Ryan Reynolds "hovedperson" virker som et syn at se på én gang. Men du vil blive forelsket i ham med det samme

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

En underlig, men overraskende sød blanding af The Truman Show, Akimbo Cannons og The Lego Movie venter publikum.

Den 12. august udkommer Sean Levys actionkomedie "The Main Hero" med stjernen fra "Deadpool" Ryan Reynolds i titelrollen på de russiske biografers lærreder. Filmens plot udspiller sig omkring en baggrund, ubetydelig karakter af et computerspil - den såkaldte non-player karakter, eller NPC.

Hovedpersonen (her kan du allerede begynde at grine), en venlig bankmedarbejder ved navn Guy (Ryan Reynolds), fører det mest almindelige liv. Men alt ændrer et møde med en mystisk fremmed (Jody Comer).

For at imponere en pige holder en mand op med at adlyde reglerne. Og efter et stykke tid indser han pludselig, at han bor i et videospil, og han er kun en baggrundsfigur i det. Gradvist bliver fyren fra en upåfaldende NPC en streamingstjerne. På grund af dette beslutter den excentriske skaber af spillet Antoine (Taika Waititi) at lukke det.

I starten kan det se ud til, at plottet er ganske almindeligt, og det indeholdt et stykke af alle de kendte titler: "Ready Player One" (i øvrigt arbejdede hans manuskriptforfatter Zach Penn på "The Main Character"), "Lego. Film "," Akimbo Cannons "… Men Sean Levys film viser sig pludselig at være smartere og tyndere end den gennemsnitlige dyre blockbuster. Og bestemt sejere, end du måske forventer af traileren.

Vidunderlig humor, tæt på filmfans og gamere

Selvfølgelig skal en Action / RPG videospilsfilm fungere som en cool visuel attraktion i første omgang. Men "hovedpersonen" fortjener opmærksomhed ikke kun på grund af eksplosionerne og jagtene. Selvom jeg må give det kredit: disse scener er iscenesat fint.

Men det er også overraskende, hvor latterligt det hele er iscenesat og skrevet. Og Reynolds, som han selv siger Ryan Reynolds: "I de sidste 10 år har vi levet i et så mærkeligt format, at det nu er tid til at blive anderledes" / GQ, deltog også i skabelsen af manuskriptet.

Og skuespilleren, sammen med Taika Waititi, som et frø til filmen, optog den komiske reaktion fra Deadpool og Korg React / Ryan Reynolds / YouTube på traileren til "Hero". Der dukkede kolleger op på billederne af Deadpool og Korg, og den første lagde så mange som fire ud af fem avocadoer til det fremtidige billede.

Generelt er det tydeligt, at skaberne har det godt med selvironi, og det er garantien for godt humør i billedet. Det er tydeligt, at der ikke lugter af friskhed og innovation her, men forfatterne finder måder at latterliggøre en masse fænomener inden for film og spilkultur. Og de gør det fint.

Så i begyndelsen af filmen ser det ud til, at Reynolds er ved at synge "Everything is fine with us", ligesom den centrale karakter af "Lego". Film". Der vil også være gode vittigheder om Marvel-helte, og endda en lille cameo af Chris Evans. Og i scenerne på kysten, hvor karakteren bogstaveligt talt er på kanten af verden, mærkes indflydelsen fra The Truman Show.

Der er en del spilreferencer her – både eksplicitte og knap så meget. Og de fleste af dem vil helt sikkert være forståelige for seere, der har spillet MMORPG mindst én gang. Selv navnet på stedet, hvor hovedhandlingen finder sted - Free City - lyder næsten som Night City. Dette er navnet på byen fra den sensationelle Cyberpunk.

Og spilfirmaet "Sunami" er overraskende på linje med den rigtige Konami. Jodie Comers udseende refererer til Tracer, en meget populær heltinde fra Overwatch blandt fans.

Det eneste sørgelige er, at humoren baseret på sprogspillet, som det ofte er tilfældet, gik tabt i oversættelsen. Vittigheder om gudstilstand og skins (i disse øjeblikke tror Reynolds' helt, at han bogstaveligt talt skal tage huden af sig) lyder meget sjovere i originalen.

Og ikke kun dem: Hovedpersonen og hans ven i den engelske version hedder Guy and Buddy, hvilket betyder "kæreste" og "kammerat" og svarer til deres rolle i plottet. Men det er også mandsnavne, hvilket skaber en ekstra komisk effekt.

Søde og farverige karakterer spillet af fremragende skuespillere

En stor del af den behagelige oplevelse er skabt af det geniale skuespillerensemble. Ryan Reynolds' spil kan man tale om i meget lang tid, og det er virkelig fantastisk. Hans karakter er en sand legemliggørelse af ubøjelig optimisme og venlighed, næsten som Ted Lasso. Han vil helt sikkert forelske sig i publikum.

Seriestjernerne Jody Comer (Killing Eve) og Joe Keery (Stranger Things) er ikke mindre organiske i deres roller. Den første udtrykker perfekt to billeder på én gang: en sexet online kriger og en nørd pige. Desuden ser skuespillerinden lige charmerende ud i begge. Kiri, i modsætning til hende, tilbringer det meste af tiden i det virkelige liv, men han vil også have en lille scene med reinkarnation, hvor det simpelthen er umuligt ikke at grine.

Men al publikums opmærksomhed vil helt sikkert blive tiltrukket af den morsomme Taika Waititi. Skaberen af "Real Ghouls" spiste hunden på chokerende transformationer - tag i hvert fald Hitler fra "Jojo Rabbit" eller den forkælede vampyr Viago. Her spillede Waititi den narcissistiske direktør for et spilstudie. Og denne karakter vil forårsage effekten af anerkendelse blandt alle, der nogensinde har stødt på tyranbosser.

Vigtige emner gemt bag vittigheder og handling

Filmen er dog ikke kun bemærkelsesværdig for flotte billeder, humor og skuespil. Her er der desuden noget at tænke over: I fortællingens forløb berører forfatterne emner, der er ret vigtige for nørde-kulturen.

Dette er for eksempel volden i videospil, og hvordan folk genovervejer deres holdning til det på det seneste. Så spillere vender ofte i Skyrim, de fandt en måde at dræbe udødelige NPC'er og børn uden mods / Shazoo at dræbe NPC'er er næsten en spændende sport, eller for sjov dræber de deres afdelinger i simulatorerne i The Sims-serien. Sandsynligvis på grund af spilvirkelighedens konventionalitet er det svært for folk at opfatte ubetydelige karakterer dybere.

Et andet vigtigt plot-aspekt vedrører, hvordan store virksomheder dræber små startups, og usædvanlige ideer bearbejdes i profittens navn til et ansigtsløst virksomhedsprodukt.

Til sidst, i finalen af Hovedpersonen, kommer temaet om forfatterens forhold til sin skabelse også frem. Filmen viser bogstaveligt talt, at et succesfuldt kunstværk som regel lever og udvikler sig adskilt fra skaberen (hvilket er fantastisk).

"Hovedpersonen" kan på trods af al den åbenlyse lethed, lysstyrke og glans blive en slags terapi for mennesker, der har akut brug for at muntre sig op eller tro på sig selv. Du kan hurtigt glemme det efter sessionen. Men følelsen af varme fra denne oprigtige og talentfulde film vil ikke forlade dig i lang tid.