Hvordan børnebøger blev filmatiseret i USSR og i Vesten

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Lifehacker udvalgte 10 populære publikationer og deres filminkarnationer i forskellige lande.

1. "Skatteøen" af Robert Louis Stevenson

Bemærkelsesværdige filmatiseringer:

Skatteø

• USA, 1934.
• IMDB: 7, 2.

Den berømte teenageeventyrroman er blevet vist dusinvis af gange siden 1912. Men den første sande legende var den amerikanske tilpasning fra 1934. Filmens plot genfortæller tæt nok alle de vigtigste begivenheder i bogen, undtagen med nogle forkortelser, og holder atmosfæren af en klassisk historie om pirater.

Skatteø

• USSR, 1988.
• IMDb: 8, 4.

I USSR elskede de også at lave film baseret på Treasure Island. Der er hele tre tilpasninger, hvoraf den tredelte version fra 1982 er den mest kendte.

Men den sjove tegneserie af David Cherkassky fortjente universel kærlighed. Plottet blev kun genfortalt her i generelle vendinger, idet man var mere opmærksom på sjove animationer, alle slags gags og musikalske indsatser. Men det er det, der fik børnene til at elske tegnefilmen.

I starten af halvfemserne blev den i øvrigt købt til udstilling i USA. Sandt nok klippede de alle musiknumre med levende skuespillere fra tegnefilmen.

2. "Askepot", Charles Perrault

Bemærkelsesværdige filmatiseringer:

Askepot

• USSR, 1947.
• IMDb: 7, 7.

Dramatiker Evgeny Schwartz omarbejdede det klassiske eventyr til et skuespil, og snart overførte Lenfilm-filmstudiet det til skærmene. Sandsynligvis husker alle Sovjetunionens børn den onde stedmor spillet af Faina Ranevskaya og den sjove talende konge spillet af Erast Garin. Generelt er dette et meget venligt og behageligt eventyr med gode skuespillere.

Det sovjetiske publikum blev straks forelsket i Askepot. Alene ifølge resultaterne fra 1947 blev den set af mere end 18 millioner seere. Efterfølgende blev den originale optagelse gentagne gange gendannet til tv-visning, og i 2009 viste Channel One en farveversion af filmen.

Askepot

• USA, 1950.
• IMDb: 7, 5.

Disney har arbejdet på tegnefilmsversionen af Askepot i 6 år. I betragtning af, at efter Anden Verdenskrig er biografens popularitet faldet dramatisk, forsøgte Walt Disney at udjævne plottet så meget som muligt, fjerne al grusomheden fra det og tilføje sange og sjove dyr.

Derudover var tilgangen til animation usædvanlig. Bevægelsen af de tegnede karakterer blev kopieret billede for billede fra optagelserne af rigtige skuespillere. Samtidig blev hovedpersonerne fremhævet så lyst som muligt mod en bleg og kold baggrund, så de virkede mere levende.

Tilgangen retfærdiggjorde sig fuldt ud, alle omkostninger betalte sig hurtigt, hvilket bragte studiet et betydeligt overskud, og snart blev Askepot en klassiker inden for verdensanimation.

3. "Alice i Eventyrland" af Lewis Carroll

Bemærkelsesværdige filmatiseringer:

Alice i Eventyrland

• USA, 1951.
• IMDb: 7, 4.

Bogen af Lewis Carroll blev først filmatiseret tilbage i 1903. Men i dag er det de færreste, der husker sort/hvid, og endnu mere stumfilm. Den første populære version blev igen skabt af Disney. Selvfølgelig måtte forfatterne i høj grad forenkle plottet og gøre det mere lineært. Det var simpelthen umuligt at formidle bogens fuldstændige fantasmagoria. Men det generelle plot og mange detaljer forblev det samme.

Det eneste problem med Disneys version af Alice er, at det tog for lang tid, tegnefilmen var i produktion parallelt med Askepot, og animatorerne skiftede konstant. Derfor var mange karakterer og scener for standard og dårligt husket.

Alice i Eventyrland

• USSR, 1981.
• IMDb: 7, 8.

