20 sensuelle film om kærlighed

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Denne film beviser, at alle er underdanige over for kærlighed: mænd, kvinder, skolebørn, vampyrer og endda kunstig intelligens.

1. Storbyens lys

• USA, 1931.
• Tragikomedie melodrama.
• Varighed: 87 minutter.
• IMDb: 8, 5.

En dag møder den lille Vagabond en blind blomsterpige, som ved en fejl tager ham for en rig mand. Men helten tør ikke afsløre sandheden for hende. I stedet forsøger han at finde penge til en operation, der skal genoprette pigens syn.

På grund af det faktum, at produktionen af "City Lights" blev udskudt flere gange, blev filmen udgivet på et uheldigt tidspunkt: Lydfilmen udviklede sig hurtigt og erstattede næsten fuldstændigt stumbåndene. Men Charlie Chaplin nægtede kategorisk at give udtryk for billedet. Instruktøren var overbevist om, at publikum ikke ville acceptere den talende Tramp. En stemmeløs helt kan jo ikke bare tage op og tale efter så mange år. Sandt nok er Charlies stemme der stadig i begyndelsen af filmen: i åbningsscenen af monumentet udtalte skuespilleren en repræsentant for byens myndigheder og en dame.

Billedet blev mødt med entusiasme, selvom det på tidspunktet for dets udgivelse ikke modtog nogen priser. Men nu er det optaget i US National Film Register, og American Film Institute har sat AFI's Top 10 Romantic Comedier-bånd på førstepladsen på listen over de bedste romantiske film gennem tidene. Andrei Tarkovsky, Orson Welles og Woody Allen bekendte deres kærlighed til "Big City Lights".

2. Atalanta

• Frankrig, 1934.
• Melodrama.
• Varighed: 89 minutter.
• IMDb: 7, 8.

Den landlige skønhed Juliette gifter sig med sømanden Jean, ejer af Atalanta-flodprammen. På den, den elskede og gå på en bryllupsrejse tur. Men ægteskabslivet viser sig at være helt anderledes, end hvad heltinden forestillede sig. Træt af prosaisk hverdag flygter pigen til det fabelagtigt smukke Paris.

Instruktørens talent Jean Vigo var ikke bestemt til at afsløre sig selv fuldt ud. Blot en måned efter premieren på hans første film døde instruktøren i en alder af 29. "Atalanta" havde dog stadig en enorm indflydelse på udviklingen af fransk biograf. Dette billede blev navngivet blandt favoritinstruktørerne Emir Kusturica og Jim Jarmusch samt den legendariske sovjetiske animator Yuri Norshtein.

3. Casablanca

• USA, 1942.
• Melodrama.
• Varighed: 102 minutter.
• IMDb: 8, 5.

Handlingen foregår under Anden Verdenskrig i den marokkanske by Casablanca. Den kyniske amerikaner Rick Blaine driver et etablissement, der er populært blandt forskellige tvivlsomme personligheder. Men efter at have mødt sin tidligere elsker Ilsa og hendes mand, lederen af den antifascistiske modstand, bliver helten nødt til radikalt at genoverveje sit syn på livet.

Filmen blev ikke en kult med det samme. På tidspunktet for udgivelsen var båndet ikke anderledes end andre Hollywood-melodramaer. Men efter hovedskuespilleren Humphrey Bogarts død blev de igen interesseret i billedet. Efterfølgende blev mange scener fra "Casablanca" gentagne gange citeret i populærkulturen, og sætningen "Louis, jeg tror, det er begyndelsen på et vidunderligt venskab" blev bevinget.

4. Hiroshima, min kærlighed

• Frankrig, Japan, 1959.
• Eksistentielt melodrama.
• Varighed: 88 minutter.
• IMDb: 7, 9.

Filmen fortæller historien om en kort roman af en fransk filmskuespillerinde og en japansk arkitekt. Hver af dem er presset af fortidens byrde: Manden mistede sin familie i Hiroshima, og kvinden blev grusomt mobbet af sine landsmænd for sin kærlighed til den tyske soldat.

