18 fede rockbands, du måske ikke har hørt om

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Lifehacker udvalgte 18 guitarbands af forskellig grad af sværhedsgrad og popularitet: fra Amenra og '68 til Foo Fighters og Enter Shikari.

1. Foo Fighters

Måske det mest berømte band på listen, ledet af den tidligere Nirvana-trommeslager Dave Grohl. Men siden 1996 har han skrevet så mange gode og slet ikke "nirvan"-sange, at omtalen af denne evige titel på det store bands eks-trommeslager kunne have været udeladt.

Foo Fighters er en genkendelig, ret formateret guitarmusik med en optimal balance mellem lyrik og selvsikkerhed. Tilstedeværelsen af tre guitarister, en karismatisk vokalist, der forvandler selv et brækket ben til en performance-funktion, og et konstant voksende sæt af hits gør Foo Fighters til en gruppe, der er værd at se, og hvis gamle albums kan lyttes til med fornøjelse. På trods af al dens konventionelle formatering og popularitet er Foo Fighters ikke Nickelbacks og irriterer næsten aldrig nogen. Måske var det derfor, de sammensatte en fuld Wembley i et to-dages show i 2008, og i 2015 optrådte tusind musikere med Learn to Fly.

2. Ved Drive-In

At the Drive-In er et post-hardcore band fra Amerika, men dets rødder er mere sandsynligt at finde et sted i Mexico og Puerto Rico. Bandet eksisterede fra 1993 til 2001, hvorefter frontfigurerne Cedric Bixler-Zavala og Omar Rodriguez-Lopez ændrede retning mod progressiv rock og grundlagde projektet The Mars Volta. Siden da har At the Drive-In haft to genforeningsforsøg, og det andet, i 2016, ser ud til at have været vellykket. I mere end tyve år er gruppen blevet moden: Omar danser ikke længere så rask med guitaren, og Cedrics mikrofonstativer flyver ikke længere så højt over scenen. Men sammen med deltagerne blev musikken mere moden, og liveoptrædener reducerede kun graden af vanvid, forblev livlig og interessant.

3.’68

Den første duo på vores liste er et projekt af Josh Skogin (ex-Norma Jean og The Chariot-vokalist) og trommeslager Michael McClellan, som blev erstattet af Niko Yamada sidste efterår. '68's musik er ligesom alle Joshs projekter udtryksfuld, og forestillingerne er særligt underholdende, akrobatiske og flyvende over sceneguitarerne. Musikalsk er alt ret monotont her, omend usædvanligt, '68 er støjende punkrock med fuzzy guitarer og aggressiv vokal. Anbefalet '68 til fans af Jack White, Nirvana og tidligere projekter af Josh Skogin.

4. DZ Dødsstråler

DZ Deathrays er en jordnær dance-punk fra Australien, ikke mæt af komplekse melodier og ekstra partier - der er næsten altid kun én guitar, én vokal og trommer. Som eksemplet med DZ Deathrays og '68 viser, er det nok. Vi råder dig også til at være opmærksom på klippene fra DZ Deathrays - de er ret sjove, især dem, hvor Shane og Simon drikker.

5. Stenalderens dronninger

Rødderne til Queens of the Stone Age ligger et sted i stonerrocken, men i virkeligheden er alt, som altid, meget mere kompliceret. Gruppens album er forskellige fra hinanden og indeholder helt forskellige påvirkninger, selvom musikken forbliver genkendelig. Ganske enkelt er Queens of the Stone Age noget meget stilfuldt og aristokratisk, fedtet alternativ rock bygget på riffs.

Sidste år udgav bandet et fantastisk album og fik endda en plads i vores i august. Blandt de tidlige albums fra Queens of the Stone Age kan du også finde en masse interessante ting, så vi råder dig til at downloade hele diskografien på én gang eller i det mindste nogle Greatest-Hits-playlister.

