Guillermo del Toro: hvad du behøver at vide om instruktøren af den Oscar-vindende "Forms of Water"

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Life-hackeren forstår, hvorfor del Toro fik så meget kærlighed fra kritikere og seere.

Hvem er Guillermo del Toro?

Kort sagt en af filmhistoriens fremmeste historiefortællere og en af vor tids tre mest berømte mexicanske instruktører. De to andre - Alejandro Gonzalez Iñarritu ("The Survivor") og Alfonso Cuaron ("Gravity") - er mangeårige medarbejdere og nære venner af del Toro.

Med sidstnævnte arbejdede Guillermo tidligt i sin karriere på en Twilight Zone-agtig tv-antologi med gyserfilm kaldet Assigned Time. Hvorimod Iñarritu hjalp ham med redigeringen af "Pans labyrint" - et af del Toros hovedmesterværker. Og i 2008 grundlagde disse "tre kammerater" deres eget filmselskab kaldet "Cha Cha Cha Films", som producerer lavbudget mexicanske film.

Men først og fremmest er del Toro kendt for sine solomalerier, hvis temaer på en eller anden måde kredser om rædsler (virkelige eller fiktive), barnlig frygt, eventyrverdener og selvfølgelig monstre. Det var sidstnævnte, der i høj grad gjorde Guillermo ikonisk i filmiske kredse og udgjorde en vigtig del af hans unikke instruktørstil.

Det viser sig, at han kun skyder skræmmende historier med monstre?

Slet ikke. I del Toros filmografi kan man finde filmatiseringer af tegneserier (Blade 2, Hellboy-dilogien), historiske film (Pan's Labyrinth, The Devil's Ridge) eller for eksempel en Hollywood blockbuster med et budget på $200 millioner (Pacific frontier "). Men monstre eller overjordiske kræfter er nødvendigvis til stede i enhver instruktørs film: fra de allerførste iscenesatte videoer, lavet i en alder af otte, til den nuværende triumferende "The Form of Water".

Tag mindst en af hans tidlige kortfilm "Geometry" - en historie om en skoledreng, der besluttede at bestå en eksamen ved hjælp af parfume, filmet i ånden af "Yeralash". I den latterliggør Guillermo ikke kun genren mystisk rædsel, men også den generelle begejstring for spiritualisme og det okkulte i Latinamerika. I denne sketch er der meget mere sjovt end skræmmende, mens lejlighedens hovedhelt uvægerligt optræder - en rigtig dæmon fra underverdenen.

Hvad er specielt ved Guillermo del Toros instruktørstil udover monstrene?

Del Toro er blevet påvirket af al verdens kultur, fra anime og amerikanske B-film til victorianske gotiske romaner og Lovecrafts prosa. Instruktørens filmografi er så forskelligartet, at det er svært at udskille selv to lignende film i den. Samtidig vender Guillermo ofte tilbage til de samme vigtige emner for ham, det være sig historien om at vokse op midt i krigens rædsler ("The Devil's Ridge", "Pans labyrint"), den smertefulde kamp mod en virus eller sygdom ("Chronos", "The Strain"), invasionen af monstre ("Mutanter", "Pacific Rim") eller adoptionen af et monster i sig selv ("Chronos", dilogien "Hellboy", "The Form of Water").

Hvad forener alle hans værker?

Det er i ordets fulde betydning menneskeskabte værker. Del Toro skriver ikke kun manuskripter på egen hånd (ifølge sine egne eller andres ideer), men skaber også fuldstændig monsterdesign og specialeffekter i sine film.

Allerede før sin instruktørkarriere var han en speciel makeupdesigner for en af de bedste Hollywood-specialister Dick Smith ("The Exorcist") i mere end 10 år og grundlagde endda sit eget firma på dette område. Siden da er ethvert monster i del Toros film ikke kun et opdigtet fantasi eller computergrafik, men også skabelsen af instruktørens hænder, ofte lavet i den gammeldags teknik med animatronik og plastisk makeup.

Er del Toro lige nu blevet berømt?

Ikke rigtig. Allerede med sin første film "Chronos" blev han optaget i det officielle program i Cannes, hvor han blev nomineret til prisen for den bedste debut – en chokstart for en nybegynder. Derefter blev instruktøren mere end én gang inviteret til verdens største filmshows, og i 2007 blev han endda nomineret til en Oscar for "Pan's Labyrinth".

