Hvorfor "The Last Straw" med Bill Murray er værd at se

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Den nye film af forfatteren til "Lost in Translation" Sofia Coppola vil give en masse venlighed og varme, så tiltrængt i efteråret.

Den 23. oktober udkommer filmen "The Last Straw" på Apple TV + streamingtjeneste. I denne film er instruktør Sophia Coppola og skuespiller Bill Murray, der engang erobrede hele verden med "Lost in Translation", igen forenet.

For retfærdighedens skyld bemærker vi, at Netflix i 2015 udgav et musikalsk sketch "A Very Murray Christmas" af samme forfatter, men det kan næppe tages seriøst. Men "Sidste strå" ligner en direkte fortsættelse af den legendariske historie.

Sandt nok skal man ikke forvente de samme dybe følelser fra filmen, som den var i tilfældet Lost in Translation. Denne film handler om simple forhold. Og Coppola forsøger ikke at formidle nogen vigtig sandhed til seeren. Hun introducerer kun charmerende karakterer og hjælper med at tænke på problemerne med at kommunikere med sine kære.

En berømt forfatters personlige historie

Laura (Rashida Jones) er lykkeligt gift med Dean (Marlon Wayans): de har to døtre, hendes mand er engageret i seriøse forretninger, og heltinden skriver selv en bog og tager sig af børnene. Men efter endnu en forretningsrejse begynder Lauras kone at bemærke, at han på en eller anden måde har ændret sig: han er ofte distraheret, taler meget om sin smukke assistent og ser ud til at skjule noget.

Ude af stand til at få mistankerne ud af hovedet, ringer hun til sin far Felix (Bill Murray). Kun det er ikke den bedste rådgiver. En ældre bon vivant, der kredser i samfundets højeste kredse, kan ikke afholde sig fra at flirte ikke kun med sine klienter, men selv med servitricer.

Selvfølgelig overbeviser Felix sin datter om, at Dean er hende utro, flyver fra Paris til New York og organiserer overvågning af den angiveligt utro ægtefælle. Og det er det, der gør det muligt for Laura at kommunikere normalt med sin far for første gang i lang tid.

Det har længe stået klart, at Sofia Coppola er bedst til ikke at tale om nogle grandiose begivenheder, men om almindelige menneskers hverdagsproblemer. Og historien er endnu mere iørefaldende, når antydninger af instruktørens egen biografi slipper gennem handlingen. For eksempel i Lost in Translation afskrev forfatteren en af de mindre karakterer fra sin mand, og i Charlottes personlighed, spillet af Scarlett Johansson, satte hun en masse af sine egne oplevelser.

I The Last Stroke er denne teknik endnu mere indlysende. Desuden ligner Rashida Jones endda Coppola. De er forbundet med deres fælles arbejde i "A Very Murray Christmas". Instruktøren fortalte Sofia Coppola afslører Rashida Jones' søde forbindelse til Lost in Translation, at det var Jones, der først spillede rollen i skuespilklasserne, som senere blev spillet af Johansson i Lost in Translation.

Derudover afslører The Last Stroke problemerne med kreative erhverv, der kombinerer arbejde med børneopdragelse og vanskelighederne ved at kommunikere med faderen. For meget overlap med Sofia Coppolas liv til at være en tilfældighed. Måske er det derfor, filmen i al sin enkelthed viste sig at være så oprigtig og rørende.

Instruktøren forsøger ikke at forvirre seeren. Alle drejninger og denouement er højst helt klare fra midten af handlingen. Men The Last Straw er ikke værd at se for intriger. Der er tale om et meget afslappet billede, hvor selve stemningen og karakterernes samtaler er meget vigtigere end en eller anden form for handling.

Hverdagens fælde

Umiddelbart kan det se ud til, at Coppola udelukkende dedikerer historien til Laura. Som en kreativ person fordybede hun sig fuldstændigt i hverdagens problemer og mistede simpelthen sig selv. De konstante skrig af børn, endeløse ballade og behovet for at lede efter en barnepige til at forlade huset dræber fuldstændig enhver spontanitet i hendes liv. Til toppen dukker der ofte en besat ven op ved siden af heltinden, som fortæller om sin ulykkelige kærlighed. Det er som en separat serie med en meget forudsigelig og dum afslutning.

Men faktisk har hverdagslivets problem ikke kun opslugt Laura. Mærkeligt nok viser hendes far sig at være nøjagtig det samme gidsel til hans position. Han er allerede så vant til at flirte med alle de kvinder, han møder, at han næsten gør det mekanisk. Og i sidste ende bliver selv hans datter jævnligt forvekslet med en ny kæreste. Og det ser ud til, at Felix nyder sit luksuriøse liv, men i nogle af heltens sætninger slipper melankolien igennem.

Endnu vigtigere er Felix vant til at dømme andre ud fra sine handlinger, og han er ikke engang i tvivl om Deans utroskab. Manden giver snesevis af eksempler fra dyreverdenen, der forklarer mænds polygami. Men faktisk forestiller han sig simpelthen ikke, at nogen kan opføre sig anderledes end ham selv.