Den sovjetiske version af Alice i Eventyrland viste sig at være endnu enklere end Disneys. I de tre ti-minutters episoder placerede de kun selve grundlaget for bogen og fjernede næsten alle plotdigressioner.

Alle mærkelighederne er ikke koncentreret i handlingen, men i den usædvanlige animation, som fuldt ud svarer til originalen i atmosfæren. Og mange forelskede sig i den hjemlige tegneserie for dens fremragende stemmeskuespil: Rostislav Plyatt læser teksten uden for skærmen, og Alice taler i Marina Neyolovas stemme.

4. Peter Pan af James Barry

Bemærkelsesværdige filmatiseringer:

Peter Pan

• USA, 1953.
• IMDb: 7, 3.

Walt Disney var meget glad for fortællingen om Peter Pan, og associerede sig selv med den tidløse hovedperson. Og derfor forsøgte han at gøre tegnefilmen så tæt på originalen som muligt.

Selvom der var nogle uoverensstemmelser. Alligevel i Disney blev voldelige scener normalt undgået, og derfor ser selv den onde pirat Hook ud i filmatiseringen mere sjov end skræmmende, og selv han bliver reddet til sidst.

Interessant nok var det største problem ifølge skaberne at portrættere de svævende helte pålideligt, så det virkelig virkede som om de fløj.

Peter Pan

• USSR, 1987.
• IMDb: 7, 9.

I USSR foretrak de at lave en tv-film med levende skuespillere, der påtog sig hovedrollerne som charmerende børn. Sandt nok blev de fleste af dem senere genindstemt med andre stemmer. Men hovedvægten blev ikke engang lagt på plottet, men på den musikalske del.

For eksempel husker mange sikkert sangen om forældreskab. Men faktisk fortæller den sovjetiske film meget mere om værdien af familie og gensidig forståelse end en sjov Disney-tegnefilm.

5. "Mary Poppins" af Pamela Travers

Bemærkelsesværdige filmatiseringer:

Mary Poppins

• USA, 1964.
• IMDb: 7, 8.

En film om den berømte barnepiges eventyr fra børns eventyr Pamela Travers er en rigtig legende i USA. En lys musical, hvor spillet med levende skuespillere og animation kombineres, blev udgivet i begyndelsen af tresserne og blev straks forelsket i børn og voksne.

Den håbefulde skuespillerinde Julie Andrews blev øjeblikkeligt en stjerne og fik en Oscar, Golden Globe og BAFTA for sin rolle som Mary Poppins. Og om hvordan Walt Disney forsøgte at få tilladelse til filmatiseringen, så optog de endda filmen "Saving Mr. Banks".

Amerikanske "Mary Poppins" er tegneseriefigurer, danse, sange, positiv og fantastisk hovedperson med et snedigt smil. I den nye film, Mary Poppins Returns, spilles denne rolle af Emily Blunt. Men trods al hendes charme og skuespillertalent er hun slet ikke som billedet af Julie Andrews.

Mary Poppins, farvel

• USSR, 1983.
• IMDb: 7, 7.

Den sovjetiske version af Mary Poppins er meget ældre. Selvfølgelig er der også meget musik og dans i denne film, men selv instruktøren sagde selv, at han ikke planlagde filmen for børn. Derfor vendte han sig hellere mod sine forældre og deres minder. Men børnene forelskede sig også i dette billede, for der er vidunderlige sange og en masse vittigheder i det. Hvad er kun Oleg Tabakov i rollen som Miss Andrews.

6. Junglebogen af Rudyard Kipling

Bemærkelsesværdige filmatiseringer:

Mowgli

• USSR, 1967-1973.
• IMDb: 7, 8.

Den hjemlige tegnefilm "Mowgli" er en ret præcis tilpasning af Kiplings originale bog. Sandt nok med nogle reduktioner og en ændring i Bagheeras køn (men det er snarere oversætternes skyld).

Nærheden til bogen påvirkede selvfølgelig selve tegneseriens atmosfære. Det er svært at kalde det helt barnligt: der er mange blodige scener og dødsfald i det. Men så kan publikum virkelig mærke stemningen i junglen, hvor de stærkeste overlever.

Junglebogen

• USA, 1967.
• IMDb: 7, 6.

