10 fejl i filmatiseringer af bøger, der gik til folket

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Lifehacker minder om tilfælde, hvor manuskriptforfatternes friheder blev nye stereotyper.

Det er ingen hemmelighed, at bogtilpasninger ofte adskiller sig fra originalen. I biografen er der brug for et andet præsentationstempo, hvorfor tekstbeskrivelser, refleksioner af karakterer og mange andre kunstneriske teknikker forsvinder. Men nogle gange sker det, at når historien overføres til skærmen, ændrer manuskriptforfatterne og instruktørerne også karakterernes karakterer, plottet eller afslutningen markant.

I betragtning af at film ofte er lige så populære som bøger, hænger fejl som denne nogle gange fast i hovedet på nogle seere. Vi analyserer lyse misforståelser fra populære filmatiseringer, som du kan tilføje i kommentarerne.

1. "The Hunchback of Notre Dame": sød Quasimodo og en lykkelig slutning

I 1831 udgav Victor Hugo Notre Dame-katedralen for at henlede offentlighedens opmærksomhed på selve bygningens beklagelige tilstand. Og i 1996 udgav Disney tegnefilmen "The Hunchback of Notre Dame" baseret på denne historie. Valget af et mørkt gotisk stykke som grundlag for et børneplot så meget mærkeligt ud. Som det viste sig, ikke forgæves.

De forsøgte at tilføje charme til den grimme Quasimodo i tegnefilmen, selvom Hugo beskriver ham som et virkelig uhyggeligt væsen.

Victor Hugo "Notre Dame Cathedral"

Det er svært at beskrive denne firesidede næse, en hesteskoformet mund, et lille venstre øje, næsten dækket af et strittende rødt øjenbryn, mens den højre forsvandt fuldstændigt under en kæmpe vorte, skæve tænder, der lignede en fæstnings tårne. væg, denne revnede læbe, over hvilken der hang som en elefants hugtænd, en af tænderne, denne flækkede hage … Men det er endnu sværere at beskrive blandingen af vrede, forundring og tristhed, der afspejlede sig i denne mands ansigt.

En anden ting er meget vigtigere. Forfatterne af tegneserien besluttede at tilpasse ikke kun den visuelle serie til børn, men også selve indholdet. Præsten Frollo blev forvandlet til dommer, og som følge heraf dør hovedskurken selv. Og Esmeralda i finalen tager Quasimodo med ud til de mennesker, der hilser på ham, og hun gifter sig selv med Phoebus, som er forelsket i hende.

En sådan finale tillod tegneseriens forfattere endda at frigive den anden del, hvor Quasimodo fandt sig selv en elsker. Det er sandt, at helt andre mennesker allerede arbejdede på efterfølgeren, og den blev udgivet med det samme på medierne uden om biografer.

De, der så denne tegneserie som barn, kunne blive meget overrasket over at hente den originale bog. Ikke alene er der ingen spor af lysstyrke og vittigheder, men slutningen er langt fra en lykkelig slutning: Esmeralda blev henrettet, og Quasimodo dræbte Frollo og lå i en kiste ved siden af sin elskede.

2. "Signor Robinson": Fredag - pige

En af de mest morsomme misforståelser, som dog stadig lever i dag. Næsten alle kender historien fra Daniel Defoes bog "Robinson Crusoe" og husker, at hovedpersonen, fast på en øde ø, efter et stykke tid havde en assistent - en indfødt, som Robinson kaldte fredag.

Daniel Defoe "The Life and the Amazing Adventures of Robinson Crusoe"

Han var en smuk fyr, høj, af upåklagelig bygning, med lige og lange arme og ben, små fødder og hænder. Udseendeligt kunne han have været seksogtyve år gammel.

Men i 1976 udkom komedien "Signor Robinson" instrueret af Sergio Corbucci. Dette er en morsom genfortælling af den samme historie, kun i en mere moderne form. Og på dette billede besluttede de at gøre fredag til en forførende pige, der pifter Robinsons ensomme hverdag op.

Filmen var en stor succes i USSR (omend efter seriøs censur af eksplicitte scener), og derfor huskede de, der ikke var bekendt med originalen, fredagen som en pige. Desuden er dette ord i sig selv feminint på russisk.

3."Sherlock Holmes og Dr. Watson": den voksne og seriøse detektiv

Sovjetiske tv-film baseret på historierne om Arthur Conan Doyle om Sherlock Holmes betragtes som en af de bedste tilpasninger af bøger og anerkendes ikke kun i vores land, men også i verden. Selvom der ikke er mindre berømte klassiske filmatiseringer: I Storbritannien sætter de pris på serien med Jeremy Brett, i USA - en serie af film med Basil Rathbone.

Men mærkeligt nok har billedet af Sherlock Holmes selv ændret sig meget i næsten alle klassiske filmversioner. Først og fremmest gælder det alder. I Conan Doyles bøger beskriver Dr. Watson detektiven som "en ung mand." Ifølge fans var Sherlock omkring 27 år gammel på tidspunktet for mødet med sin fremtidige assistent og ledsager.

