10 arthouse-film, der vil ændre den måde, du ser biograf på

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Jarmusch, Greenway og Bergman er slet ikke så komplicerede, som de måske ser ud til.

Arthouse er svært at give en præcis definition. De er som regel enige om, at dette ikke er en film for alle, film der ikke er beregnet til et massepublikum. Sådanne værker indsamler sjældent kontanter. Det er ikke altid muligt selv klart at definere genren af sådanne billeder.

Samtidig er arthouse- og auteur-biograf langt fra det samme. Så en forfatters film kan godt være mainstream. Det er tilstrækkeligt at minde om Quentin Tarantino og Wes Anderson, hvis film skiller sig ud for deres lysstyrke og originalitet, men samtidig samler de enorme sale og er elsket af en bred vifte af seere.

Arthouse er ofte meget dristigere og mere frigjort med hensyn til iscenesættelse og rejste emner, nogle gange ret skarpe eller uskønne. Nogle gange sætter instruktøren sig ikke engang for at fortælle en klar historie, men fokuserer i stedet helt på en eller anden filosofisk idé eller karakterens indre følelser. Og samtidig kan instruktøren bruge ekstremt usædvanlige kreative teknikker, som sjældent ses i mainstream-biografen.

1. Person

• Sverige, 1966.
• Thriller, drama.
• Varighed: 85 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Den berømte skuespillerinde Elizabeth Vogler holder pludselig op med at tale lige midt i en forestilling. For at hjælpe kvinden sender psykiateren hende til et hus ved havet i selskab med en snakkesalig sygeplejerske Alma.

De intellektuelles foretrukne instruktør Ingmar Bergman har optaget mere end 60 film, ikke medregnet de forestillinger, han iscenesatte. At overvinde hele svenskerens filmografi er ikke en let udfordring. Men i det mindste er den chokerende og mystiske "Person" værd at værdsætte.

I sidste ende er det legendariske skud, hvor skuespillerinderne Liv Ullman og Bibi Andersson smelter sammen til ét, herfra. Så blev denne teknik citeret af Woody Allen i "Love and Death" (1975) og Park Chang-wok i "Oldboy" (2003) og mange andre instruktører.

Hvad mere at se fra Ingmar Bergman:

• Det syvende segl (1957).
• Strawberry Glade (1957).
• Silence (1963).
• Hvisken og råben (1972).

2. Spejl

• USSR, 1974.
• Drama, biografi.
• Varighed: 107 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Det er meget svært at sige, hvad der sker i The Mirror. Der er jo praktisk talt ingen plot her. Handlingen foregår i forskellige tidslag: før, under og efter krigen. Heltens minder veksler med instruktørens far Arseny Tarkovskys digte, og nogle gange ligner filmen fuldstændig nogens drøm.

Den mest usædvanlige i form og samtidig den mest personlige film af Andrei Tarkovsky. Instruktøren tog udgangspunkt i de dramatiske episoder fra sin barndom: hans fars afgang fra familien, det nedbrændte hus og andre autentiske detaljer i biografien. Meget skærmtid er afsat til moderens skikkelse. Desuden kunne Tarkovsky lide Margarita Terekhovas skuespil i denne rolle så meget, at han besluttede at fjerne det i billedet af sin første kone Irma.

Hvad andet at se fra Andrey Tarkovsky:

• Nostalgi (1983)
• Sacrifice (1986)

3. Kok, tyv, hans kone og hendes elsker

• Holland, Storbritannien, Frankrig, 1989.
• Drama, krimi.
• Varighed: 124 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Tyven Albert Spica spiser på en restaurant hver aften med sin bande. Hans kone Georgina er altid med ham, træt af mobningen af sin tyranmand. En dag møder hun i institutionen hans fuldstændige modsætning - den intelligente Michael, som hun indleder en affære med. Takket være kokken Richard formår de elskende at mødes i hemmelighed. Men manden finder stadig ud af forræderiet.

Peter Greenway skrev og instruerede filmen på en sådan måde, at det nærmest viste sig at være en ældgammel tragedie. Kostumerne til heltene er opfundet af modedesigneren Jean-Paul Gaultier.