Disney tegnefilmen blev udgivet samme år som den første episode af den sovjetiske "Mowgli". Og atmosfæremæssigt er de helt modsatte. I USA blev alle hårde emner og alvorlige konflikter fjernet fra plottet. Python Kaa fra en farlig vismand blev til en rent komisk skurk, aber synger og danser, og der er ingen reel fare for Mowgli.

I midten af halvfemserne blev der i øvrigt også udgivet en sovjetisk tegneserie på video i USA. Bare for udgivelsen fjernede de alle de voldelige scener fra den, ændrede soundtracket og tilføjede endda sange.

7. "Knægten og Carlson, der bor på taget," Astrid Lindgren

Bemærkelsesværdige filmatiseringer:

Kid og Carlson

• USSR, 1968.
• IMDb: 8, 1.

Tegnefilmen baseret på den klassiske fortælling om den svenske forfatter Astrid Lindgren blev forgudet af hele Sovjetunionens børn. Sandt nok, til filmatiseringen skulle mange øjeblikke, der var typiske for svensk kultur, ændres eller forenkles.

Først og fremmest ændrede billedet af Kid selv sig, og endda hans navn forsvandt (i bogen blev han kaldt Svante Svanteson). Fra et forkælet barn blev han til en ensom dreng uden venner. Og Carlsons kærlighed til frikadeller blev ændret til at spise syltetøj og boller.

Men mest af alt huskede mange mennesker Carlsons stemmeskuespil af Vasily Livanov. Desuden blev han ifølge tegneseriens forfattere ikke oprindeligt overvejet til denne rolle, men da søgningen nåede en blindgyde, tilbød han blot af venskab at tilmelde sig og parodierede instruktøren Grigory Roshals stemme ved auditionerne.

Det er også interessant, at animationsserien i 2002 blev co-produceret af Sverige, Norge og Tyskland. Og det er let at se, at karaktererne er tegnet der, meget lig figurerne i den sovjetiske tegneserie. Men selvom forfatterne til den hjemlige version hævder, at de selv kom med billederne, er de faktisk alle delvist hentet fra de originale tegninger til bøger.

Den bedste Carlson i verden

• Sverige, 1974.
• IMDb: 5, 7.

Den svenske miniserie er især kendt i bogens hjemland og i resten af Europa. Med hensyn til plot er han meget tættere på originalen: her er en masse af Carlsons tricks og hans hus på taget og hans familie, som konstant ikke tror på, at Kid ikke selv arrangerede alle overgrebene. I 1980 blev han endda vist i USSR, men på baggrund af alles foretrukne tegneserie gjorde han ikke meget indtryk.

8. Winnie the Pooh, Alan Alexander Milne

Bemærkelsesværdige filmatiseringer:

Peter Plys

• USSR, 1969-1972.
• IMDb: 8, 4.

Instruktør Fyodor Khitruk lavede en tegneserie baseret på Milnes værker og gjorde en ret usædvanlig ting: Baggrunden blev forenklet så meget som muligt for at skabe følelsen af et genoplivet barns tegning. Og selv hovedpersonerne er tegnet så enkelt som muligt. Men offscreen-teksten citerer bogstaveligt talt oversættelsen af bogen fra Boris Zakhoder.

Selvom meget er blevet fjernet fra den originale historie. Først og fremmest kom Christopher Robin, forfatterens søn, i hvis fantasi alle heltene kom til live, ikke ind i tegneserien.

Og endnu et mærkeligt faktum: mange mennesker elsker den sovjetiske tegneserie på grund af stemmeskuespillet fra Yevgeny Leonov. Men faktisk var hans stemme meget lavere og ikke særlig velegnet til en tegneseriebjørn. Så kom forfatterne på ideen om, at man kan optage det på bånd og så fremskynde det. Præcis det samme blev gjort med stemmeskuespillet af Piglet.

Plys' mange eventyr

• USA, 1977.
• IMDb: 7, 6.

Disneys første Nalle Plys tegnefilm ligner mere bøger. Først og fremmest handler det om den visuelle repræsentation af karaktererne - de ligner de originale tegninger. Christopher Robin er også direkte involveret i plottet, og overgangen fra en scene til en anden vises som at vende siderne i en bog.

