15 film, der ændrede filmografien

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Billeder, der er blevet et gennembrud i opbygningen af plottet, kvaliteten af filmoptagelser og specialeffekter.

1. Slagskib "Potemkin"

• USSR, 1925.
• Drama, historisk.
• Varighed: 75 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Den episke film af Sergei Eisenstein fortæller om en virkelig begivenhed - opstanden på slagskibet "Prins Potemkin" i 1905. Forarget over mad af dårlig kvalitet, beslaglagde sømændene skibet. Senere spredte den oprørske stemning sig til indbyggerne i Odessa. Historien endte med skud på civile.

Eisenstein har optjent ry som en eksperimentator i biografen. Og i filmen "Battleship Potemkin" "er der fantastiske visuelle effekter til den tid, for eksempel kommer stenløver til live.

Men instruktørens hovedpræstation i denne film er mesterligt arbejde med vinkler og klipning. Stemningen skabes ved at bruge nærbilleder og vise den samme begivenhed fra forskellige vinkler. Disse teknikker fordyber beskueren fuldstændigt i, hvad der sker.

Det er fundene fra "Slagskibet Potemkin", der i mange år har været brugt af instruktører, kameramænd og redaktører næsten over hele verden.

2. Jazzsanger

• USA, 1927.
• Musical, drama, komedie.
• Varighed: 88 minutter.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich drømmer om at optræde med jazz. Men han kommer fra en jødisk kirkesangers familie, og hans familie er imod hans musikalske karriere. En komediestjerne, der er forelsket i ham, hjælper helten med at bryde igennem.

Dette billede åbnede lydfilmens æra. Tidligere brugte film kun indstik med musiknumre eller baggrundslyde. I "The Jazz Singer" optrådte scener med skuespillernes tale for første gang. I alt er de omkring to minutter lange, ikke et par sange med. Men fra det øjeblik er stumfilm efterhånden en saga blot.

Det er ironisk, at den første linje, der blev talt på dette bånd, var sætningen: "Vent, du har ikke hørt noget endnu."

3. Snehvide og de syv dværge

• USA, 1937.
• Eventyr, musikalsk.
• Varighed: 83 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Tilpasningen af det berømte eventyr fra Walt Disney-studiet fortæller om prinsessen Snehvide, som hendes onde stedmor ville dræbe. Pigen måtte flygte til skoven, hvor hun var i læ af syv dværge, der arbejdede i en diamantmine.

Nogle gange kaldes denne tegneserie for den første animationsfilm i fuld længde. Faktisk tilbage i 1917 skabte den argentinske animator Quirino Cristiani den satiriske film Apostle, som varede omkring 70 minutter. Ikke desto mindre forringer dette overhovedet ikke fordelene ved "Snehvide". Hun viste trods alt, at børn er i stand til at sidde ude i biografen i næsten halvanden time.

Derudover var tegnefilmen et teknisk gennembrud: Disney-studiet brugte innovative teknologier til at få de tegnede figurer til at ligne rigtige mennesker så meget som muligt. Før det bestod hver bevægelse af helten af ti mellemrammer. I Snehvide blev tallet fordoblet, og billedet blev mere jævnt. Derudover blev der for realismens skyld tilføjet suk, gynger og andre små fagter.

De enorme investeringer (ca. halvanden million dollars) betalte sig med renter. Snehvide og de syv dværge var ikke kun med til at styrke virksomhedens finansielle position, men åbnede også vejen for andre tegnefilm i fuld længde, som senere blev berømte for Disney.

4. Borger Kane

• USA, 1941.
• Drama.
• Varighed: 119 minutter.
• IMDb: 8, 3.

Avismagnaten Charles Foster Kane dør i sit hjem, mens han udtaler ordet rosenknop. En så berømt persons død forårsager en voldsom reaktion fra offentligheden, og journalisten Thompson får til opgave at ordne sin fortid.

Instruktør Orson Welles er en anden eksperimentator i biografens verden. Hans Citizen Kane indvarslede en æra med uafhængige film lavet i henhold til instruktørens vision, uden studieproducenternes indflydelse på den kreative proces.