På baggrund af flamboyante Laura og Felix er det let at overse Deans problem. En person prøver så hårdt at give sine kære det bedste, at han kan miste dem på grund af evig beskæftigelse. Mange familier vil sandsynligvis stå over for dette paradoks, uanset status og socialt niveau.

Venlige, men ensomme helte

Den måske vigtigste fordel ved "The Last Drop" er, at der ikke er en eneste negativ karakter i filmen. Desuden gør Coppola bevidst seeren til ikke at kunne lide den ene eller den anden helt, og afslører dem så på en sådan måde, at alle vil kramme.

I første omgang tror du måske, at plottet vil handle om at opspore den utro ægtefælle. Men Dean er ikke denne histories skurk, men blot et offer for omstændigheder eller endda tilfældigheder. Og i øvrigt viser Marlon Wayans, som alle er vant til udelukkende at se i parodigalskab som "Don't threaten South Central …" eller "Scary Movie", at kunne spille melodramatiske og meget varme roller.

Så er det Bill Murrays tur. Hans Felix er en typisk dårlig far, som både hans datter og endnu mere børnebørn elsker. Skuespilleren har optrådt i form af en kvindebedårer i krisen mere end én gang: det er nok at huske i det mindste "Groundhog Day", i det mindste "Broken Flowers" af Jim Jarmusch, i det mindste den samme "Lost in Translation". Men hverken han eller instruktøren kan blot beskyldes for at være sekundære – denne rolle passer Murray så meget.

Nu spiller skuespilleren så afslappet som muligt, som om han ved et uheld kom ind i sættet, hvor han fik lov til at lave dumme vittigheder med et absolut seriøst ansigt og endda fløjte. Dette passer perfekt ind i billedet af Felix, der ser ud til at være i søgelyset hele sit liv, kender fædrene til alle de politibetjente, han møder, og vælger en "ubemærket" rød cabriolet til natovervågning.

Murray forelsker sig i sig selv ved den første optræden i rammen, og dette er endnu en grund til at se The Last Stroke. Og kun et øjeblik kan det se ud til, at Felix er den eneste negative karakter i billedet: en far, der forlod sin familie, og da de mødes igen, lytter han slet ikke til Laura og skubber hende konstant til dumme handlinger og negative følelser. Men nej, det er også snyd. Felix har lige mulighed for at komme tættere på sin datter, for at snakke om det han har holdt i sig selv i mange år, og også få lidt mere varme.

"Lost in Translation" handlede slet ikke om romantik, men om ensomhed og tab i storbyens travlhed, og "Last straw" handler om den samme ensomhed. Hvilket kan mærkes selv af en person omgivet af kære kære.

Skønheden i byen og videre

Det er simpelthen umuligt ikke at nævne, at Sofia Coppola er næsten den eneste instruktør, der kan presse Woody Allen til at udtrykke sin kærlighed til New York.

Byen i "Den sidste dråbe" skaber hele stemningen. Coppolas New York City er fyldt med jazz og industriel buzz. Restauranten her er ikke bare et smukt etablissement, men et sted fra en gammel biograf. I dette billede er der et bind, der er så nødvendigt for fordybelse i historien: I baggrunden sker der altid noget, der bevæger sig, summer. Det er en levende organisme, ikke en dekoration.

Desuden kan det ikke siges, at filmen blev filmet på en eller anden måde æstetisk. Der er næsten ingen bevidst smukke shots her – måske bortset fra, at tårerne falder ned i et martini-glas. Kameraet er meget ofte statisk, det fanger bare de bedste vinkler: vindeltrapper, kunstgallerier, natgader.

"Det sidste strå" skaber en følelse af retrocino, selvom handlingen foregår i moderne tid. Men disse bløde toner, lange billeder og langsomme tempo ser ud til at komme fra romantiske film fra fortiden. Og scenen med natovervågning i bilen ligner Allens stil: Der er en masse ironi, bevidst skønhed på grænsen til grotesk, og endda en lille opstilling af karaktererne.

Alt dette skaber følelsen af en lidt kunstig, men meget behagelig og lys verden, som du gerne vil beundre igen og igen.

Måske vil "Sidste strå" skuffe nogen med sin rene og endda bevidste enkelhed. Dette er den mest naive historie. Seeren er ikke engang et sekund i tvivl om den lykkelige slutning, og instruktøren forsøger ikke engang at overraske nogen. Og det er endda godt at billedet kommer ud med det samme på streaming, det kan næsten ikke kaldes en "stor film".

Men sådanne varme bånd er også nødvendige, og endnu mere om efteråret og i vanskelige tider. De minder blot om, at forældre, børn og ægtemænd ikke er fjender af hinanden, og at problemer altid bør diskuteres. Og bare det at fjolle med en man holder af, skader heller ikke. Efter at have set The Last Drop, vil du straks kramme dine kære. Og det betyder, at billedet blev en succes.