Kreativitet er meget mere end 10.000 timers øvelse

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Det menes, at langsigtet praksis i enhver virksomhed hjælper en person med at mestre det og skabe noget strålende. Er det virkelig sådan, og kan vedholdenhed erstatte talent? Lad os forstå denne artikel.

Sandsynligvis har mange hørt, at for at opnå mestring i en eller anden virksomhed, skal du bruge 10.000 timer til det. 10.000 timers reglen blev beskrevet i en bog af den berømte forfatter Malcolm Gladwell. Han skabte den på baggrund af forskning fra psykolog Anders Ericsson, hvor studerende fra Berlins Musikakademi deltog. Under forskningen fandt man ud af, at de mest lovende og talentfulde fyre i en alder af 20 havde omkring 10.000 timers violinspil.

I bogen foreslog psykolog Anders Erickson og journalist Robert Pool konceptet med at mestre stort set enhver færdighed gennem bevidst praksis. Den bevidste praksis beskrevet i deres bog består af et helt sæt af teknikker: at sætte mål, nedbryde svære opgaver i dele, udvikle komplekse scenarier for mulige udviklinger, komme ud af komfortzonen og få konstant feedback.

Men, som forfatterne bemærker, er alle disse teknikker anvendelige på områder, hvor reglerne blev etableret for længe siden og videreført fra generation til generation. For eksempel skak, sport og musik.

Principperne for bevidst praksis vil ikke være så effektive til aktiviteter, hvor der er ringe eller ingen konkurrence, såsom havearbejde eller andre hobbyer, såvel som i kreative og mange andre moderne erhverv: virksomhedsleder, lærer, elektriker, ingeniør, konsulent.

Når gentagelsen mislykkes

Intentionel praksis er virkelig vigtig, for eksempel i skak og symfonisk musik, fordi de er baseret på konsekvent reproducerbare handlinger, der gentages igen og igen. Men for de fleste kreative aktivitetsområder ændrer mål og måder at opnå succes sig på konstant, og gentagen adfærd gør kun ondt.

Forfattere kan ikke udgive den samme roman eller historier med de samme plots og forvente, at publikum bliver begejstrede igen.

Kunstnere er under konstant pres for ikke at gentage, hvad de eller en anden har gjort før. Og det er dette pres, der får dem til at gå videre og skabe noget originalt.

Et kunstværk kan hurtigt miste evnen til at overraske. Hvor mange gange har Lady Gaga taget sin kødkjole på, før folk er trætte af den? Hvis vi brugte teknikken med bevidst praksis til at skabe kødtøj og bære dem på hver Halloween, hvem ville så sætte pris på dets personlighed?

Kreativitet er mere end ekspertudtalelser

Mens kreativitet ofte er baseret på dyb viden, er kunst mere end et resultat af eksperters arbejde. Fordi kreativitet skal være original, meningsfuld og overraskende.

Original i den forstand, at skaberen belønnes for at opgive konventionel visdom og gå ud over standarder.

Betydende i den forstand, at skaberen skal opfylde en eller anden praktisk funktion eller præsentere en ny fortolkning. Det hæver konstant barren for, hvad der anses for nyttigt.

Og endelig bør resultatet af kreativitet være uventet og overraskende, og ikke kun for skaberen selv, men for alle andre.

I løbet af de sidste 50 år har der været mange systematiske undersøgelser, der har undersøgt kreative menneskers karriereveje, deres karaktertræk og livserfaringer. Resultaterne modsiger det faktum, at bevidst praksis er den vigtigste eller vigtigste del af kreativitet. Her er 12 faktorer, der kun bekræfter dette.

1. Kreativitet er ofte blind

Hvis kreativitet kun var baseret på bevidst praksis, kunne vi simpelthen træne os selv til at opnå anerkendelse. Men i virkeligheden er dette umuligt: Skaberen kan ikke med sikkerhed vide, om hans skabelse bliver god. Og nogle gange er samfundet endnu ikke klar til sådan en idé – et kreativt produkt skal svare til tidsånden. Med erfaring kommer kreative mennesker til en intuitiv forståelse af, hvad samfundet kan lide i øjeblikket, men alligevel vil der altid være en vis grad af usikkerhed i kreativiteten.

Kun nogen med uendelig visdom kan bestemme, at nu er det rigtige tidspunkt for et eksperiment, ikke en teori, at skrive et digt frem for et skuespil, at male et portræt frem for et landskab, eller at komponere en komposition i stedet for en opera.

