men standarden skal ikke være farveløs, men farvet. For eksempel kold blå. Det vil give en varm gullig farvetone til rammen - lige hvad du skal bruge for at skyde daggryets dis.

Blitz

Mange mennesker er bange for at bruge blitz, uanset om det er indbygget eller eksternt. Men når først du "bliver venner" med hende, vil kvaliteten af dine billeder stige markant.

Bounce flashen indbygget i kameraet bliver ofte latterliggjort. En ekstern blitz gør virkelig det bedste. Men den indbyggede kan også bruges til at tilføje glimt til øjnene eller fremhæve skygger.

Flash er let at bruge. Der findes en række eksterne flashenheder, der fungerer sammen med kameraets indbyggede målesystem og producerer afbalanceret eksponering.

Når du først begynder at bruge blitzen, vil du snart være glad for at pille ved den og eksperimentere med manuel styring. Blitzen er et fantastisk værktøj til hverdagsfotografering, ikke kun til særlige lejligheder. Bare prøv det!

Dybdeskarphed

Dette er intervallet af afstande, hvori motiver fremstår som skarpe i rammen. Dette er et af nøgleparametrene for fotografering, som blandt andet kan give slørede billeder.

En bred blænde (f / 2,8) resulterer i en lav dybdeskarphed. Omvendt øger en mindre blænde (såsom f/16) fokusfeltet.

Du kan også styre dybdeskarpheden ved hjælp af brændvidden og afstanden til motivet. Jo tættere på motivet du optager, eller jo længere du bruger det længere brændviddeobjektiv, jo mindre dybdeskarphed - kun en smal stribe af billedet vil være i fokus. Og omvendt.

Derfor, når du vælger et objektiv til optagelse, skal du tænke på, hvordan det vil påvirke dybdeskarpheden. Juster blænde og/eller afstand til motivet efter behov.

Hyperfokal afstand

Et andet koncept forbundet med dybdeskarphed er hyperfokal fokuseringsafstand. Du har sikkert set landskaber, hvor baggrunden og forgrunden er lige skarpe. For at opnå dette i dine billeder skal du lære at bruge hyperfokal afstand.

Hyperfokal afstand er afstanden til forkanten af fokusfeltet, når objektivet er uendeligt fokuseret.

Enkelt sagt er det den samme dybdeskarphed, men når man fokuserer på uendelig. Ligesom dybdeskarphed afhænger hyperfokal afstand af objektivets brændvidde og blænde. Jo mindre blænde og brændvidde til motivet, jo kortere er det.

Der er applikationer, der kan hjælpe dig med at bestemme hyperfokal afstand og dybdeskarphed. De vil fortælle dig den ideelle brændvidde, afstanden til motivet og blænden.

Hvis du ikke har en smartphone ved hånden, kan du estimere den nødvendige brændvidde ved at fokusere omkring en tredjedel af afstanden til scenen, som formodes at være skarp. Dette sikrer, at forgrunden og baggrunden er så skarp som muligt, og undgår at spilde fokusfeltet ved at fokusere på fjerne objekter.

Naturlig HDR

Mange er stødt på billeder, hvor der er en smuk blå himmel og en mørk forgrund, eller hvor der er en stor forgrund, og himlen er smeltet sammen til en hvid plet. Typiske artikler om fotografering i dette tilfælde anbefales at bruge ND-filtre, som reducerer mængden af lys, der når kameraet. Men i digital fotografering er der en alternativ metode.

Tag to eller tre billeder fra det samme punkt, men med forskellige eksponeringer. Kombiner dem derefter. Du får et bredere lysstyrkeområde.

Denne teknik, kendt som HDR-fotografering, forbindes ofte med billeder med meget glorie (unaturlige glorier omkring objekter), ingen sorte eller hvide og levende farver.

HDR
HDR

Men HDR-optagelser kan være meget mere delikate.

Tag for eksempel en serie på to eller tre billeder med en eksponeringsforskel på 1-3EV. Dette kan være nok til at skabe et blandet billede, hvor detaljer er til stede i både højlys og skygger.

Du kan kombinere rammer i ethvert fotoredigeringsprogram, der understøtter funktionen af lag. Kombiner billederne og juster gennemsigtigheden af de ønskede områder. Forsøg samtidig ikke at lave den samme lysstyrke overalt, leg med mellemtoner, skygger og lys.

Geometriske figurer

Når fotografer brugte kameraer, der spejler og vender på hovedet, udviklede de en sans for komposition. De så en ordnet samling af former, ikke kun genkendelige genstande.

Prøv at se geometriske former i dine omgivelser. Dette giver dig mulighed for at forbedre sammensætningen. En god træning i dette tilfælde er by- og skyggefotografering, men portrætter og stilleben er også fine.

Sort/hvid fotografering

Mange fotografer konverterer farvefotografier til sort/hvid efter optagelse. Men det er bedre at skyde med det samme i monokrom og tænke over det sort-hvide billede på forhånd.

For at gøre dette kan du konfigurere kameraet, så billeder gemmes samtidigt i JPEG og RAW. Vælg derefter en monokrom stil eller en sort/hvid-filmemuleringstilstand.

Således vil farvebilleder blive gemt i RAW. Dette giver dig mulighed for at arbejde med dem efter optagelsen. Uanset om du bruger et DSLR i live view, kompakt eller spejlløst, vil du være i stand til at se scenen i sort/hvid på skærmen, før du tager billedet.

Enhver fotograf, der spiser sit brød med god grund, tager titusindvis af ulækre billeder. Ansel Adams

De beskrevne fototeknikker hjælper dig med at forbedre kvaliteten af dine billeder. De er især nyttige for begyndere. Vær ikke bange for at prøve, for med øvelse kommer forståelse.

Anbefalede: