Serien "Maniac": cyberpunk og ensomhed i stil med 80'erne

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Lifehacker forklarer, hvorfor det er værd at se den nye kreation af Netflix og forfatteren til "True Detective".

Den 21. september udkom serien "Maniac" af instruktøren Carey Fukunagi. Dette er historien om to patienter, der sagde ja til en eksperimentel behandling for psykisk sygdom. Inden premieren blev serien præsenteret som en sort komedie om tankespil. Men faktisk er han et meget følelsesladet og levende udsagn om moderne menneskers ensomhed og måder at håndtere interne problemer på. Alt dette er vist med en god sans for humor og pakket ind i en cyberpunk-skal, hvor firsernes mode kombineres med fremtidens teknologier.

Retrofuturisme og ulykkelige mennesker

Handlingen foregår i en verden, der ligner vores. Men fra de allerførste afsnit antydes seeren, at teknologiudviklingen her er gået lidt anderledes. Alt så ud til at fryse på niveau med firserne: konvekse skærme, enorme computere og matrixprintere. Samtidig er der VR-briller og enheder, der giver dig mulighed for at have sex i virtual reality.

Dette er en verden, hvor Betamax videobånd vandt, og Steve Jobs blev ramt af en bus. En masse ulykker mellem firserne og vor tid førte til et andet hændelsesforløb.

Patrick Somerville manuskriptforfatter

Derudover udvikles kunstig intelligens her, og en person kan efterlade en bil i stedet for sig selv, der vil kommunikere med sin familie. Dette forbinder i øvrigt "Maniac" med nogle afsnit af "Black Mirror". Fremtiden vises ikke bevidst dyster, som i Blade Runner, men tjener kun som baggrund for historien.

Allerede før hovedhandlingen begynder, siger forfatterne, at bogstaveligt talt alle, der vises på skærmen, er meget ensomme. De kan hyre en proxy-ven til at hænge ud med nogen. Han portrætterer en gammel ven og diskuterer alle emner af interesse. Og selv skak i parken skal spilles med en mekanisk koala.

Udviklingen af teknologi tillader ikke at forbedre kommunikationen, men tværtimod isolerer, hvilket skaber illusionen om velstand. Hvis nogen løber tør for penge, ringer han til en "annonceven" - han betaler for indkøb eller rejser, men læser til gengæld en annonce i et bestemt tidsrum.

Og som om refleksionen eller det kollektive billede af alle mennesker er de to hovedpersoner. Owen Milgrim (Jonah Hill) er konstant under pres fra familien. Han blev født ind i et velhavende dynasti, der tjente en formue ved at fremstille robotter til at rense hunde afføring. Hans slægtninge er barske, selvsikker og aggressive. Owen er derimod reserveret og blød. For ti år siden fik han et nervøst sammenbrud og blev indlagt på et psykiatrisk hospital. Siden da ser han en imaginær bror besat af en konspirationsteori.

Annie Landsberg (Emma Stone) lever i fattigdom og bruger alle sine penge på psykotrope piller. Hendes mor forlod engang familien, og hendes søster døde i en bilulykke. Annie føler sig skyldig og er afskærmet fra andre af konstant uhøflighed. Hun tager medicin og oplever konstant dagen for sin søsters død. Dette er både en straf for hende og en mulighed for at være sammen med en elsket en igen.

Owen og Annie bliver først præsenteret som fuldstændige modsætninger. Han er ubeslutsom og frygtsom, hun er sarkastisk og arrogant. Selvom du tænker over det, har de meget til fælles. Begge føler sig fuldstændig fortabte og plages konstant af skyldfølelser. Owen er tvunget af sin far til at afgive falsk vidneudsagn i retten, og han er for bange for det. Annie anser sig selv for at være skyldig i sin søsters død.

Dette bringer dem begge til et eksperimentelt laboratorium, hvor de lover at befri dem fra negativitet. Sandt nok tager Owen dertil for at tjene penge og opnå uafhængighed fra familien, og Annie vil gerne have endnu en portion af pillerne. Men det er dem, der bliver hoveddeltagerne i eksperimentet. På en mærkelig måde begynder heltene at få fælles visioner, og de indser, at de kan hjælpe hinanden.

Komplekser og tankespil

Efter de første afsnit går plottet langt ud over hovedhistorien. De mindre linjer viser nøjagtig de samme ensomme og berygtede mennesker. Dr. James Mantleray (Justin Theroux), som engang opfandt selve ideen om behandling, kan ikke slippe af med problemerne forbundet med en hård og dominerende mor. Og selv en computer, hvis intelligens er baseret på netop denne mors personlighed, falder også i depression.

Dette minder seeren om, at vi ikke taler om specifikke karakterer, men om en hel verden af ulykkelige mennesker, der er tvunget til at bekæmpe deres indre dæmoner. Desuden vises denne kamp gennem en fantasmagoria, lige så mættet med humor og vanvid. For at gøre situationen mere forståelig bliver Annie og Owen sendt ud i forskellige fantasier, og de skal lede efter det tabte kapitel af Don Quixote, derefter arbejde som en undercover FBI-agent eller endda blive til elvere.

Men faktisk viser disse skøre plots helt realistiske stadier af helbredelse, som enhver, der ønsker at slippe af med sådanne komplekser, skal igennem. Først erkender Owen og Annie deres hovedproblemer og deres grundlæggende årsager, slipper af med skyldfølelsen og opgiver derefter fortidens konstante oplevelse og går videre. Samtidig viser de sidste episoder tydeligt: For at klare dette har du brug for hjælp fra en nær og forstående.

Det er ikke så alvorligt

Nem arkivering er et andet vigtigt plus. Forfatteren Patrick Somerville og instruktøren Carey Fukunaga har skabt en universel historie. Det ændrer sig afhængigt af, hvor opmærksom seeren er.

Hvis du ser serien halvøjet til frokost, vil den virke som bare en mærkelig tragikomedie om to gale mænd. Hvis du tænker over det, er dette allerede en historie om vores liv og almindelige problemer. Og kigger man også ind i små detaljer, så bliver "Maniac" til en hel samling af referencer til klassiske film og Fukunagas tidligere værker. Der er også instruktørens yndlingsscene, hvor hele shootouten blev filmet uden limning, så det skaber en følelse af nærvær. Der er mange skjulte symboler i det visuelle område: du kan se efter gentagelse af numrene 1 og 9, Rubiks terning, omtaler af "Don Quixote" og andre vigtige småting.

Samtidig er der masser af komediescener. Forfatterne tager karakterer ind i fiktive verdener, så de kan spille flere roller på skærmen på én gang. Og "søvnens logik" antager, at enhver galskab synes berettiget. I en episode skal heltene stjæle en lemur, i en anden skal de møde elvere og hekse, og i finalen dukker der aliens op. Det er der ingen grund til at forklare på nogen måde – alt sker i hovedet på psykisk ustabile mennesker, så man kan underholde seeren, så han ikke keder sig ved skærmene.

Dette skaber stemningen af en let komisk serie med referencer til kendte scener og plots. Men under den useriøse skal gemmer sig et ægte drama, efter at have set, som du vil kramme dine kære tættere og igen ringe til dine venner.