Paradokset i tilfældet med del Toro er, at han i hele sin karriere praktisk talt ikke modtog betydelige priser og professionel anerkendelse, selvom han længe har været elsket af både kritikere og tilskuere. Dette kan skyldes, at Guillermo aldrig var involveret i nogen bestemt kategori af den filmiske verden.

Så fascineret af åbningsmulighederne kastede han sig mere end én gang hovedkulds ud i Hollywood-svindel (hvoriblandt der var både billetkontor-fejl, for eksempel "Pacific Rim", og kreative fiaskoer - "Mutants"), som jævnligt spolerede hans festivalomdømme som forfatter.

Først i 2017 indtog del Toro, sammen med The Form of Water, fortjent en solid plads blandt vor tids mest fremtrædende instruktører: i september modtog han den prestigefyldte Guldløve på filmfestivalen i Venedig - den første pris i hans karriere ved en større international filmfestival, og nu tog han Oscar.

Hvad skal han se først?

For at være ærlig er alle Guillermos bånd unikke. Derfor ser mange filmfans frem til hver af hans film med så stor utålmodighed. Del Toro har en film for enhver smag. Og ikke desto mindre er den mest anerkendte og måske den bedste i hans filmografi to film: "The Labyrinth of a Faun" og "The Shape of Water". Og de ligner hinanden på mange måder.

Handlingen i "Pan's Labyrinth" finder sted i 1944. Maleriet fortæller en blodig fortælling om en fortabt prinsesse på baggrund af den spanske borgerkrig. "The Shape of Water" er en tilsvarende magisk historie om en dum rengøringsdame, der forelskede sig i en eksperimentel "Ichthyander", fanget af det amerikanske militær i 1963.

Begge malerier handler om deres tids uretfærdighed og grusomhed, men også om kærlighedens mirakel, der kan modstå enhver rædsel. Den første film er mere barsk og kræver mindst et groft kendskab til spansk historie for at komme ind i detaljerne. Den anden er næsten den mest tilskuer af del Toros forfatters film (som det fremgår af de priser, han modtog og næsten enstemmige positive svar), og den kan ses af alle.

Og hvis disse film virker for sentimentale for dig (hvilket del Toro ikke lægger skjul på), kan du roligt tage hans "Pacific Rim" på - et ægte drengeagtigt vanvid for robotter og monstre, der ikke er blevet værre end Michael Bays "Transformers".

Har del Toro ikke lavet en eneste dårlig film?

Jeg tog den af, men med nogle forbehold. For eksempel satte mange seere ikke pris på Guillermos forsøg på at optræde på territoriet af den "gotiske film", deraf den lave vurdering af den spøgelsesagtige "Crimson Peak" og den lige så tyktflydende med hensyn til fortællingen om "Chronos". På den anden side skældte filmanmeldere seriøst ud på del Toro for Pacific Rims tomme hoved og barnlighed, mens mange seere (inklusive artiklens forfatter) kunne lide ham.

Kun ét bånd betragtes som en reel katastrofe i mexicanerens karriere - den kedelige og sekundære Hollywood-gyserfilm "Mutants", produceret af de nu berygtede Weinstein-brødre. Men selv dette billede kan beundres. Blandt dem for eksempel legenden om den amerikanske filmkritiker Roger Ebert.

Jeg ved, hvem Guillermo del Toro er, og jeg har set alle hans film. Hvad kan jeg ellers se?

Lad os på forhånd reservere, at der ikke er nogen, der ligner del Toro i moderne biograf. Og gudskelov. Men hvis du allerede er træt af den mexicanske filmografi, så er her nogle ideer.

Nogle af del Toros film minder vagt om tidlige Alejandro Amenabar, især hans Graduation Work and the iconic Others with Nicole Kidman. Uden tvivl var Guillermos venner Cuaron og Iñarritu også påvirket af ham på grund af deres tætte kreative bånd. Men måske i allerhøjeste grad kan instruktørens tilhængere kaldes to instruktører: spanieren Juan Antonio Bayonu og argentineren Andres Muschetti, hvis "Shelter" og "Mama" åbenbart fortsætter de æstetiske bedrifter fra "Pans labyrint".

Det var i øvrigt del Toros produktionsstøtte, der lancerede begges karrierer. Derfor bør det ikke være overraskende, at elementer af hans stil er båret af næsten alle projekter, som Guillermo havde en hånd til på den ene eller anden måde. De mest interessante af dem er "Insight", "Vær ikke bange for mørket" og "Chimera" af Vincenzo Natali.