10 fremragende sovjetiske film

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Alle burde se disse originale og levende film.

Takket være den sovjetiske filmskole er der dukket mange film op, der er blevet klassikere. Det er ægte kunstværker, de er stadig elsket og revideret. Lifehacker har samlet malerier, der er meget værdsat af kritikere og seere, og som mest levende karakteriserer deres æra.

1. Slagskib "Potemkin"

• USSR, 1925.
• Dramatisk epos.
• Varighed: 75 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Handlingen er baseret på en ægte historisk begivenhed - opstanden på slagskibet "Prins Potemkin" i 1905. Filmen begynder med, at sømændene fra et af sortehavsflådens slagskibe, rasende over officerernes vilkårlighed, nægter borsjtj lavet af råddent kød. Et mytteri begynder på skibet, hvor det lykkes sømændene at gribe kommandoen. Beboere i Odessa støtter opstanden, og det fører til en blodig massakre i byen: tsarpolitiet skyder fredelige ubevæbnede mennesker.

Sergei Eisensteins værk er gentagne gange blevet kåret som den bedste film nogensinde. Og selv nu er det let at forstå hvorfor: instruktøren brugte specialeffekter uden fortilfælde på det tidspunkt. I en af episoderne kommer stenløver endda til live, som af rædselen over alt, hvad der sker, stiger ned fra deres piedestaler.

En anden innovativ teknik er den følelsesmæssige brug af farve. Når holdet erobrer slagskibet, hejses et skarlagenrødt flag over skibet. Eisenstein håndmalede denne ensfarvede ramme af filmen.

Optagelsesscenen på Potemkin-trappen, og især skuddet med den rullende vogn, inspirerede mange instruktører og blev citeret mange gange i film: fra Brian de Palmas De urørlige til The Simpsons.

2. En mand med et filmkamera

• USSR, 1929.
• Dokumentar.
• Varighed: 66 minutter.
• IMDb: 8, 4.

Filmen skildrer en abstrakt dag i livet i en by fra 1920'erne. Beskueren får vist en kaotisk bysymfoni bestående af korte dokumentariske fragmenter.

Avantgarde-kunstneren Dziga Vertov - en af dokumentarfilmens pionerer - var modstander af spillefilm og mente, at biografen skulle formidle sandheden om livet. Instruktørens principper afspejles i det monumentale værk "The Man with the Movie Camera". Det er en veritabel encyklopædi af filmiske tricks: dobbelteksponering (overliggende billeder), hollandsk vinkel ("horisontobstruktion"), fryseramme, reflektionsoptagelse og andre.

Af hensyn til vellykkede skud så Dziga Vertov og hans bror Mikhail Kaufman ud til at være klar til hvad som helst. For eksempel lagde de sig frygtløst ned på skinnerne for at filme et forbipasserende tog nedefra, eller klatrede op i meget høje bygninger uden nogen forsikring.

Samtidige satte ikke pris på Vertovs manifest på skærmen. Men i 2014 kårede det britiske magasin Sight & Sound Critics' 50 Greatest Documentaries of All Time "The Man with a Movie Camera" som den bedste dokumentar nogensinde.

3. Kraner flyver

• USSR, 1957.
• Krigsdrama.
• Varighed: 97 minutter.
• IMDb: 8, 3.

I centrum af fortællingen er den gribende historie om to elskere - Veronica og Boris, som for altid blev revet fra hinanden af krigen. Da Boris går til fronten, bliver den forældreløse Veronica tvunget til at gifte sig med Mark, heltens fætter.

Nu er båndet instrueret af Mikhail Kalatozov og kameramanden Sergei Urusevsky anerkendt som et mesterværk. Sammen med malerierne af Eisenstein og Tarkovsky betragtes "The Cranes Are Flying" som et af symbolerne på russisk film.

Men filmens skæbne kunne være blevet helt anderledes, hvis ikke Claude Lelouch havde haft det. Mens han stadig var studerende, var den fremtidige vigtigste direktør for den franske "nye bølge" tilfældigvis på settet af båndet som assisterende operatør. Takket være Lelouchs forbindelser kom billedet til filmfestivalen i Cannes og vandt hovedprisen - Guldpalmen.

4. En persons skæbne

• USSR, 1959.
• Krigsdrama.
• Varighed: 103 minutter.
• IMDb: 8, 0.