Et maleri kan være et kulturchok for en utrænet beskuer. Hun er lige så frastødende og attraktiv, fordi Greenway forstår at arbejde med det groteske som ingen anden. Det er bedre ikke at læse noget om slutningen på forhånd, så det får den ønskede effekt.

Michael Gambon bliver ikke mindre overraskende i denne film (især dem, der er vant til at se ham i rollen som den kloge Albus Dumbledore fra "Harry Potter"). Her legemliggjorde han billedet af en frygtelig vulgær og uhøflig bandit.

Hvad mere at se fra Peter Greenaway:

• Zed og to nuller (1985).
• "De druknedes nedtælling" (1988).

4. Europa

• Danmark, Sverige, Frankrig, Tyskland, Schweiz, Spanien, 1991.
• Thriller, drama.
• Varighed: 112 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Tyskland, 1945. Amerikaneren Leopold Kessler, der tror, at krigen er forbi, går på arbejde på jernbanen som konduktør. Og det er her, hans problemer først begynder.

Du kan begynde at se det sindssyge geni Lars von Trier lige fra Europa. Det var her, forfatterens kærlighed til en usædvanlig visuel serie blev tydeligst manifesteret: Billedet er stiliseret som en gammel sort-hvid film, men lejlighedsvis bryder farvepletter ind i fortællingen. De spiller en vigtig rolle i forståelsen af betydningen.

Hvad mere at se fra Lars von Trier:

• Dans i mørket (2000).
• Dogville (2003).
• "Nymphomaniac" (2013).
• The House That Jack Built (2018).

5. Død mand

• USA, Tyskland, Japan, 1995.
• Lignelse, Fantasy, Drama, Eventyr, Western.
• Varighed: 121 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Vilde Vesten, 1880'erne. Bogholder William Blake ankommer til en by, hvor han blev lovet et job, men stedet er taget. Desuden viser det sig tilfældigt, at der er tildelt en belønning til heltens hoved. William må løbe ind i skoven. Vandrende dertil møder han en indianer, der foretrækker at blive kaldt Ingen.

Filmlignelsen om Jim Jarmusch blev skældt ud og misforstået dengang. Selv den vigtigste amerikanske kritiker Roger Ebert undlod at dykke ned i billedet. Nu er det svært at tro, for Jarmusch betragtes nærmest som et symbol på uafhængig biograf, og hans rolle i Dead Man er en af de bedste i Johnny Depps karriere.

Hvad mere at se fra Jim Jarmusch:

• Stranger than Paradise (1984).
• "Kaffe og cigaretter" (2003).
• "Only Lovers Left Alive" (2013).

6. I humør til kærlighed

• Hong Kong, 2000.
• Drama, melodrama.
• Varighed: 98 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Hong Kong, 1962. Journalist Chow og sekretær Su flytter ind i to tilstødende værelser i en stor fælleslejlighed samme dag. Han har en kone, og hun har en mand, men de er næsten aldrig hjemme. Snart opstår et venskab mellem Cho og Su. Og på et tidspunkt forstår begge, at deres ægtefæller er dem utro med hinanden.

Dette er det perfekte maleri til at udforske Wong Karwais arbejde. Der er alle de karakteristiske træk ved hans håndskrift: en fascinerende visuel serie, et genialt spil af lys og skygge, samt en verden på grænsen til drøm og virkelighed. Seeren skal være klar til at pusle over, hvad der sker på skærmen, for her vil der ikke blive givet nogen ligetil forklaringer. Men det er netop denne underdrivelse, der fascinerer mest af alt.

Den bedste måde at komme ind på dette billede på er at være så opmærksom som muligt på detaljer (de er meget vigtige her). Så vil du forstå, hvorfor "In the Mood for Love" regnes for en af de bedste film om følelser.

Hvad skal man ellers se på Wong Karwai:

• Vilde dage (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Kan ikke lide

• Rusland, Frankrig, Belgien, Tyskland, 2017.
• Drama.
• Varighed: 127 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Ægtefællerne Zhenya og Boris bliver skilt. De har længe lavet kærester til sig selv og er ved at tage af sted. Det eneste, der holder dem sammen, er lejligheden, som de ikke vil sælge på nogen måde. Heltene har også en fælles søn, som slet ikke bryder sig om dem. Men en dag forsvinder drengen bare.

