9 nye russiske musikere at lytte til i 2019

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Et udvalg af unge og kvikke performere, hvis kompositioner er kendetegnet ved smarte tekster og ikke-trivielle arrangementer.

1. Khadn Dudn

"Khadn Dadn" er en Moskva-trio, der fremfører sange i den mystiske meta-genre "Liaoakyn", som gruppen selv opfandt. "Liao" karakteriserer etniske motiver i musik, og "akyn" - viden om verden gennem personlig erfaring.

Varya Kraminova, vokalisten, indspillede oprindeligt sange hjemme på en synthesizer. Hun fandt dog senere en trommeslager og guitarist, og bandet blev dannet. Sidste år præsenterede Khadn Dudn The Secret Album i to dele, hvorefter bandet tog Young Blood Grand Prix af den russiske Jagermeister Indie Awards og samlede den fulde Moskva 16 Ton-klub til en solooptræden.

Tilstedeværelsen af deres lyse stil tiltrækker i deres arbejde: alle deres sange er livlige, med komplekse plots og folklore-indsatser. De er nemme at huske og kan dedikeres til alt fra en QIWI pung og for eksempel pudebetræk til hjembyen. Stemningen i sangene skifter også ofte – fra hysterisk sjov til ægte russisk melankoli. Samtidig passer alt sammen ind i popmusikken, som er enkel på gehør.

Aleksey Rybnikov og sovjetiske musicals som Rødhætte, Zhanna Rozhdestvenskaya med en højstemt glasstemme og digtere fra sølvalderen har bestemt sat et aftryk på vokalisten "Khadn Dudns" kreativitet. Varya selv optræder foran publikum i form af en uskyldig russisk pige, hvis tekster er fyldt med hypertrofierede vittige billeder.

Den 22. marts planlægger gruppen en stor solokoncert, hvor "Khadn Dadn" vil præsentere albummet "Liaoakyn".

Lyt på Apple Music →

Lyt til Yandex. Music →

Lyt på Spotify →

Spil på Deezer →

2. Looney Ana

Luni Ana er et soloprojekt af unge Ani Lunina fra Smolensk. Anya laver popmusik med luftig vokal til minimalistiske synthesizere. Mange af hendes sange er dedikeret til kærlighed. Og "Stained Glass", som blev udgivet i 2018, blev skudt på baggrund af resten af lo-fi-albummet fra den russiske scene og fik næsten 5.000 likes alene på dens officielle VKontakte-side.

Alle sange fra debutalbummet blev indspillet af Anya derhjemme ved hjælp af en synthesizer og en computer. Hendes værelse betyder meget for den unge performer, og det er dér, hun oplever øjeblikke af inspiration. Som Anya selv: "Smolensk er overfyldt og trangt, kun hjemme kan jeg læsse af og være alene."

Looney Anas arbejde er et eksempel på rørende popmusik til kvinder i soveværelset inspireret af The Smiths. Pigen, ligesom vokalisten i denne gruppe Stephen Morrissey, skriver sange om livet for almindelige mennesker med almindelige problemer og følelser.

Udøveren, på trods af sin lave popularitet, er allerede blevet annonceret på listen over kunstnere fra sommerfestivalen "Pain" - en af de mest bemærkelsesværdige og relevante musikalske begivenheder i landet i øjeblikket.

Gå til fællesskabet "Looney Ana" "VKontakte" →

3. I en salve

Zalpom er et Moskva-orkester, som udover de sædvanlige guitarer og trommer omfatter trompeter, violiner og en harmonika. Kollektivet blander sovjetiske melodier, chanson-melodier, sigøjner og jazz sammen uden at tilpasse sig en bestemt genre.

Navnet formidler perfekt gruppens stemning: de spiller ikke bare, men bomber og arrangerer hele forestillinger. iTunes definerer deres genre som russisk musik, og i anbefalingen giver det dem til Alexander Pakhmutova og Philip Kirkorov.

"Zalpom" kan kaldes en kunstgruppe, fordi hver af deres koncerter er et fortryllende kostumeshow, der finder sted steder, der ikke er helt sædvanlige for forestillinger. For eksempel i videoen - en koncert i cafeen "Violet", stiliseret under det sovjetiske interiør.