I begyndelsen af Anden Verdenskrig går en indfødt i Voronezh, Andrei Sokolov, til kamp ved fronten. Der får en mand et granatchok og bliver taget til fange af nazisterne. Andrey bliver sendt til en koncentrationslejr, hvorfra helten konstant forsøger at flygte. Til sidst lykkes det, men da han vender hjem, får han de forfærdelige nyheder at vide.

The Fate of a Man, baseret på historien af samme navn af Mikhail Sholokhov, er en af de vigtigste russiske krigsfilm. Desuden blev den filmet af dens debuterende instruktør, Sergei Bondarchuk, som i lang tid skulle overbevise ledelsen af Mosfilm og Sholokhov selv om, at han kunne blive betroet dette arbejde.

Som et resultat blev filmen modtaget med entusiasme både i USSR og i Vesten. Den fremragende italienske instruktør Roberto Rossellini kaldte endda "The Fate of a Man" for den mest magtfulde film om krigen.

Fornyelsen af billedet bestod i, at fangen i en koncentrationslejr først blev vist som en positiv karakter. Når alt kommer til alt, blev en soldat, der blev taget til fange, under alle omstændigheder automatisk erklæret forræder. Og filmen rehabiliterede stiltiende en enorm kategori af mennesker, der blev behandlet uretfærdigt.

5. Iljitjs forpost

• USSR, 1964.
• Drama.
• Varighed: 175 minutter.
• IMDb: 7, 9.

Filmen fortæller om livet for Sergei Zhuravlev og hans venner Nikolai Fokin og Slava Kostikov. De er unge, fulde af optimisme og vil gerne leve uden skam.

Det lyriske værk af Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" er en af de vigtigste sovjetiske film i 60'erne, forud for sin tid. Billedet blev frigivet ved tøens daggry og forudså de temaer, der i de kommende årtier ville begejstre sovjetiske filmskabere: det åndelige liv for en person og hans indre verden.

Den berømte scene for den gyldne ungdoms fest på Polyteknisk Museum viste sig at være så troværdig som muligt. Instruktøren skød trods alt ikke professionelle skuespillere, men den tids virkelige intellektuelle elite: digtere Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky og Bella Akhmadulina, instruktører Andrei Konchalovsky og Andrei Tarkovsky, sanger Bulat Okudzhava.

Men som det ofte skete i USSR, gik filmen igennem et produktionshelvede og led meget på grund af censur. Vanskeligheden lå også i, at perfektionisten Khutsiev nægtede at skære billedet under kritikens pres. I stedet gentog han hele scener. Båndet kom ikke desto mindre ud på skærmene, men i en forvrænget form og under titlen "Jeg er tyve år." Og publikum så forfatterens version først i 1988.

6. Endnu en gang om kærlighed

• USSR, 1968.
• Romantisk drama.
• Varighed: 92 minutter.
• IMDb: 7, 3.

Filmen fortæller om en kort romance mellem to meget ensomme mennesker - fysikeren Electron Evdokimov og stewardessen Natasha. Pigen blev åbenlyst og ærligt forelsket i helten, men han blev ikke umiddelbart gennemsyret af en gensidig følelse.

Filmen "Once Again About Love" blev udgivet i tøårene og chokerede publikum med sit mod og oprigtighed. Meget af det, der blev vist i filmen, var nyt: For eksempel var der før i sovjetisk biograf ingen heltinder, der kunne møde en ung mand på en restaurant og straks overnatte hos ham.

Sangen om en solstråle, en metafor for undvigende lykke, lød i filmen, gik til folket. Det blev ofte sunget rundt om bål, i børne- og ungdomslejre.

7. Vi lever til mandag

• USSR, 1968.
• Drama.
• Varighed: 106 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Ilya Semyonovich Melnikov underviser i historie på en almindelig gymnasieskole. Da han er en intelligent og omsorgsfuld person, er han dybt bekymret over, hvor uperfekt det sovjetiske uddannelsessystem er. Derudover er helten træt af at arbejde i en atmosfære af skrupelløshed og hykleri blandt lærerstaben. Situationen kompliceres af den unge lærer Natalya Sergeevna, som er forelsket i Melnikov.

"We'll Live Until Monday," instrueret af Stanislav Rostotsky, anses med rette for at være en af de bedste film fra Thaw og sovjetisk biograf generelt. Billedet af en lærer, der oplever en intern konflikt, spillet af Vyacheslav Tikhonov, glædede undervisere, kritikere og almindelige tilskuere. Efter den første visning gav publikum et stående bifald til både instruktøren og skuespillerne.

