Hvordan The Rocketman retter fejlene i Bohemian Rhapsody

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Den forbløffende smukke og oprigtige musical om den legendariske sanger blev ikke engang forkælet af censur.

En biografisk film om en af vor tids mest berømte musikere, Elton John, udkommer. Hovedrollen i filmen blev spillet af Taron Edgerton, som perfekt vænnede sig til billedet af prototypen.

Allerede før Rocketman dukkede op ved billetkontoret, begyndte folk at sammenligne det med Bohemian Rhapsody, en nylig biopic om dannelsen af Freddie Mercury og Queen. Og analogierne er ganske berettigede. Instruktør Dexter Fletcher var ved at afslutte Bohemian Rhapsody efter Brian Singer blev fyret, og han lavede også en film om Elton John.

Og nu kan vi med tillid sige, at det var Fletcher, der var ansvarlig for succesen og, vigtigst af alt, "sjælen" i Mercurys historie. "Rocketman" ser endnu livligere og mere interessant ud, der er ingen "Rhapsody"-fejl i den. Dette er en virkelig livsbekræftende ekstravaganza fyldt med musik og levende scener.

Ikke-standard biografi

Der er en opfattelse af, at for mange biopics er bygget på de samme skemaer, og at det er grunden til, at film er svære at tage seriøst. En del af årsagen er, at mange musikere og bare succesrige mennesker gik gennem de samme stadier af liv og arbejde. Dels - i forfatternes ønske om at tage de enkleste plot-træk.

På en eller anden måde er vi alle vant til, at den berømte musiker i de første skud vil forberede sig på at gå på scenen og derefter kaste sig ind i minderne om begyndelsen af sin kreative karriere.

Sådan blev Bohemian Rhapsody bygget. Men "Rocketman" parodierer lige fra begyndelsen denne kliché: et hint om, at handlingen fortsat vil blive bygget ikke efter genrens standarder, men på trods af dem.

Dannelse vises hurtigere og lettere og forsøger ikke at fortælle så meget om de første forestillinger, men om skrivning af sange. Den nære ven og medforfatter Bernie Taupin (Jamie Bell) bliver filmens anden hovedperson.

Livets dystre øjeblik bliver ikke til forberedelse til en anden start, men hele billedet er baggrunden. Trods alt forsøger skaberne af "Rocketman" at formidle en meget vigtig sandhed til seeren:

Dette er ikke en historie om at blive en populær musiker, men en historie om at acceptere sig selv med alle de særheder og fejl.

Derfor er forfatterne ikke tilbøjelige til en banal genfortælling af heltens liv med musikalsk akkompagnement, og udøveren af hovedrollen får mere frihed. Da han filmede Bohemian Rhapsody, behøvede Rami Malek kun at skildre Freddie Mercury så troværdigt som muligt (hvilket han gjorde godt, og Oscaren er beviset på dette). Taron Edgerton spiller mere vovet og kopierer ikke kun bevægelserne i sin prototype, men tilføjer også sit talent til dem. Her er skuespilfærdigheder og evnen til at formidle følelser meget vigtigere.

Musik i centrum af al historie

Selvfølgelig skal biografien om en berømt musiker være fyldt med hans sange. Men der er også problemer her. For eksempel for standard moves: spille de første melodier, indspille et par sange og derefter klippe fra koncerter.

Alt sammen i den samme "Bohemian Rhapsody" så arbejdet med titelsangen og selvfølgelig den sidste koncert, genfilmet med stor kærlighed, lysest ud af alle. Men alligevel syntes selve den kreative proces og skrivningen af sange at forblive et sted i baggrunden. Og hvad der er vigtigst, deres betydning i Merkurs liv er ikke klart.

Og så tager Dexter Fletcher et vittigt og lyst skridt: En film om en musiker bliver til en musical. Dette giver seerne mulighed for at høre meget mere af Elton Johns sange, ikke kun under scener med hans optrædener, men også i historier om hans liv. Her er alt akkompagneret af musik: kommunikation med forældre, venskab, kærlighed og tragedier.

Derudover viser denne tilgang, hvor meget personlige sange John og Taupin skrev: numrene illustrerer perfekt bestemte stadier i en digter og musikers liv. Og når deres kompositioner begynder at blive opført af andre helte, er det kun at undre sig over, hvor forskelligt den samme tekst kan lyde i munden på en lille dreng, hans mor eller bedstemor.

I "Rocketman" får sange ikke mindre semantisk belastning end plottwists.