Kritikere var ambivalente omkring det andet fuldlængdeværk af den franske instruktør Alain René. Direktøren blev endda anklaget for at skænde mindet om ofrene for tragedien i Japan.

Først blev billedet nomineret til "Palme d'Or", men den amerikanske regering greb ind: atombomber var dengang et forbudt emne. Som et resultat blev båndet udelukket fra den officielle udvælgelse. Men alt dette forhindrede ikke Renes arbejde i at gå ind i den franske "nye bølges gyldne fond".

5. West Side Story

• USA, 1961.
• Krimidrama, musical.
• Varighed: 153 minutter.
• IMDb: 7, 5.

De to rivaliserende gadebander, Jets og Sharks, vil på ingen måde dele New Yorks gader. Men alt ændrer sig, da Tony og Maria - medlem af Jet og søster til lederen af Sharks - forelsker sig i hinanden.

West Side Story, der oprindeligt var en succesfuld Broadway-musical, blev tilpasset til filmlærreder i 1961 af instruktørerne Robert Wise og Jerome Robbins. Den klassiske historie om Romeo og Julie viste sig igen at være relevant: han fordømte den amerikanske virkeligheds grusomhed og opfordrede til at være venligere.

I alt vandt filmen 10 Oscars, tre Golden Globes og en Grammy for bedste soundtrack. I vurderingen af de bedste musicals gennem tiderne, udarbejdet af American Film Institute, tog filmen AFI's Greatest Movie Musicals andenpladsen, kun efter "Singing in the Rain".

6. Mand og kvinde

• Frankrig, 1966.
• Melodrama.
• Varighed: 102 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Filmen fortæller kærlighedshistorien om en ung kvinde, hvis stuntmand døde på settet, og en professionel racerkører. Sidstnævnte er, som det viser sig, også enke. Gensidig tiltrækning opstår øjeblikkeligt mellem heltene. Spørgsmålet er, om de vil være i stand til at overgive sig til et nyt forhold, hvis de har en så svær fortid bag sig.

Filmen af den franske instruktør Claude Lelouch har tordnet verden rundt og vundet mere end 40 filmpriser, herunder Guldpalmen i Cannes, to Oscars og fire Golden Globes. Romantiske melodier Un Homme Et Une Femme | Soundtrack-suiten (Francis Lai), skrevet af komponisten Francis Lai, er blevet noget af et kendetegn for fransk film.

Kritikere har bemærket Lelouchs innovative stilistiske løsninger. For eksempel er de mest følelsesladede episoder filmet i farver. Faktisk var der på grund af det begrænsede budget simpelthen ikke nok farvefilm til hele filmen. Men i sidste ende gavnede tvangsøkonomien endda billedet og blev til et originalt udtryksmiddel.

7. Sidste tango i Paris

• Italien, Frankrig, 1972.
• Erotisk melodrama.
• Varighed: 129 minutter.
• IMDb: 7, 0.

Amerikanske Paul driver sammen med sin kone Rosa et lille hotel i Paris. Rose begår pludselig selvmord. Og samme dag møder helten en ny ven - Zhanna. De mødes regelmæssigt og tillader sig selv, hvad de ikke kan i det almindelige liv, og uden at navngive hinanden. Til at begynde med kan pigen lide dette forhold, men efterhånden bliver hun træt af, hvad der sker. Desuden har hun en forlovet gennem længere tid - en aspirerende direktør.

Ligesom mange af Bertoluccis værker er dette bånd blevet en kult, selvom det stort set chokerede publikum med ærlige scener. Men i det seneste årti er filmen kommet under beskydning. Det viste sig, at den centrale voldsepisode blev filmet som en improvisation, og hovedrollen, Maria Schneider, kendte ikke alle detaljerne. Kort før sin død i 2011 indrømmede skuespillerinden, at jeg følte mig voldtaget af Brando, at hun aldrig var kommet sig over sit følelsesmæssige traume.

8. I månens magt

• USA, 1987.
• Komedie melodrama.
• Varighed: 104 minutter.
• IMDb: 7, 1.

Den kønne enke Loretta Castorini drømmer om at blive gift igen, så hun accepterer et frieri fra mafiosoen Johnny Cammareri, som hun er ligeglad med. Men så forelsker han sig i sin excentriske lillebror, bageren Ronnie.

