7 moderne musikgenrer for dem, der vil være med på emnet

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Hvis du går ind i en klub og ikke umiddelbart skelner mellem musik og lydinterferens, så er denne artikel noget for dig.

1. Cloud-rap

Mange tror, at rap udelukkende er sange om en succesfuld karriere i den kriminelle verden og et ekstremt mangfoldigt sexliv. Disse temaer er selvfølgelig udødelige, men alting udvikler sig, og rap er ingen undtagelse. Så denne genre har sine egne eksistentielle helte.

American Bones og svenske Yung Lean er ikke pionererne inden for cloud-rap, men måske nogle af de mest interessante repræsentanter for genren, hvis man tager dem, der formåede at opnå en imponerende popularitet.

2. Fælde

Selvom du slet ikke lytter til musik, har du helt sikkert mødt denne genre et sted i indkøbscenteret eller sådan noget.

"Tørre" trommemaskiner fra 80'erne, ond rytme, narkohandlere i guldkæder med ordet SWAG … I løbet af de seneste par år er alt dette blevet så irriterende, at trap i 2017 kun kan opfattes i en humoristisk sammenhæng.

3. Lo-Fi

Lo-Fi er strengt taget ikke en genre, men en betegnelse for lyd, der klipper sig under en slidt lydkassette. Nå, eller en billig båndoptager. Generelt for alt, der har en lav afspilningskvalitet. Hvorfor? Svaret er enkelt: folk kan lide det.

Der er både guitar Lo-Fi musik og Lo-Fi elektronik. For eksempel brød Lo-Fi House i 2016 hurtigt ud af undergrunden og erobrede straks loungerum rundt om i verden: ikke desto mindre ruller sådan musik ikke altid på dansegulvet.

4. Fremtidig bas

Future Bass-genren har eksisteret siden 2000'erne, men har vundet særlig popularitet i de sidste par år. Denne musik er kendetegnet ved de beats, der er brudt gennem DJ'ens knæ og den meget "futuristiske" lyd (undskyld tautologien).

En af pionererne inden for genren i Rusland, og faktisk en af de mest berømte russiske elektronikingeniører, er Pixelord. Hvis det ser ud for dig, at dette ikke er fremtiden, som din generation byggede, skal du ikke blive ked af det: om et år eller to vil mode for denne genre passere.

5. Chillwave

Æstetik fra 80'erne og 90'erne, mineralvand uden gas, klip filmet med et kassettekamera – det hele handler om Chillwaves musik. Essensen ligger i selve genrens navn - det er ideelle lyde for ikke at tænke på noget.

Selvom genrens popularitet toppede for et par år siden, tænkte Chillwave aldrig på at dø. Den er blevet mere elektronisk, og nu kan du lytte til den 24/7:

6. Vaporwave

I maj 2017 modtog musikeren med et svært udtalt pseudonym Oneohtrix Point Never Cannes Film Festival-prisen for bedste soundtrack. Musikerens rigtige navn er Daniel Lopatin. Han er søn af russiske emigranter bosat i New York og en af verdens mest eftertragtede DJ's, der spiller eksperimenterende musik.

Prisen blev givet for soundtracket til filmen "Good Time" indspillet med Iggy Pop.

Daniel Lopatin er en af pionererne inden for Vaporwave-genren, som i æstetik ligner Chillwave, men mere eksperimenterende. Vaporwave-musik er lidt af en trist lydcollage af samples skåret fra hits, reklamer og film fra 80'erne og 90'erne.

7. Ny russisk bølge

"Hvorfor er der kun elektronik, og hvor er livemusikken?" spørger du rimeligt.

For flere år siden dukkede der pludselig ny og interessant rockmusik op i Rusland, og det i enorm mængde. "Bol"-festivalen blev bevægelsens flagskib - hvis du vil vide, hvilke rockmusikere der er populære nu, så se bare, hvem der optræder der i år.

Og disse er bare de mest interessante grupper og udøvere af den nye russiske bølge set fra forfatterens synspunkt: