Darren Aronofskys filmguide

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Før premieren på den mystiske gyserfilm "Mom!" Lifehacker minder om film af Darren Aronofsky, en af vor tids mest eftertragtede instruktører.

Træk af instruktørens kreative stil

Darren Aronofsky formår ligesom Christopher Nolan eller Paul Anderson at bevare uafhængighed af kreative udtryk, samtidig med at han opnår høje billetindtægter. Han er også bare besat af menneskelig sindssyge.

Hans film kan ikke forveksles med noget som helst. Heltene i Aronofskys malerier bevæger sig mod fuldstændig selvdestruktion, drevet til det yderste af deres egne besættelser og manier. Ved filmoptagelser tyr instruktøren ofte til at bruge et manuelt kamera og endda fastgøre det til skuespillerens krop. Et andet kendetegn ved hans arbejde er det dynamiske skydning bagved helten. Aronofskys film-soundtracks er strengmelodier til et hårdt elektronisk beat. Og afslutningen på en film eller en logisk handling er ofte ledsaget af falmning af rammen til absolut hvidhed.

Aronofsky forsøger at skyde så meget materiale som muligt for omhyggeligt at redigere projektet i flere måneder, hvilket bringer projektet til perfektion. Han er ikke bange for at eksperimentere, han er ikke forvirret af et lavt budget. Instruktøren mener, at hovedsagen er at opmuntre publikum til at tænke og fremkalde respons.

Carier start

Darren Aronofsky blev født i Brooklyn og var fra en tidlig alder fascineret af teater og biograf. Hans forældre tog ham ofte med til Broadway-forestillinger. Der blev drengen forelsket i kunst. Efter sin eksamen fra den prestigefyldte Edward Marrow-skole tilbragte han flere år på rejse, besøgte Kenya og flere lande i Europa og Mellemøsten. Da han vendte hjem, tog Darren til Harvard, hvor han dimitterede med udmærkelser fra kurser i film og socialantropologi.

De første værker af Aronofsky i biografen var kortfilm. Blandt dem var "Protozoa"-båndet, hvor Lucy Liu, ukendt på det tidspunkt, optrådte. Og to år senere begyndte han at arbejde på sin første spillefilm, Pi.

Aronofskys film

Pi

• Horror, fantasy, thriller.
• USA, 1997.
• Varighed: 84 minutter
• IMDb: 7, 5.

Filmen fortæller om matematik, plaget af en besættelse af at forklare verden ved hjælp af talteori. Projektet blev filmet på et latterligt $ 60.000 budget. Direktøren lånte det meste af beløbet af sine slægtninge og venner. På billetkontoret tjente filmen mere end 3 millioner, og Aronofsky betalte gerne alle tilbage med gode renter.

Heltene i billedet leder efter et spor i kabbalah og gamle bibelske tekster og udvikler en teori om en matematisk kode, der er gemt i dem. Hovedpersonen er overanstrengt og lider af ulidelig hovedpine, men fortsætter sit videnskabelige arbejde med manisk vedholdenhed.

Pi er en historie om religion, videnskab, søgen efter dyb mening og besættelse. Vi anbefaler også, at læsere, der er interesserede i emnet, stifter bekendtskab med Umberto Ecos og Jorge Luis Borges' litterære arv.

Pis succes har fået mange amerikanske producenter til at tro, at man kan stole på Aronofsky med større projekter.

Requiem for en drøm

• Drama.
• USA, 2000.
• Varighed: 102 minutter
• IMDb: 8, 4.

I denne film spiller Jared Leto, Marlon Wayans og Jennifer Connelly tre stofmisbrugere, som hver især forsøger at opnå deres egne elskede drømme. I første omgang, for at forstærke budskabet om stoffers ødelæggende virkning og publikums følelsesmæssige reaktion, planlagde Aronofsky at filme 15-åriges hovedroller. Men producenterne tillod ham ikke at gå til sådan en ekstrem og bemærkede, at så ville billedet ikke få lov til at blive vist i biograferne.

Filmen blev redigeret på en hip-hop-redigeringsmåde, hvilket er sjældent for film. Billedet består af mange utroligt korte fragmenter, der giver dig mulighed for at føle det fuldstændige tab af heltene af kontrol over sig selv. Normalt indeholder et gennemsnitligt halvanden times bånd 600-700 filmscener. Requiem for a Dream er opdelt i mere end 2.000.

På trods af censurproblemer og en R-rating var filmen endnu en succes for Aronofsky. Dette er et af de mest skræmmende billeder af stofmisbrug, som er svært at se selv i dag. Og mange vil huske "Requiem for a Dream" for det episke soundtrack, der lød i traileren til fantasyen "Ringenes Herre: The Two Towers".

Springvandet

• Science fiction, drama.
• USA, Canada, 2006.
• Varighed: 96 minutter
• IMDb: 7, 3.

I kølvandet på den uventede succes med Requiem for a Dream besluttede Aronofsky sig for at forsøge sig med high-budget blockbusters. Sådan var det fantastiske drama "The Fountain", hvor Rachel Weisz medvirkede i en af rollerne. For at fordybe sig i billedets billede og atmosfære læste hun bøger og dagbøger om uhelbredeligt syge mennesker og besøgte også håbløse patienter på hospitaler.

Hovedrollen i filmen blev spillet af Hugh Jackman. Hans helt, en videnskabsmand, tidsrejsende og tilfældig conquistador, var besat af ideen om at finde en kur mod kræft til sin syge kone. Dens mål er det mytiske Livets Træ, hvis velsignede saft er i stand til at skænke evigt liv. Filmens hovedtemaer var igen kabbala, såvel som mayafolkets mytologi, rumfartsfilosofien og forskning inden for hjernekirurgi.