Et venligt melodrama instrueret af Norman Jewison fortæller, hvordan ønsket om at elske vågner hos mennesker på en fuldmåne. Overraskende nok har denne enkle hverdagshistorie samlet mange priser. I filmen spillede to ekstraordinære berømtheder fremragende - skuespilleren Nicolas Cage og popstjernen Cher, der modtog en Oscar for denne rolle.

9. Dirty Dancing

• USA, 1987.
• Melodrama.
• Varighed: 97 minutter.
• IMDb: 7, 0.

Sytten-årige Francis, med tilnavnet Baby, kommer til et fjerntliggende pensionat med sin familie. Velhavende gæster bliver underholdt af professionelle dansere, herunder den unge og smukke Johnny Castle. Fascineret af magien ved temperamentsfuld dans, beslutter Baby sig for at lære denne kunst. Efterhånden udvikler der sig ømme følelser mellem hende og Johnny.

Dirty Dancing blev oprindeligt tænkt som en lavbudgetfilm, men i sidste ende fik filmen en overvældende succes ikke kun i USA, men i hele verden.

Det er kendt, at manuskriptforfatteren Elinor Bergstein overførte detaljerne i sin egen biografi til plottet. Hun blev selv prototypen til Baby, og Johnny blev kopieret fra danselæreren Michael Terrace, som Eleanor ligesom sin heltinde mødte, mens hun var på ferie på et pensionat.

10. Spøgelse

• USA, 1990.
• Mystisk krimidrama.
• Varighed: 127 minutter.
• IMDb: 7, 0.

Et ungt forelsket par - Sam Whit og Molly Jensen - vender hjem efter en aften i teatret. Det viser sig, at Sam bliver dræbt af en røver. Men heltens bevidsthed dør ikke: nu er han et spøgelse, der sidder fast mellem himmel og jord. Den unge mand erfarer, at hans død var sat op, og en livsfare lurer over Molly.

På trods af sin dystre start ser instruktøren Jerry Zuckers film ud som en leg takket være dens fængslende historie. Et andet stærkt punkt ved filmen er rollebesætningen, som præsenterede publikum for mindeværdige karakterer: den talentfulde Patrick Swayze, den karismatiske Whoopi Goldberg og den sofistikerede Demi Moore.

11. Vild i hjertet

• USA, 1990.
• Krimi-melodrama.
• Varighed: 125 minutter.
• IMDb: 7, 2.

Den uretfærdigt dømte Sailor bliver løsladt tidligt fra fængslet og flygter straks til Californien med sin kæreste Lula. Pigens skøre mor, Marietta, sender Johnny, en privatdetektiv, på jagt efter et par. Da han vender tilbage uden noget, tager gangsteren Santos, Mariettas tidligere elsker, over.

Den legendariske David Lynchs værker er ikke lette at forstå selv for fans af instruktøren. Et kendetegn ved mange af hans film er trods alt et uoplagt og komplekst plot. "Wild at Heart" er dog et overraskende enkelt og ligetil billede, som ikke forhindrede hende i at vinde Guldpalmen. Hovedrollerne blev spillet af en meget lysende Nicolas Cage og instruktørens favorit Laura Durne.

12. Bitter måne

• Frankrig, Storbritannien, USA, 1992.
• Melodramatisk thriller.
• Varighed: 138 minutter.
• IMDb: 7, 2.

Under en tur på en oceanlinje møder ægtefællerne Nigel og Fiona et meget mærkeligt par: en forkrøblet midaldrende forfatter Oscar og hans smukke kone, Mimi. Oscar beslutter sig for at fortælle Nigel den chokerende historie om deres kærlighedsforhold.

"Bitter Moon", som nu kaldes det mest undervurderede værk af Roman Polanski, modtog ingen filmpriser og gik ubemærket hen ved billetkontoret. Desuden kritiserede den daværende filmpresse filmen for at være ærlig til det yderste og beskyldte instruktøren for dårlig smag. Og kun 20 år efter premieren blev det surrealistiske billede af to elskere, der blev ødelagt af kødelig tiltrækning, endelig værdsat.