Vasily Livanov, der spillede en detektiv i en sovjetisk film, var allerede over 40 på optagelsestidspunktet. Og dette påvirkede ikke kun udseendet, men også karakterens adfærd. Sherlock Livanova er en ret reserveret og høflig person.

Og i bøger, især de første romaner, ser detektiven utålmodig, meget energisk og nogle gange endda overdrevent nervøs ud. Dette minder i øvrigt mere om den nylige BBC-tilpasning med Benedict Cumberbatch. Og det er overflødigt at sige, at man i sovjetisk biograf foretrak at fjerne alle referencer til Sherlock Holmes' afhængighed af stoffer.

4. "Anastasia": den mirakuløse redning af prinsessen

Og en tegneserie mere, hvis indhold strider mod både den litterære kilde og selve historien. Dens plot er dedikeret til prinsesse Anastasia, som mirakuløst undslap under henrettelsen af den kongelige familie. Hele artikler er viet til analyse af historiske uoverensstemmelser i denne tegneserie. Startende med det faktum, at Rasputin selv forsøgte at dræbe Anastasia, og St. Petersborg blev ikke omdøbt til Petrograd i 1914.

Men faktisk refererede tegnefilmens forfattere ikke til virkelige fakta, men til filmen fra 1956 af samme navn, baseret på skuespillet af Anna Anderson. Men selv her flyttede de væk fra kilden: på billedet viste hovedpersonen sig ikke at være en rigtig prinsesse, men kun en pige, der havde mistet sin hukommelse, som selv troede på sin høje oprindelse. Tegnefilmen hævder, at Anastasia virkelig slap. Det er desværre ikke tilfældet.

5. "I Am Legend": Loner kæmper mod monstre

I 2007 udkom en film baseret på romanen af samme navn af Richard Matheson. Seerne blev forelsket i billedet af Will Smith - den eneste overlevende i en skør by beboet af enten zombier eller vampyrer. Helten ødelægger monstre, og forsøger samtidig at finde en kur mod den virus, der gør folk til monstre.

De, der har læst den originale bog, ved dog, at historien handlede om noget helt andet, og i finalen ofrede helten sig overhovedet ikke for at redde de overlevende. Essensen af romanen er, at efter udbruddet af virussen blev menneskeheden til vampyrer. Men ikke sindssygt: bare på grund af processerne i kroppen kunne de inficerede ikke tolerere sollys, de havde konstant brug for at drikke blod.

Men med tiden opfandt de piller for at stoppe virussen, skiftede til en natlig livsstil og byggede et nyt samfund. Og hovedpersonen, der dræbte dem i løbet af dagen, forekom dem som et monster og en galning. Som et resultat besluttede de at henrette ham. Han blev virkelig en legende, men ikke som en helt, men som et monster.

6. The Shawshank Redemption: Black Irish

Tilpasningen af Stephen Kings roman "Rita Hayworth and the Shawshank Rescue" har været rangeret som top 250 af IMDb i over 10 år på IMDb's liste over bedste film. Instruktør Frank Darabont var i stand til perfekt at tilpasse bogen, der var ukarakteristisk for gyserens mester, og ændrede kun lidt på indholdet.

Det er så meget desto mere overraskende for mange, at en af de centrale karakterer i begyndelsen slet ikke så ud som i filmene. Vi taler om en helt ved navn Red, på hvis vegne historien fortælles i bogen. Han er oprindeligt en rødhåret irer. Og han fik tilnavnet Rød netop på grund af hårfarven. Da Darabont skulle optage filmen, planlagde han at invitere Gene Hackman eller Robert Duvall til denne rolle.

Men da det ikke var muligt at blive enige med disse skuespillere, besluttede forfatterne at glemme racefordommene og ringede til den mørklødede Morgan Freeman, som så godt vænnede sig til billedet af en ældre fange, at nu ser Rød sådan ud for mange. Og sætningen om oprindelsen af kaldenavnet i filmen blev forvandlet til en joke.

7. En fløj over Gøgereden: Ingen undslap

Maleriet af Milos Forman, baseret på værket af samme navn af Ken Kesey, har vundet fem Oscar-priser og det samme antal Golden Globes i alle større nomineringer. Romanens forfatter var dog utilfreds med filmen, og det var der grunde til.

Nu kender mange virkelig denne historie præcis fra bearbejdelsen, men i bogen opførte hovedpersonerne sig meget anderledes, og slutningen var mere inspirerende.

I romanen er der meget mere opmærksomhed på høvdingen Bromden: alle begivenheder fortælles på hans vegne. Og hvis han i filmen bare er en mærkelig, tavs person, så afsløres hans psykiske problemer i bogen mere levende: Lederen mener, at sygeplejersken ved, hvordan man administrerer tiden, og tror også på en verdensomspændende sammensværgelse.

Billedet af Randall McMurphy, der, spillet af Jack Nicholson, begyndte at ligne blot en frihedselskende bølle, er også meget mere interessant i originalen. For eksempel i Keseys hus lever han i lang tid i henhold til reglerne på et hospital uden overtrædelser, som et resultat af, at heltene officielt frigives på en fisketur under opsyn af en læge. I filmen er dette endnu en hooligan-akt: han har lige kapret en bus.