6. Mogwai

Den kanoniske linje med skabelonnumre, lyd og arrangementer blev på et tidspunkt så meget, at genren mistede sin relevans: Mange af 2000'ernes populære projekter gik i opløsning, andres publikum er mærkbart faldet. Men der er flere aktive bands, som er interessante at lytte til nu, og et af dem er de skotske fædre fra Mogwai-linjen.

Mogwai er atmosfærisk musik med en guitar shoegaze-lyd, der eksperimenterer med størrelse og nogle gange låner chips fra andre genrer. Skotter formår at forblive så forskelligartede som muligt inden for en genre så snæver som post-strokes. Hvis det er første gang, du hører om noget som dette, så er Mogwai den bedste mulighed for at lære stilen at kende.

7. Indtast Shikari

Enter Shikari kombinerer nulpunkts guitar post-hardcore med elektronisk lyd og kraftfulde breakdowns med smuk popmelodi. Dette kan siges om mindst 80% af bandets kreativitet. I briternes sidste album er der næsten ingen indlæste guitarer og ekstrem vokal - tilsyneladende slap ønsket om at lave musik af stadionformat ikke Enter Shikari. Heldigvis forbliver genkendelige stemmer, behagelige melodier, nogle elektroniske chips og sociale tekster på plads, så vi anbefaler at lytte til hele diskografien, fra Take to the Skies i 2007 til det, Enter Shikari laver nu.

8. Raveonetterne

Jeg vil slet ikke kalde The Raveonettes for et rockband: deres musik har selvfølgelig ladede guitarer og en lyd tæt på en garage, men udtryksmæssigt og fremkaldte følelser er danskerne tættere på en form for shoegaze eller drømme-pop. Samtidig misbruger The Raveonettes ikke ambient-påvirkninger, deres sange har altid en smuk klar melodi og et ukompliceret beat. Vi anbefaler til alle elskere af de førnævnte stilarter, såvel som post-punk og kombinationer af mandlige og kvindelige stemmer.

9. Kong Gizzard & The Lizard Wizard

Nok det mest produktive af moderne bands, som formår at kombinere performance med god musikkvalitet. Alene i 2017 udgav australiernes King Gizzard & The Lizard Wizard fem udgivelser i fuld længde. Og du kan lytte til alt.

Hvis du leder efter moderne psykedelisk musik med et nik til 60'erne og 70'erne, har du intet imod, at bassen kan spille én tone i otte minutter, og du er klar til at lytte til en masse musik - du ved, hvad du skal gør.

10. Feberen 333

En gruppe dannet sidste år af vokalist Jason Butler fra Letlive, guitarist Stephen Harrison fra The Chariot og Arik Improta fra Night Verses. Musikalsk er The Fever 333 meget tættere på frontmandens projekt – det er en rapcore, der minder en om Rage Against the Machine, dengang den tidlige Linkin Park. Vi anbefaler til alle fans af udtryksfuld vokal og konventionelt formateret alternativ rock.

11. Cloud Nothings

Der er noget gammeldags over denne gruppe, der minder om midwestern emo fra 90'erne, og på samme tid noget frisk og ubrudt. Man får det indtryk, at så direkte, lidt løs indierock med dårligt ladede guitarer og moderat udtryksfuld og dynamisk vokal næsten aldrig findes nu. På en eller anden måde har gruppen sin egen stil, som på et tidspunkt blev noteret af den berømte lydtekniker og musiker Steve Albini, der arbejdede med Pixies og Nirvana. Det var ham, der producerede albummet Cloud Nothings - Attack on Memory, udgivet i 2012. I alt har gruppen fem ret forskellige store udgivelser og et samarbejdsalbum med Wavves - du kan lytte til alt.

12. Iceage

En gruppe fra Danmark, som oftest omtales som "punk". Denne genre blev knyttet til dem fra de første albums, men siden da har meget ændret sig: I 2014 udgav de den romantiske Ploughing Into the Field of Love, der vækker associationer til Nick Caves arbejde (eller i det mindste hans vokale præsentation), og for nylig, i 2018, en relativt velplejet Beyondless med hittet Catch It og et samarbejdsnummer med Sky Ferreira. Det er umuligt at definere Iceage-genren entydigt, men stemningsmæssigt er det noget nær den klassiske post-punk. Elsker du Cave and Joy Division? Mød Iceage dristigt, startende med de seneste albums.