13. Fortabt i oversættelse

• USA, Japan, 2003.
• Melodrama.
• Varighed: 102 minutter.
• IMDb: 7, 7.

To ensomme amerikanere - en moden skuespiller Bob Harris og en ung pige Charlotte, der lider af mangel på opmærksomhed fra sin mand-fotograf - befinder sig i et mystisk og smukt Tokyo. Heltene gennemgår mange eventyr og indser efterhånden, at de har mere end blot venskabelig sympati for hinanden.

Sofia Coppolas film betragtes som et af de ideelle eksempler på uafhængig amerikansk film. Der er meget sjovt i det: vittigheder om forskellen mellem kulturer høres konstant, og Bill Murray forsøger sig med en lyserød paryk. Men på samme tid, når man ser det, er det umuligt ikke at føle en følelse af melankoli og underdrivelse.

Cinefiler skændes stadig om, hvad Bill Murray hviskede i øret på heltinden Scarlett Johansson. Svaret på dette spørgsmål bekymrer filmelskere ikke mindre end det, der var i Marcelas Wallaces portefølje fra "Pulp Fiction". Instruktøren giver dog selv What Really Happened in Lost in Translations slutscene, ifølge Sofia Coppola en meget prosaisk forklaring: Coppola planlagde at finde på en form for sætning og indsætte den efter optagelserne. Til sidst stod scenen dog urørt.

14. Det pletfri sinds evige solskin

• USA, 2004.
• Fantastisk komedie melodrama.
• Varighed: 108 minutter.
• IMDb: 8, 3.

Engang gik Joel Berish, træt af sit monotone og kedelige liv, til stranden i stedet for at arbejde. På vejen møder han den muntre pige Clementine. Det viser sig, at de har meget til fælles, og sporet er gemt i heltenes nære fortid.

Samarbejdet mellem Jim Carrey og instruktør Michel Gondry anses for at være det mest succesrige for dem begge. Især Kerry, der gjorde sig bemærket på evnen til at lave komiske grimasser, har endelig afsløret sig selv som en stærk dramatisk skuespiller.

For tydeligt at vise, hvordan elskernes verden bliver ødelagt, brugte Michel Gondry temmelig ikke-standardiserede metoder. Ekkoer af disse visuelle enheder kan også ses i filmatiseringen af Vians surrealistiske roman Dagenes skum, som Gondry instruerede ni år senere.

15. Ensom mand

• USA, 2009.
• Drama.
• Varighed: 99 minutter.
• IMDb: 7, 6.

I livet af en intelligent professor i engelsk litteratur, George Falconer, skete en frygtelig tragedie: hans elskede Jim døde. Hændelsen tvang helten til at isolere sig fra hele verden. Han kan kun være sig selv foran sin veninde Charlotte og synker dybere og dybere ned i håbløs depression. Og samtidig begynder hans smukke elev Kenny at lede efter grunde til at mødes.

"The Lonely Man" er den succesrige instruktørdebut af Tom Ford, den anerkendte modedesigner. Sidstnævnte mærkes i hvert billede: 1960'ernes æstetik er perfekt gengivet i alle detaljer. Separat er det værd at bemærke Colin Firths stærke skuespilarbejde, der vandt Venedigs filmfestivalpris og British Film Academy Awards.

16. Fuldmånens rige

• USA, 2012.
• Tragikomedie.
• Varighed: 90 minutter.
• IMDb: 7, 8.

En spejder med en svær karakter Sam Shikaski og tavse Susie Bishop besluttede at stikke af på jagt efter et sted, hvor de kan være glade. I mellemtiden leder alle efter de forsvundne teenagere: Susies forældre, politiet og endda spejdere klar til at bruge deres færdigheder og evner.

Instruktør Wes Anderson fortalte Wes Anderson: "Den hovedfølelse, der fik mig til at lave filmen, var et overvældende barndomsforelskelse," baseret på hans egne minder om et overvældende barndomsforelskelse. Og selv den mest romantiske location fra filmen findes i virkeligheden: Øen, hvor Anderson ofte besøgte, fungerede som en prototype.