I Fountain opgav Aronofsky næsten helt brugen af computer specialeffekter. I stedet brugte han mikrofotografering af kemiske reaktioner og forklarede, at computergrafik ville fratage filmen følelsen af uendelighed af tid.

Desværre blev "fontænen" kun husket for sit fremragende musikalske tema. Hverken Maya-krigene, rumflyvninger eller adskillige surrealistiske scener reddede ham fra økonomisk fiasko.

Wrestler

• Drama.
• USA, 2008.
• Varighed: 105 minutter
• IMDb: 7, 9.

Efter fiaskoen med The Fountain tænkte Aronofsky seriøst på at arbejde på filmen The Fighter, men nægtede, da han indså, at han ville arbejde på den i ti år. Lidt senere forlod han holdet, der filmede genindspilningen af "Robocop". Hans fjerde film var The Wrestler, hvor Mickey Rourke faktisk medvirkede som sig selv.

Billedet ligner et realityprogram takket være overfloden af improviseret scener. For eksempel tog Rourke i begyndelsen af filmen imod bestillinger på kamera fra rigtige kunder i supermarkedets kulinariske afdeling. Alle scenerne bag kulisserne af kampene og i omklædningsrummet blev også improviseret.

For Rourke og Aronofsky var The Wrestler den perfekte mulighed for at gøre en triumferende tilbagevenden til det store lærred. Filmen modtog den venetianske guldløve, og Mickey Rourke vandt Golden Globe og British Film Academy for den ledende mandlige rolle.

Sort svane

• Thriller, drama.
• USA, 2010.
• Varighed: 103 minutter
• IMDb: 8, 0.

Black Swan er en psykologisk thriller med Natalie Portman i hovedrollen som en ung ballerina, der er besat af stræben efter kreativ ekspertise. Hun træner under det vågne øje af den franske skurk Vincent Cassel i håb om at vinde hovedrollen i den kommende produktion af Swan Lake. Rollen som hendes partner blev spillet af Mila Kunis, som blev taget ind i projektet uden casting efter en kort Skype-samtale. Aronofsky ved præcis, hvad publikum venter på, så det vil ikke undvære en ærlig lesbisk scene.

Som alle Aronofskys værker fortæller "Black Swan" om en sindssyg mani, i dette tilfælde forbundet med ballerinaernes udmattende arbejde. Trangen til perfektion ødelagde fuldstændig hovedpersonens psyke og førte til alvorlige neurotiske sygdomme, som også påvirkede hendes fysiske tilstand. Derfor betragtede instruktøren altid "Black Swan" som en psykologisk gyserfilm, selvom filmen kun blev offentligt annonceret som et drama.

Black Swan var en sensationel succes og gav Aronofsky den længe ventede Oscar-nominering for bedste film.

Noah

• Drama, eventyr, fantasy.
• USA, 2014.
• Varighed: 138 minutter
• IMDb: 5, 8.

Det næste skridt for Aronofsky var det mest ambitiøse projekt i hans karriere: en film om Noah. I den genfortolker instruktøren en af de mærkeligste og mest forfærdelige historier i Det Nye Testamente, hvor Gud sendte den store syndflod til verden og reddede kun livet for Noahs familie og de dyr, han samlede.

Noah er en af Aronofskys mest magtfulde film. Hovedpersonen spillet af Russell Crowe adskiller sig lidt fra instruktørens tidligere karakterer, bortset fra at menneskehedens skæbne afhænger af hans mentale balance denne gang, og hans handlinger vil tjene som en lektion for eftertiden. På trods af adskillige farverige kampkampe og fremragende grafik er det vigtigste i filmen klaustrofobi og en følelse af voksende panik.

Noah fortsatte Aronofskys fordybelse i de bibelske temaer, som tidligere blev berørt i Pi og The Fountain. Maleriet blev mødt med kritik fra det religiøse samfund. Kristne aktivister optog endda en responsfilm, og en række muslimske lande forbød endda "Noah" til distribution på grund af modsætningerne i islams lære.

Mor

• Horror, thriller, drama.
• USA, 2017.
• Varighed: 121 minutter

"Mor!" - en rigtig hemmelighed med syv sæler. En uge før filmens premiere var der så lidt information om ham, at han kun måtte stole på få rygter.

Den officielle beskrivelse lyder: "Udseendet af ubudne gæster i huset vil tjene som en styrkeprøve for et ægtepars forhold og afbryde dets fredfyldte eksistens." Det er kendt, at Aronofsky skrev manuskriptet på kun fem dage.

Førende kritikere lærte for nylig båndet at kende og er enige om, at Aronofskys inspiration kom fra Rosemary's Baby. Optagelserne blev udført med et håndholdt kamera med hyppige nærbilleder af hovedpersonen spillet af Jennifer Lawrence.

Filmen foregår hovedsageligt i heltenes hus. Frygten for et lukket rum er dog ikke en byrde. Den tvungne overjordiske okkulte rædsel, der udspiller sig i fuld herlighed i tredje akt, ser meget mere forfærdelig ud.

Ikke uden referencer til Det Gamle og Nye Testamente. I en eller anden form, "mor!" beskriver alle ti egyptiske henrettelser, forholdet mellem brødrene Gleasons karakterer ligner lignelsen om Kain og Abel, og heltinden Lawrence drømmer om at komme ind i Edens Have.

"Mor!" er den mest surrealistiske og allegoriske film af Aronofsky. Forevisningen på filmfestivalen i Venedig blev ledsaget af både klapsalver og hånende bub. Jeg spekulerer på, hvem du vil slutte dig til.