Dean Keith Simonton Amerikansk forsker i kreativitetens psykologi

2. Kreative mennesker arbejder ofte i kaos

Mens praksis er konsekvent og konsekvent, er kreativitet præget af en masse forsøg og fejl. Der er mange eksempler på, når genier skabte mesterværker, og efter dem - helt upopulære ting.

For eksempel skrev Shakespeare sine mest berømte skuespil i en alder af 38. Omkring dette tidspunkt skabte han "Hamlet" - en sand skat af verdenslitteratur. Og kort efter Hamlet skrev han skuespillet Troilus og Cressida, som er meget mindre populært.

Hvis kreativitet bare var et spørgsmål om øvelse, så ville vi med erfaring skabe mere perfekte kreationer. Men hvis du ser på karrieren for mange kreative mennesker, vil du se et meget andet billede: en masse trial and error, peaks of berømmelse midt i deres karriere, og ikke i slutningen, hvor de har mest erfaring.

3. Kreative mennesker får sjældent brugbar feedback fra offentligheden

Når en skaber præsenterer en ny roman for verden, er reaktionen normalt én af to ting: accept eller afvisning. Og ingen nyttig feedback.

Bevidst øvelse er god til velstrukturerede opgaver. Og i kreativitet arbejder du (i de fleste tilfælde) alene i lang tid, for eksempel med at skrive en roman eller udlede en matematisk formel, og du har ingen feedback.

Endnu værre, kritikere er ofte uenige og argumenterer med hinanden, så det er svært for skaberen af værket at forstå, hvis feedback er virkelig nyttig at tage hensyn til, og hvem der er dikteret af dumhed eller misundelse.

Derudover ændres standarderne for kunstneriske og videnskabelige produkter konstant. Hvad der på et tidspunkt bliver anerkendt som et gennembrud, kan virke som komplet nonsens for den næste generation. Dette kan komplicere din bevidste praksis på vejen til revolutionerende opdagelse.

4. Tiårsreglen er egentlig ikke en regel

Ideen om, at professionalisme i enhver virksomhed kræver 10 års praksis, er ikke en regel. Dean Keith Simonton lever og arbejder af 120 klassiske komponister og fandt ud af en mærkelig ting. På trods af at komponisten skal bruge omkring 10 års øvelse, før han kan skrive det første større værk, er afvigelserne i denne periode meget store – omkring tre årtier. Nogen har brug for mere tid, nogen mindre. Kreativitet har ingen nøjagtig tidsramme. Det sker, når det er ved at ske.

5. Talent er også vigtigt for kreativ præstation

Hvis talent defineres som den hastighed, hvormed en person tilegner sig erfaring, så er det uden tvivl vigtigt for kreativiteten.

Simonton fandt i løbet af sit arbejde, at de mest populære komponister er dem, der brugte mindre tid på at tilegne sig den nødvendige viden inden for deres felt. Med andre ord de dygtigste.

6. Individualitet betyder noget

Det er ikke kun hurtigheden til at opnå dyb viden, der er vigtig, men også en række andre tegn. Mennesker adskiller sig fra hinanden på mange forskellige faktorer, herunder generelle og særlige kognitive evner (IQ, rumlig ræsonnement, verbal ræsonnement), personlighedstræk, interesser og værdier.

En af dem viste, at kreative mennesker har en stor tendens til non-konformisme, non-traditionalisme, uafhængighed, er åbne for eksperimenter, med et stærkt ego, en tendens til at tage risici og endda milde former for psykopati.

Dette kan ikke forklares med bevidst praksis. Selvfølgelig kræver enhver kreativ aktivitet et bestemt sæt af evner og kvaliteter. For eksempel skal du have en højere IQ for at få succes i fysik, end du gør i billedkunst. Der er dog fællestræk for kreativitet inden for ethvert felt.

7. Genernes indflydelse

Moderne adfærdsgenetik har opdaget, at hvert eneste psykologiske træk, inklusive tilbøjelighed og vilje til at øve sig, afhænger af genetiske forudsætninger. Det betyder ikke, at gener helt bestemmer vores adfærd, men bestemt påvirker den.

Simonton teoretiserede, at et sted omkring en fjerdedel eller en tredjedel af alle adfærdsforskelle kunne skyldes genetiske faktorer. Hvor stærke er eksterne faktorer så?

8. Miljøet betyder også meget

Darwins fætter Sir Francis Galton, kendt for sit arbejde med genialitetens arvelige natur, viste også, at de mest fremtrædende videnskabsmænd har tendens til at være førstefødte i familien.

Det viste sig senere, at kreativitet er påvirket af andre erfaringer fra miljøet, herunder de sociokulturelle, politiske og økonomiske forhold, som barnet voksede op under. Dette vil sandsynligvis have en endnu større effekt end arvelighed.