Den absolutte semantiske modsætning til den forrige film fra listen. Andrey Zvyagintsev viser nådesløst, hvordan modvilje forgifter eksistensen af flere generationer af mennesker. Dette er en ubehagelig film, der ikke har til formål at underholde seeren. Giv hellere et hårdt slag i ansigtet.

Ikke alle i Rusland kunne lide dette billede. Herhjemme bliver Zvyagintsevs film konstant skældt ud for russofobi og kaldes "chernukha", men i vesten modtog "Dislike" fem priser og blev endda nomineret til en Oscar.

Hvad mere at se fra Andrey Zvyagintsev:

• Elena (2011).
• Leviathan (2014).

8. Glad Lazarus

• Italien, Schweiz, Frankrig, Tyskland, 2018.
• Fantasy, drama.
• Varighed: 128 minutter.
• IMDb: 7, 5.

Kun et par dusin mennesker bor i den lille italienske landsby Inviolata. De arbejder gratis på en tobaksfabrik ejet af Marquis de Luna og protesterer ikke over deres holdning. Alt ændrer sig, da ejerens forkælede søn, Tancredi, kommer til produktionen og bliver venner med en lokal ung mand ved navn Lazarus.

Dette er kun det tredje værk af 38-årige Alice Rohrwacher, men kritikere verden over har ventet på filmen med særlig interesse. Faktisk, med den forrige film "Mirakler" tog pigen Grand Prix af filmfestivalen i Cannes og fik den uofficielle titel på det nye håb om italiensk biograf.

Båndet i en meget løs form genfortæller den bibelske historie om den genopstandne Lazarus. Heltene i denne film ser ud til at eksistere uden for tiden, og udseendet af debutanten Adriano Tardiolo, der spillede hovedrollen, blev meget præcist sammenlignet af nogen med Timothy Chalamet, hvis han var blevet tegnet af Botticelli.

Hvad skal man ellers se hos Alice Rohrwacher:

• "Himmelsk legeme" (2011).
• Mirakler (2014).

9. Fyrtårn

• Canada, USA, 2019.
• Horror, fantasi, drama.
• Varighed: 109 minutter.
• IMDb: 7, 5.

Handlingen foregår omkring 1890'erne. En ung mand, Ephraim Winslow, får et job som assisterende fyrmester. Hans uvenlige chef, Thomas Wake, tillader ikke nybegynderen at styre lyset. Derudover ydmyger han konstant sin underordnede og giver ham latterlige opgaver. Efterhånden begynder Ephraim at blive skør.

Robert Eggers viste i sin første film, at der er plads til arthouse i gys. Hans "Heks" (2017) blev skræmt med en paranoid atmosfære, der tvang seeren til at tvivle på, hvad der virkelig skete ud fra det viste, og hvad der kun virkede virkeligt. I "Lighthouse" når den tilstand af vanvid, som heltene er i, sit højdepunkt.

Hvad andet at se fra moderne kunsthus-rædsler:

• The Witch (2017), instr. Robert Eggers.
• Reincarnation (2018), instr. Ari Astaire.
• Solstice (2019), instr. Ari Astaire.

10. Fugleskræmsel

• Rusland, 2020.
• Drama.
• Varighed: 72 minutter.
• IMDb: 6, 6.

Yakut-eremitten behandler sine landsbyboere på en mystisk måde, hun forstår. Derefter bliver folk virkelig raske. Men for hver session skal en kvinde betale dyrt.

I løbet af de sidste ti år er Yakut-biografen blevet berømt over hele verden for sin originalitet. Men den virkelige opdagelse var filmene af Dmitry Davydov - en almindelig lærer, der laver film med sine egne penge.

Uventet for alle tog hans seneste værk "Scarecrow" hovedprisen for "Kinotavr". Tidligere nåede malerier fra Republikken Sakha ikke engang at komme ind i konkurrenceprogrammet.

Hvad mere at se fra Yakut-kunsthuset:

• "Bål i vinden" (2016), instr. Dmitry Davydov.
• "Der er ingen gud end mig" (2018), dir. Dmitry Davydov.
• The Tsar Bird (2018), instr. Eduard Novikov.
• Black Snow (2020), instr. Stepan Burnashev.
• Ichchi (2020), instr. Costas Marsaan.