Men den største forskel er mærkbar i finalen. I begge tilfælde bliver McMurphy en "grøntsag" efter den elektriske stødsession, og chefen kvæler ham med en pude. Men senere i bogen beskrives det, hvordan de fleste af klinikkens patienter holdt op med at være bange for omverdenen og blev udskrevet, hvilket giver håb for fremtiden. I filmen er det kun lederen, der flygter gennem vinduet, mens alle andre bliver på deres pladser.

8. "The Shining": en vigtig helts død

Og endnu en filmatisering, der overskyggede originalens popularitet for mange. Og igen blev hovedrollen spillet af Jack Nicholson, og igen kunne forfatteren (denne gang Stephen King) ikke lide plotændringerne. Instruktør Stanley Kubrick beholdt hovedkonturen, men ændrede karaktererne meget: Hovedpersonen Jack Torrance i filmen ser oprindeligt mærkelig ud, selvom han i bogen begyndte at gå amok under indflydelse af hotellet og alkoholisme.

Og drengen Danny i filmatiseringen blev gjort helt lukket, selvom han i kilden var ret omgængelig og ikke skjulte sin gave. Men den største overraskelse for mange fans af filmen var forårsaget af udgivelsen af bogen "Doctor Sleep", som fortsætter "The Shining", og annonceringen af planer for dens tilpasning. I efterfølgeren optrådte hotelkokken Dick Halloran trods alt igen, som døde i filmen.

Han overlevede dog med King, og Jack Torrance frøs ikke, som vist i filmene, men døde i eksplosionen. Så bogen og filmen kan betragtes som to separate værker, og Doctor Sleep vil fortsætte originalen.

9. "Blade Runner": mand eller maskine

En skærmtilpasning af Philip Dicks roman Do Androids Dream of Electric Sheep? til dato har den overhalet originalen i popularitet og er blevet en virkelig kultfilm. Men det kan vise sig, at fans af filmen, der beslutter sig for at læse bogen, vil forblive skuffede, for i originalen ser historien helt anderledes ud. Og det filosofiske spørgsmål, der stilles i slutningen af billedet (er hovedpersonen en person eller en replikant?) dukker ikke engang op her. Rick Deckard i bogen er en 100 % mand, der bor sammen med sin kone, hvis hoveddrøm er at få et rigtigt dyr, ikke en android.

Interessant nok vedrører alvorlige ændringer mange filmatiseringer af Philip Dicks bøger. I den originale version af Total Recall var helten en almindelig ekspedient. Han fandt virkelig ud af, at han i et tidligere liv arbejdede som en specialagent, men gik ikke for at redde Mars. I Reality Changing gik hovedpersonen hurtigt med på betingelserne for mystiske skabninger, og ønskede, at livet skulle fortsætte roligt, og i The Prophet forudså karakteren virkelig fremtiden, men kunne ikke tale og var dækket af gylden uld.

Derfor er det bedre ikke engang at prøve at bedømme Philip Dicks arbejde ud fra tilpasningerne: i mange af dem var der kun titler og temaer tilbage fra originalen.

10. "Ringenes Herre": kampen for Helms fald og Sarumans død

Baseret på de klassiske bøger af John R. R. Tolkien er Peter Jackson-trilogien blevet utrolig populær over hele verden. Den blev set af både fans af bøgerne og dem, der ikke kender originalen godt. Og hvis førstnævnte så diskuterede ændringerne i lang tid, troede sidstnævnte næsten bogstaveligt på udsagnene om, at forfatterne havde overført bogen til skærmen.

Ja, Jackson gjorde sit bedste, og nogle øjeblikke i filmene formidles meget præcist. Men på trods af den betydelige timing havde filmatiseringen ikke plads nok til nogle helte, og individuelle begivenheder har ændret sig meget.

Så kong Rohan Theodens beslutning om at søge tilflugt under kampen med orkerne i Hornburg-fæstningen i Helm's Deep ser mærkelig ud. Théoden og hans undersåtter er vant til at kæmpe til hest i steppen, og det er ulogisk for rytterne at låse sig inde i en fæstning.

I Tolkiens bog planlagde de egentlig først at give et åbent slag, men de blev stoppet af Gandalf. Han tilbød at tage forsvaret i fæstningen op, og han gik selv efter forstærkninger - levende træer af enterne, som hjalp med at besejre fjenden.

Og Saruman døde ikke under krigen ved Isengard. Efter krigens afslutning vendte hobbitterne tilbage til deres hjemland og fandt ud af, at en troldmand havde grebet magten der og etableret et diktatur. Og først da forrådte Grima ham og dræbte ham.

Derudover forsvandt en af de mest slående karakterer, Tom Bombadil, fra tilpasningen. Dette er den ældste indbygger i Midgård, som ikke er påvirket af Almagtsringen. Sandsynligvis, på grund af den begrænsede timing, måtte den fjernes fra historien, og i nogle øjeblikke dukker en af Ents op i stedet.