13. The Kills

The Kills er en duo af vokalist Alison Mosshart og guitarist Jamie Hins. I alle 18 år af bandets eksistens har deres musik ikke ændret sig meget: The Kills er simple trommer, beherskede og bratte dele af Jamie, der sjældent spiller baghånd, Alisons genkendelige stemme og minimalisme i arrangementer. Det er dog slet ikke obligatoriske regler – sessionsmusikere er involveret i opførelserne af The Kills, og mange ekstra instrumenter bruges i optagelserne. Udover hovedgruppen er Alison også kendt for sin deltagelse i supergruppen The Dead Weather, hvor hun synger sammen med Jack White.

14. Bølger

Wavves er et amerikansk rockband grundlagt i 2008. For ti år siden startede musikerne med kompromisløs low-fi-lyd, men i 2010 var de kommet til indierock med klamrende vokalmelodier. Nu er det kun den specifikke lyd fra guitarer, der minder om den larmende fortid, men ellers er Wavves en behagelig indie med ekko af punkrock, garagerock og surf.

15. Amenra

Vi fortsætter vores udflugt til musikalske retninger. De næste er post-metal og sludge, kendetegnet ved tung lyd, langsomt tempo af sange, ofte aggressiv vokal og guitarer, der spiller i lave registre. Det belgiske band Amenra er en af de lyseste nulevende repræsentanter for denne musik. Dystert, trist og tungt. Den mest ekstreme vare i vores udvalg.

16. Kongeblod

Royal Blood har ikke en imponerende baggrund og lang succeshistorie - de er elsket af fans, musikmedier, hitlister og kolleger, og denne kærlighed dukkede op næsten øjeblikkeligt, i det år bandet blev grundlagt. Og hemmeligheden er enkel: Du skal bare skrive den mest direkte og swingende riffrock, blive inspireret af alle de succesrige bands på én gang og tage lidt fra hver enkelt. Det kan man ikke bebrejde Royal Blood for: musikken er god.

17. Døden fra oven

En duo, der tilbage i 2004 viste, hvor kraftfuldt et todelt band kan lyde. Det var den enkelthed og drive, der blev et træk ved Death From Above, men efter et stykke tid blev musikerne inden for disse rammer tilsyneladende trange. Det andet album, der udkom 10 år senere, var mærkbart vanskeligere, og det tredje, der udkom sidste år, viste en helt anden gruppe. Referencer dukkede op i musikken, påvirkninger fra moderne og klassiske rockmusikere blev mærkbare. Men om det er godt, hvis der er tale om en oprindeligt særpræget gruppe, er et andet spørgsmål. Hvis du er utilpas langt ud over grænserne for formatrockmusik, men stadig ønsker at blive tungere, er Death From Above, hvad du har brug for.

18. Mastodont

Mastodon er et progressivt rock- og progressivt metalband fra Atlanta. Hvert af hendes album bliver betydningsfuldt blandt fans af disse genrer og guitarrock generelt. Musikernes tekniske færdigheder fortjener særlig ros fra kollegerne i værkstedet, for eksempel blev trommeslageren Brann Daylors spil noteret af Bill Ward fra Black Sabbath og allerede nævnt i udvalget af Dave Grohl. I de senere år er Mastodons musik blevet mærkbart lettere, men de fleste fans var ikke flov over dette. Tung musik har en højere adgangstærskel, så dem, der ikke er fortrolige med Mastodons arbejde, rådes til at lytte til diskografi, begyndende med de seneste albums.

Vi kan naturligvis ikke kende alle de interessante rockbands i verden. Derfor inviterer vi dig i kommentarerne til at skrive om dine yndlingsbands og gøre vores udvalg endnu mere nyttigt.