Lige så vigtigt bevægede Wells sig væk fra den traditionelle lineære form for historiefortælling i denne film. Citizen Kane er fyldt med flashbacks, der gradvist afslører hovedpersonens fortid. Uden denne film ville der bestemt ikke have været arbejdet fra Quentin Tarantino, Martin Scorsese og mange andre berømte instruktører.

5. Syv samurai

• Japan, 1954.
• Drama, eventyr.
• Varighed: 207 minutter.
• IMDb: 8, 6.

Japan i det 16. århundrede. For at beskytte landsbyen mod de konstante razziaer fra en bande plyndrer, hyrer beboerne en erfaren samurai. Han samler et hold på syv og hjælper alle med at samles mod en fælles fjende.

Akira Kurosawas klassiske film er blevet prototypen for mange actionfilm. Ekkoer er tydelige i den eksplicitte genindspilning af The Magnificent Seven og andre westerns, såvel som i Star Wars. Sagen er, at Kurosawa berørte emner, der er relevante til enhver tid.

Derudover lavede instruktøren et referenceskema til at plotte og afsløre karakterer, som stadig bruges i dag. I "Seven Samurai" introduceres vigtige karakterer gradvist, derefter vises deres konflikter og forsøg på at finde et fælles sprog. Helte kommunikerer med repræsentanter for en anden klasse, forbereder sig på hovedslaget og kommer til sidst i konfrontation med skurkene.

Referencer til denne sekvens af begivenheder kan findes i snesevis af film, fra den sovjetiske film Only Old Men Go to Battle til Marvels The Avengers.

6. Psyko

• USA, 1960.
• Thriller, detektiv.
• Varighed: 109 minutter.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane stjæler spontant penge på arbejdet og forlader byen. På vejen stopper hun ved et motel. Det drives af Norman Bates, en behagelig ung mand, som har et meget mærkeligt forhold til sin mor.

Alfred Hitchcock kaldes spændingens mester af en grund. "Psycho" banede vejen for en hel retning af gyser og thrillere, hvor en mørk atmosfære pumpes op med nærbilleder, skygger og sænker tempoet. Filmens indflydelse mærkes både i Stanley Kubricks The Shining og Ari Astaires Solstice.

Derudover betragtes "Psycho" som en af forfædrene til filmiske plot med et skarpt twist i finalen, såvel som forgængeren til slashers - en undergenre af gyserfilm, hvor en galning dræber teenagere.

7. Otte og en halv

• Italien, Frankrig, 1963.
• Drama.
• Varighed: 138 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Instruktør Guido Anselmi planlægger at optage en ny film. Alt er klar til at begynde at virke, men forfatteren indser, at han er skuffet over livet og er i en kreativ blindgyde. Guido kan ikke på nogen måde tænke på et fremtidsbillede og kaster sig ofte ud i fantasier.

Kultfilmen af Federico Fellini er en ægte ode til fantasien, der ødelægger virkelighedens kanter. Instruktøren var en af de første, der bevægede sig væk fra en logisk, sammenhængende historie, der lod seeren bestemme, hvad der rent faktisk sker på skærmen.

Denne struktur giver forfatteren mere mulighed for selvudfoldelse. Takket være denne film blev der udgivet mange film af David Lynch, Darren Aronofsky og andre uafhængige instruktører, der elsker surrealisme og "søvnens logik".

8.2001: A Space Odyssey

• USA, Storbritannien, 1968.
• Science fiction, thriller.
• Varighed: 162 minutter.
• IMDb: 8, 3.

I forhistorisk tid forvandler den sorte monolit Australopithecus til mennesker. Millioner af år senere finder menneskeheden en lignende sten på Månen, der sender et kraftigt signal et sted i Jupiter-regionen. Forskningsskibet Discovery sendes dertil. HAL 9000 indbygget computer har dog sine egne instruktioner.