Folkets favorit Tikhonov, som på det tidspunkt havde rollen som prins Andrei i Bondarchuks episke Krig og Fred, ønskede først ikke at optræde i en film om skolen. Men så bukkede skuespilleren alligevel under for den insisterende anmodning fra instruktøren, hans store ven. Manuskriptforfatter Georgy Polonsky var utilfreds med dette valg: han så i rollen som Melnikov en ældre og ikke så attraktiv kunstner. Og så kom makeupartister til undsætning, som hjalp med at ælde den unge performer.

8. Spejl

• USSR, 1974.
• Selvbiografisk drama.
• Varighed: 102 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Handlingen i dette meget intime og selvbiografiske billede foregår i forskellige tidslag: før, under og efter krigen. Erindringer og drømme om den lyriske helt veksler med læsning af digte af Arseny Tarkovsky, instruktørens far.

Andrei Tarkovsky har mere end én gang sagt, at alle hans værker på den ene eller anden måde er bygget på personlige erfaringer. Mesteren lagde grundlaget for "Mirror" sit eget barndomsdrama - faderens afgang fra familien. Filmen indeholder også mange flere autentiske detaljer fra den store instruktørs biografi. For eksempel en episode med en brand: Da instruktøren kun var fem år gammel, så han en nabos hus i brand.

Ægte filmkendere vil helt sikkert huske den maleriske boghvedemark, som er blevet filmens kendetegn. Det var grundlæggende vigtigt for Tarkovsky, at boghvede skulle vokse på marken, som det engang gjorde i barndommen. Men i mange år blev den kun sået med kløver og havre. Instruktøren lejede denne mark, og filmholdet, på egen fare og risiko, såede den med boghvede.

9. Gå og se

• USSR, 1985.
• Krigsdrama.
• Varighed: 145 minutter.
• IMDb: 8, 3.

I centrum af historien er to dage i livet for en almindelig hviderussisk teenager Flera, som trods sin mors protester går til en partisanafdeling. Holdet tager på en farlig mission og efterlader Fleur og pigen Glasha i lejren. Efter noget tid bliver stedet beskudt. Efter at have overlevet bombningen vender de overlevende teenagere mirakuløst tilbage til deres hjemby Fleur, men finder ud af, at alle husene i den er tomme.

Kritikere kalder næsten enstemmigt Elem Klimovs sidste værk for en af de mest ødelæggende, gennemtrængende og ærlige film om krigen. "Kom og se" påvirkede genren krigsdrama betydeligt. Dette kan endda findes i så berømte film som Schindler's List og Saving Private Ryan.

Instruktøren ønskede at opnå den største oprigtighed, så han insisterede på, at hovedpersonen ikke skulle spilles af en professionel skuespiller, men af en simpel dreng. På grund af dette blev filmen filmet i kronologisk rækkefølge, selvom denne tilgang gør filmfremstillingsprocessen ekstremt lang og dyr. Men takket være denne teknik var det lettere for debutanten Alexei Kravchenko og andre uerfarne kunstnere at spille.

10. Kurer

• USSR, 1986.
• Komedie drama.
• Varighed: 88 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Unge Ivan kommer for at arbejde som kurer for et blad. Før det mislykkedes helten sine eksamener på instituttet, hvor han generelt ikke rigtig stræbte. En gang møder Ivan på en fast opgave professor Kuznetsov og hans datter Katya. Der udvikles sympati mellem unge mennesker, men Kuznetsov, en repræsentant for den udgående generation, er frygtelig irriteret over den uordnede og uforskammede Vanya.

Den centrale idé med filmen er konflikten mellem de ældre og yngre generationer: førstnævnte har levet deres liv forgæves, og sidstnævnte, under perestrojkaens betingelser, er mennesker uden fremtid.

Karen Shakhnazarov havde ikke umiddelbart mulighed for at filme sin egen historie. I tider med streng censur blev instruktøren forbudt overhovedet at tænke på at iscenesætte et så tvetydigt billede. Derfor begyndte arbejdet med filmen først med Gorbatjovs magtovertagelse.

De ledte efter en førende mandlig skuespiller i meget lang tid. Ud af hundredvis af ansøgere valgte Shakhnazarov til sidst den ikke-professionelle skuespiller Fyodor Dunaevsky. Desuden havde den unge mand meget til fælles med sit skærmbillede: Dunaevsky skændtes ofte med instruktøren og skændtes med alle på settet.

Selvfølgelig er det umuligt at passe ind i en liste over alle de talentfulde malerier skabt i USSR. Du kan tilføje det i kommentarerne og rådgive læserne om dine yndlingsfilm.