Nogle af medlemmerne af gruppen er elever fra Moskvas kunstteaterskole, som utvivlsomt hjælper dem med at organisere koncerter, der ligner teatralske musikalske forestillinger. Efter at have erklæret sig selv sidste år, gav "Zalpom" koncerter på mange spillesteder i hovedstaden, tog til Altai med en forestilling og spillede også på "Pain"-festivalen.

Lyt på Apple Music →

Lyt til Yandex. Music →

Lyt på Spotify →

Spil på Deezer →

4. Skam

"Skam" er en Tomsk punkgruppe ledet af vokalist Lena Kuznetsova, hvis berømmelse blev bragt af deltagelse i den ironiske kvindegruppe "Vkhora". Senest flyttede denne gruppes keyboardspiller og vokalist til Moskva. Lena var dog ikke rådvild – hun tog og skabte en livlig, nærmest hardcore-gruppe med menneskehadende tekster.

I slutningen af sidste år præsenterede gruppen et minialbum "Maiden Grief" med onde sange og titler som "A crowd of f **** x men" og "Fashion Holocaust". Sådan ivrig rock med pigevokal er en sjældenhed på vores scene. Måske er det blandt andet derfor, medierne straks begyndte at tale om "Skam". Og ikke kun musikalske. De er rangeret blandt den feministiske bevægelse, selvom gruppen selv fornægter en sådan ramme.

Ifølge Lena er det vigtigste for hende at tale sandt. Og ved koncerter - for at forløse dine følelser, endda skarpt og aggressivt. Det er ytringsfriheden og den dyriske passion, der tiltrækker i deres sange – man føler, at der ikke er falskhed her.

"Skam" kan tage nichen i det vigtigste vovede unge punkband med kvindelig vokal, som ikke skjuler deres følelser, selv skamfulde, og deler dem med publikum.

Lyt på Apple Music →

Lyt til Yandex. Music →

Lyt på Spotify →

Spil på Deezer →

5. Alderdom

Starost er et Moskva-projekt af psykoaktivisten Sasha Starosta og musikeren Stas Gorev. Når du først lytter til deres sange, kan du med det samme rangere dem som popmusik. Men det er ikke så enkelt.

Sidste år præsenterede gruppen albummet "New Time", som blev indspillet i samarbejde med musikeren Phil Ginzburg, også kendt for "LAVA"-projektet. Et interessant faktum: den indeholder kompositionen "Just Du It", som mange opfatter som en sang om sex på grund af sætningen "Lad os gøre det hurtigt, men kun smukt".

Men faktisk blev den skrevet under indtryk af handlingen fra den amerikanske Heavenly Gate-sekt. Dens medlemmer forventede, at de alle en dag ville blive taget væk af Jesus i et rumskib. Og i slutningen af 90'erne begik de masseselvmord, da de fandt ud af, at en komet fløj til Jorden og tog det som et tegn.

Under liveoptrædener skammer Sasha sig ikke over sine følelser: hun knytter rasende mikrofonen i sine næver, rammer væggen bag sig og skriger hjerteskærende på knæ. Sasha har været igennem adskillige indlæggelser på psykiatriske klinikker og er ikke bleg for at tale om det. Tværtimod har hun bygget sit eget psykoaktive fællesskab og sætter sine erfaringer ind i musikken – skarp og passioneret, med lige så passionerede optrædener.

Lyt på Apple Music →

Lyt til Yandex. Music →

Lyt på Spotify →

Spil på Deezer →

6. Plads på loftet

Cosmos on the Ceiling er en ny gruppe på Moskva-scenen. Den ledes af den unge vokalist Victoria Frolova. I efteråret sidste år præsenterede gruppen sit første album - en art-pop-skive "Ice Lemonades" med en børnetegning af vokalisten på coveret. Efter udgivelsen af albummet tilføjede Apple Music straks fyrene til udvalget af ny interessant russisk musik.

Medlemmerne er inspireret af The Cure og Soko, og resultatet er venlige og lidt barnlige sange fyldt med lyse billeder og ærlige tekster.

Tekster af Victoria Frolova har en meget individualistisk karakter. Sangene er skrevet i deres eget, nogle steder opfundne sprog, og teksterne rummer minder fra livet, små detaljer og træk fra mennesker, der er mødt på sin vej.

Gruppen, selvom den er i begyndelsen af sin kreative vej, optræder aktivt på forskellige steder i hovedstaden. Deres sang "Concentrate", skrevet af 8. marts, blev inkluderet i playlisten med "Russiske piger, der skaber popmusik, som man ikke skammer sig for" på Yandex. Music.