Derfor er alle vigtige tekster i det russiske billetkontor oversat med undertekster. Og dette giver os mulighed for at gøre endnu en opdagelse: Taron Edgerton synger fantastisk. Det er selvfølgelig umuligt at bebrejde Rami Malek for ikke at synge i stedet for Mercury, for Elton Johns vokale evner er meget mere beskedne. Og alligevel, når kunstneren selv fremfører sangene i filmen, er det en fin tilføjelse.

Fantastisk skydning

Det er ikke tilfældigt, at man i beskrivelsen af filmen kan se noten "fantasy musical". Billedet ser præcis sådan ud. Afvigende fra traditionerne med at bygge biografier, er "Rocketman" afhængig af lysstyrke og skønhed. Derfor kan Elton John blive transporteret ind i sin egen barndom, og så bogstaveligt talt svæve over scenen.

Musiknumre minder mere om "Moulin Rouge" end "Bohemian Rhapsody": karaktererne kommunikerer gennem sange. Dette fjerner den unødvendige realisme, der gør plottet til en kliché. Selv scenen med en overdosis af stoffer og selvmordsforsøg præsenteres trods alt gennem musik. Og det ser meget mere følelsesladet ud, end hvis alt var som i livet.

Selve billedet af Elton John giver forfatterne plads: hans lyse og til tider skøre kostumer, briller, excentriske opførsel på scenen og i livet. Kostumerne og instruktøren skulle blot gentage det på skærmen, og ekstravaganzaen er klar.

Men de gik endnu længere og skabte et fantastisk billede. Ved den sidste Oscar-ceremoni vakte Bohemian Rhapsody-prisen for bedste klipning en del polemik, da filmen var revet i stykker og små klip af rammer. "Rocketman" ser igen ud til at fornægte sin forgænger. Nogle scener blev optaget i meget lange rammer, og nogle musikalske numre skaber endda effekten af, at der slet ikke er nogen redigering, der fejer gennem årene af Elton Johns liv eller forvandler hans romantiske møde til et næsten tegneserieklip.

Derfor ligner "Rocketman" virkelig en fabelagtig musikalsk fantasi, som ikke ophæver dens oprigtighed og følelsesmæssighed.

Problemet med censur

Desværre var udgivelsen af filmen i den russiske distribution ikke uden en skandale. Elton John har selv flere gange udtalt, at han gerne vil se en rigtig historie på billedet uden udsmykning. Og det er problemer med det personlige liv og stofmisbrug.

I Rusland var filmen mærket "18+", men distributører klippede stadig flere scener ud af den: Elton Johns kys med en sort musiker, kys og sex med manager John Reed (Richard Madden), samt et af stofbrugene scener og den endelige titel, hvor det forlyder, at sangeren stadig fandt sin kærlighed.

Distributøren Central Partnership henviser til russisk lovgivning, selvom den i virkeligheden kun begrænser fremme af homoseksualitet blandt børn, og stofbrug vises her udelukkende på en negativ måde. Og så meget desto mere mærkeligt er det, at de ved nogle sessioner i reklameblokken viser en trailer til filmen "Vita and Virginia", hvor to piger kysser.

Scenerne med homoseksuel sex og stofmisbrug i "Rocketman" er ikke et mål i sig selv, men en vigtig del af historien og plottet. I originalen er filmens manuskript bygget efter dramaets klare love: sætninger fra begyndelsen af plottet udvikler sig i anden del og slutter i finalen. Ved at klippe disse scener ud krænkede distributørerne integriteten og betydningen af nogle af linjerne.

Det bliver ubegribeligt, hvordan Elton John indså sin homoseksualitet, og hvordan det ændrede hans liv. Følelsen af hans oprigtige og varme forhold til Reed går tabt, som så udvikler sig til en giftig hengivenhed. Og fraværet af den endelige titel afslutter ikke ordene fra heltens mor, som hævdede, at han var dømt til ensomhed.

Derfor redder censur i dette tilfælde ikke en fra nogle chokerende scener (i originalen er de ret kyske), men forhindrer kun seeren i fuldt ud at forstå kunstnerens livshistorie.

Men selv den dockede "Rocketman" forbliver en stor og slående film. Den har en masse sange, som du gerne vil lytte til efter sessionen, fantastisk skuespil og fantastisk filmatisering. Og vigtigst af alt - en rørende og oprigtig tanke, som Elton John har forsøgt at formidle til offentligheden i mange år: du skal acceptere dig selv, som du er.