17. Kun elskere overlever

• Storbritannien, Tyskland, 2013.
• Fantasy drama.
• Varighed: 123 minutter.
• IMDb: 7, 3.

Vampyrerne Adam og Eva har elsket hinanden i mange hundrede år, men de lever på forskellige kontinenter. Han er en misantrop, der spiller mørk rockmusik. Hun elsker at klæde sig moderigtigt og er ven med en digter fra Shakespeares tid. Da Adam bliver deprimeret, må Eva flyve til ham i Detroit fra solrige Tangier. Men situationen kompliceres pludselig af Evas yngre søster, den blodtørstige vampyr Ava.

Efter visninger blev Jim Jarmusch kritiseret for den manglende dynamik i hans film. Det er svært at argumentere med dette udsagn. Men det smukke ved billedet ligger i de følelsesladede dialoger, der spilles glimrende af Tom Hiddleston og Tilda Swinton, og i Joseph van Wissems musik.

18. Hun

• USA, 2013.
• Fantastisk melodrama.
• Varighed: 125 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Den ensomme forfatter Theodore Twombly anskaffer sig et smart styresystem ved navn Samantha. Sidstnævnte viser sig pludselig at være et dybt og følelsesladet væsen, og Twombly forelsker sig i hende. Men Samantha er meget bekymret over, at hun og Theodore ikke kan være virkelig tætte, fordi hun faktisk ikke eksisterer.

Spike Jonzes anmelderroste instruktørdebut udforsker, hvordan fremskridt udvisker grænserne for traditionel kærlighed. Jo mere sofistikerede teknologier bliver, jo mere bizarre bliver forholdet nogle gange.

Hovedskuespilleren Joaquin Phoenix spiller normalt modige og endda brutale karakterer. Men i Jones' film reinkarnerede han som en sårbar og lidt latterlig mand. Scarlett Johanssons talent fandt ikke mindre original anvendelse. Skuespillerinden optræder aldrig i rammen og spiller fantastisk med én stemme. For dette er filmen bestemt værd at se i originalen.

19. Carol

Carol

• USA, Storbritannien, 2015.
• Romantisk drama.
• Varighed: 118 minutter.
• IMDb: 7, 2.

I centrum af denne sensuelle historie er to forskellige kvinder. Den unge sælger Terez gennemgår en forholdskrise, og den modne skønhed Carol bor sammen med sin uelskede mand kun for sin datters skyld. Men juledag mødes disse to ensomme sjæle i et stort supermarked i New York og indser, at de har ledt efter hinanden hele deres liv.

Med instruktør Todd Haynes' dygtige skildring af den sofistikerede atmosfære i 1950'ernes New York, er Carol mange gange blevet hyldet som en af de smukkeste kærlighedsfilm nogensinde. Det er umuligt at ignorere billedet på grund af Cate Blanchetts talentfulde præstation: Skuespillerinden blev endda nomineret til denne rolle til en Oscar.

20. Kald mig ved dit navn

• Italien, USA, Brasilien, Frankrig, 2017.
• Romantisk drama.
• Varighed: 132 minutter.
• IMDb: 7, 9.

17-årige Elio Perlman bor i en italiensk forstadsvilla sammen med sine forældre. En dag kommer en amerikansk kandidatstuderende, en smuk og smuk mand ved navn Oliver, til far til en teenager, en professor i arkæologi. Dette møde ændrer alt i hovedpersonens liv.

Instruktør Luca Guadagnino fortalte en meget oprigtig historie om opvågnen sensualitet. Takket være dette billede genkendte hele verden navnet på den unge skuespiller Timothy Chalamet, til hvem rollen som Elio bragte en Oscar-nominering og en stigende stjernes velfortjente berømmelse.

Call Me By Your Name-efterfølgeren Will See Elio And Oliver Reunite er også planlagt til at optage en efterfølger, der vil fortælle om den senere periode af karakterernes liv. Det er muligt, at Guadagnino en dag vil skabe en hel cyklus af film forenet af en helt. På samme måde har den ikoniske franske instruktør François Truffaut i mange år optaget film om en karakter ved navn Antoine Doinel, som altid er blevet spillet af Jean-Pierre Leo.