En anden miljøfaktor af stor betydning for kreativiteten er tilgængeligheden af rollemodeller i barndommen og ungdommen.

9. Kreative mennesker har en bred vifte af interesser

Mens bevidst praksis indebærer at fokusere på én højt specialiseret opgave, og teknikker til at nå mål er designet til at forbedre sig på et specifikt område, har kreative individer en bred vifte af interesser og er diversificeret i modsætning til deres mindre kreative kolleger.

Hvis kreativitet kun afhænger af bevidst praksis, er det bedst for en operakomponist at vælge én slags opera og forbedre den. Dean Keith Simonton undersøgte imidlertid 911 operaer af 59 komponister og fandt det stik modsatte. De mest berømte operakompositioner hører som regel til den syntetiske genre.

Betydningen af en sådan blanding for kreativiteten er også blevet bekræftet. I det væsentlige har kreative videnskabsmænd mange kunstneriske hobbyer og interesser. For eksempel afslørede en analyse af Galileos liv, at han var glad for kunst, litteratur og musik. Som psykolog Howard Gruber har vist, i stedet for ubønhørligt at forske i ét spørgsmål, har de fleste kreative videnskabsmænd gennem historien arbejdet på mange løst koblede projekter.

10. Meget dyb viden kan være dårligt for kreativiteten

Den deliberate practice tilgang antager, at præstation er direkte relateret til praksis. Og selvom dette kan være sandt for de fleste veldefinerede områder af menneskelig aktivitet, er det ikke egnet til kreativitet.

Forholdet mellem viden og kreativitet er bedst kendetegnet ved en omvendt U-kurve. Noget viden er godt, men for meget viden dræber fleksibiliteten. Faktisk er der inden for nogle aktivitetsområder, såsom skrivning, en optimal mængde formel viden, hvorefter videreuddannelse kun mindsker muligheden for at skabe noget usædvanligt.

11. Udefrakommende har ofte en kreativ kant

Hvis essensen af kreativitet var praksis, ville udenforstående med deres manglende viden og erfaring ikke være i stand til at skabe noget kreativt. Men mange innovatører har været bagud på deres felt.

Som professor David Henry Feldman, en ekspert i børns udvikling ved Tufts University, bemærker, tvinger sådanne menneskers afvigelse fra deres miljø dem til at tage et kritisk blik på, hvad dette miljø har at tilbyde.

Mange marginaliserede mennesker gennem historien, herunder immigranter, er kommet med meget kreative ideer, ikke på trods af deres outsider-erfaring, men på grund af det.

Et eksempel på dette er komponisten Irving Berlin, instruktøren Ang Lee og den første amerikanske udenrigsminister Madeleine Albright. Disse mennesker øvede sig ikke, fulgte en bestemt vej, de skabte deres egen. Og det bringer os til det sidste nøglepunkt.

12. Nogle gange er en skaber nødt til at skabe en ny vej, så andre kan følge den

Praksistilgangen foreslår at koncentrere sig om problemløsning for at studere de eksisterende regler inden for et specifikt område.

Men kreative mennesker er gode til ikke kun at løse problemer, men også at finde dem. Galileos forskning er et glimrende eksempel.

Efter mange forsøg og fejl i et forsøg på at skabe et nyt instrument til at studere nattehimlen, revolutionerede Galileo astronomi. Han øvede sig ikke bare for at gøre sine opdagelser. Faktisk havde hans forskning intet grundlag i nogen videnskab, der eksisterede på det tidspunkt. Næsten alt, hvad han observerede, svarede ikke til ptolemæisk astronomi eller aristotelisk kosmologi.

De fleste eksperter på det tidspunkt accepterede ikke Galileos ideer. Den mest givende oplevelse for ham var øvelser i billedkunst. Chiaroscuroen i hans tegninger hjalp ham til korrekt at fortolke, hvad andre var gået glip af.

Ingen kunne i sin tid have forestillet sig, at Galileos kunstneriske oplevelse kunne påvirke en af menneskehedens vigtigste opdagelser. Og selvfølgelig, hvis han blot havde praktiseret i de eksisterende rumvidenskaber, ville han aldrig have gjort sine opdagelser.

Så skabere er ikke kun eksperter. Kreativitet er baseret på dyb viden, og intentionel øvelse er også vigtig, men kreativitet er meget mere end blot øvelse.

Kreative mennesker er ikke nødvendigvis de mest produktive, men deres kaotiske sind og kaotiske arbejde giver dem ofte mulighed for at se ting, som ingen andre har lagt mærke til før. Og skab en ny vej, som en ny generation vil følge.