Lyt på Apple Music →

Lyt til Yandex. Music →

Lyt på Spotify →

Spil på Deezer →

7. Super Collection Orchestra

Super Collection Orchestra er en St. Petersburg-kvartet, der fremfører sange, hvis stil varierer fra komposition til komposition fra minimalistisk popmusik til psykedelisk rock. Medlemmerne havde lige fra begyndelsen af deres eksistens ikke travlt med at udgive et album, men fandt straks på deres egen genre - freepop. Det kendetegner den livsstil, som gruppen lever. Og i stedet for "Sex, drugs, and rock'n'roll" skabte de deres eget motto: "Love, dance and freepop".

Omkring gruppen dannede der sig straks en base af "Fripoviter", som bærer deres T-shirts og hjælper dem til koncerter. Kun deres antal har længe overgået formatet af en flok fans.

Live optræder deltagerne sammen med inviterede gæster fra andre grupper, de kan ikke sidde på scenen, men i hele klubben, skifte instrument og finde ikke-standardiserede løsninger til hver koncert.

Sidste år udgav SCO albummet RED under ledelse af Ivan Dorn og hans Masterskaya-label. I deres hjemland, Petersborg, samlede gruppen ved præsentationen en propfyldt klub "Mosaic", hvor alle besøgende var klædt i rødt. Og selve RED er kun første del af deres "farveserie". Derudover er gruppen nu ved at forberede et russisksproget album og samler flere og flere mennesker i klubberne i de to hovedstæder.

Lyt på Apple Music →

Lyt til Yandex. Music →

Lyt på Spotify →

Spil på Deezer →

8. Anden sal er fantastisk

"Anden sal er fantastisk" - fire unge Moskva-fyre, der startede deres aktiviteter med minialbummet "Protection", udgivet i marts 2018. Det er svært at sige præcis, hvilken genre deltagerne arbejder i: Der er påvirkninger fra 80'ernes new wave, moderne popmusik og tropisk indierock. Og i september sidste år udgav gruppen sit debutværk "Someone somewhere", som det offentlige "VKontakte" "Native Sound" kaldte årets bedste album.

fyrene selv, i første omgang i deres sange - en lyrisk helt, der konstant stiller sig selv spørgsmål og er i tvivl. Ingen svar - deltagere er bange for at snyde. Denne indre søgen bliver til et musikalsk eksperiment i at finde sit eget sprog.

Gruppen henviser albummet til den selverklærede genre "synth-indie-lo-fi". Lyder som en besværgelse for at undgå klare definitioner og grænser.

Hvis du forsøger at sammenligne dem med nogen, så kan "Second Floor" korreleres med den britiske gruppe Jungle, der arbejder i genren moderne soul. Men i sammensætningerne af fyrene er der også et skær af russiske 80'ere. På trods af de meget unge år og selve starten på en karriere er gruppens sange musikalsk verificerede og adskiller sig i højkvalitetslyd, hvilket også er en sjældenhed for begyndende russiske grupper.

Lyt til Yandex. Music →

9. Mirele

Mirele er et soloprojekt af Eva Krause, som allerede er kendt for projektet "Vi". For nylig blev gruppen endelig opløst, og det med en stor skandale. Men Eva gav ikke op og søsatte et soloprojekt. Han fortsætter linjen af rørende popmusik, bag hvilken er en skrøbelig pige. Og nu skriver hun arrangementer på egen hånd. Projektets fuldgyldige debut fandt sted med udgivelsen af albummet "Lyubol".

Eva er selv en berømt Instagram-blogger. I sin profil deler hun personlige hændelser og følelser med abonnenter. Eva lægger netop denne oplevelse ind i sine sange.

Mireles arbejde er lidt som et tv-program for den yngre generation. Han følges af tusindvis af fans, og hendes sange bliver lige så vigtige for dem, som de er for Eve selv. Med sit projekt beviste performeren, at hun kan eksistere alene og ikke tabe sig i lyd, selvom det er blevet mere minimalistisk.

I begyndelsen af året gav kunstneren sine første solokoncerter, optrådte på samme scene med Luna og udgav flere videoer. Hendes næste koncert skulle finde sted i april.

Lyt på Apple Music →

Lyt til Yandex. Music →

Lyt på Spotify →

Spil på Deezer →