Desværre er russiske seere bedre bekendt med serien, som de begyndte at udgive senere. Men der var ikke længere nogen forbindelse med bøgerne, bortset fra heltene selv. Men den første tegneserie fortæller nøjagtig de samme historier, som den sovjetiske offentlighed kunne have set: et forsøg på at stjæle honning fra bier, et besøg hos en kanin og andre.

Det er sjovt, at der i "The Many Adventures of Winnie the Pooh" optræder en gopher, som ikke var med i bogen. Og han siger straks sætningen: "Jeg er ikke med i bogen, men jeg hjælper altid gerne."

9. "Pippi Langstrømpe" af Astrid Lindgren

Bemærkelsesværdige filmatiseringer:

Peppy Langstrømpe

• Sverige, 1969.
• IMDb: 7, 4.

Denne serie blev skabt med direkte deltagelse af Astrid Lindgren, fordi hun ikke kunne lide den første filmatisering af bogen. Forfatteren arbejdede selv på manuskriptet, men produktionen blev forsinket i årevis på grund af utilstrækkelig finansiering.

De manglende penge blev investeret af tyske investorer. Derfor måtte der i øvrigt tilføjes flere nye karakterer til handlingen, spillet af tyskerne. Men det gjorde det muligt at leje en hel ø til at arbejde på serien.

Men den største fordel ved denne filmatisering er hovedrollen. Ifølge Lindgren, da Inger Nilsson først kom til audition, indså alle straks, at pigen var perfekt til rollen, da hun selv i det almindelige liv minder meget om Pippi.

Peppy Langstrømpe

• USSR, 1984.
• IMDb: 6, 2.

Sovjetiske Peppy minder kun lidt om originalen. Her har meget ændret sig i plottet, og selv hovedpersonens udseende er anderledes: hun er ikke rød. Ifølge rygter ønskede de først ikke at påtage sig rollen som Svetlana Stupak. Hun så ældre ud og lignede ikke en prototype.

Men da skuespillerinden viste nærmest stuntstunts på auditions og vænnede sig perfekt til rollen, blev hun godkendt. Sandt nok førte skuespillerindens hooligankarakter (meget lig heltindens karakter) flere gange næsten til afbrydelse af optagelserne.

Hvad selve filmen angår, kan mange fans af bogen ikke lide den særlig meget. Men den svenske version nåede først vores land i halvfemserne, og derfor havde den ingen konkurrenter. Samtidig elsker selv dem, der ikke er begejstrede for filmatiseringen, de skønne børnesange fra filmen.

10. "The Adventures of Tom Sawyer", Mark Twain

Bemærkelsesværdige filmatiseringer:

Tom Sawyer

• USA, 1973.
• IMDb: 6, 5.

Tom Sawyer kunne også ses på skærme næsten helt fra begyndelsen af det 20. århundrede. Film baseret på Mark Twains romaner blev filmet tilbage i den stille biografs dage. Og i begyndelsen af halvfjerdserne udkom den mest berømte version i USA.

Den har en masse musik og søde Johnny Whitaker i titelrollen. Sandt nok formåede han derefter ikke at opbygge en skuespillerkarriere. Det samme kan ikke siges om Johnnys partner på skærmen. Rollen som Becky Thatcher i denne film blev spillet af en meget ung Jodie Foster.

Tom Sawyers og Huckleberry Finns eventyr

• USSR, 1981.
• IMDb: 7, 6.

I USSR dukkede hans Tom Sawyer op i trediverne, men dette billede havde ikke meget succes. Men versionen af Stanislav Govorukhin fra begyndelsen af firserne blev forelsket i publikum. På mange måder var filmen en succes takket være skuespillerne: Rolan Bykov, Ekaterina Vasilyeva og Talgat Nigmatulin (taler i Karachentsevs stemme) spillede den voksne rolle perfekt.

Børnene skuffede heller ikke. Det var i denne film, at skærmdebuten af Vladislav Galkin og Maria Mironova fandt sted. Og Fyodor Stukov, der spillede hovedrollen, spillede senere Jim Hawkins i filmatiseringen af Treasure Island fra 1982.