Stanley Kubricks film var et gennembrud med hensyn til visuelle effekter. Direktøren udarbejdede meget omhyggeligt hver eneste detalje, selv brugte modeller af skibe af forskellig størrelse i optagelserne. I slutscenen, da helten gennemgår en psykedelisk oplevelse under flyvningen, blev der først brugt en ny teknik: rammerne blev skudt gennem en smal spalte i linsedækslet og derefter limet sammen, hvilket skabte et deformeret billede.

Derudover har Stanley Kubrick udgivet en film, der er fuldstændig atypisk for science fiction. Dette er en filosofisk film med et tvetydigt plot, som seerne kan fortolke på deres egen måde. Citater fra "A Space Odyssey" kan ses i film den dag i dag. For eksempel i Interstellar eller 2019-maleriet To the Stars.

9. Kæber

• USA, 1975.
• Horror, thriller.
• Varighed: 124 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Sheriffen fra det lokale politi opdager resterne af en pige på kysten, som blev revet i stykker af en enorm hvidhaj. Hver dag vokser antallet af ofre, men byforvaltningen tør ikke underrette beboerne om faren. Så slår sheriffen sig sammen med en hajjæger og oceanograf. Sammen vil de fange monsteret.

Steven Spielberg var ikke den første til at lave en film om uhyggelige dyr. Og fede specialeffekter blev skabt før ham. Alligevel var det dette bånd, der blev den første rigtige blockbuster. Med et budget på kun 7 millioner på det amerikanske billetkontor, tjente hun mere end 200. Efter udgivelsen af Jaws blev blockbusters udpeget som en selvstændig genre: Disse film skulle efter design skabe opsigt og samle et stort billetkontor.

Spielbergs fortjeneste er dog ikke kun dette. Traileren var den virkelige revolution. Takket være den korte version af billedet var potentielle seere i stand til at mærke, hvad der venter dem i biografen.

10. Star Wars: Episode 4 - Et nyt håb

• USA, 1977.
• Science fiction, action, eventyr.
• Varighed: 121 minutter.
• IMDb: 8, 6.

En fjern galakse lider under undertrykkelsen af den grusomme kejser og hans ledsager Darth Vader. Modstanden er næsten brudt, men oprørerne har et nyt håb – en ung Jedi ved navn Luke Skywalker.

Den håbefulde instruktør George Lucas har samlet en række traditionelle plots i filmen. Der er ekkoer af Kurosawas film, westerns, tegneserier og endda heltens måde. Samtidig præsenteres filmen i form af en spektakulær blockbuster.

Lucas opfandt nye teknikker til at fotografere, for eksempel motion control - gentagelse af kameraets bevægelse langs den samme bane. Dette gjorde det muligt for os at gøre scener med computereffekter mere dynamiske. Resultatet var spektakulære rumskibskampe, lyssværdkampe og et væld af bizarre robotter.

En anden fordel ved Star Wars er, at de gjorde science fiction nemmere og mere forståeligt for børn og unge.

11. Ghostbusters

• USA, 1984.
• Komedie, fantasi.
• Varighed: 105 minutter.
• IMDb: 7, 8.

New Yorkere møder i stigende grad spøgelser. Derfor begynder entusiastiske videnskabsmænd at bekæmpe den overnaturlige trussel.

Ghostbusters er en perfekt blanding af komedie, fantasy og endda gyser, og handlingen udvikler sig meget hurtigt. Dette bragte succes og gav publikum mulighed for at lokke ind i de biografer, der stod tomme om sommeren.

Så 10 år efter "Jaws" dukkede den første "sommer blockbuster" op, det vil sige en let og positiv film med levende karakterer, et dynamisk plot og et hav af humor.

12. Pulp Fiction

• USA, 1994.
• Forbrydelse, komedie.
• Varighed: 154 minutter.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega og Jules Winfield diskuterer personlige anliggender, kulturelle forskelle og guddommelig indgriben. Og samtidig udfører de ordrerne fra deres chef Marcellus Wallace. Samtidig konfronterer bokseren Butch selve mafiaens overhoved i et forsøg på at flygte fra den aftalte kamp.

Quentin Tarantinos andet instruktørværk er et perfekt eksempel på postmoderne film. Et ret simpelt plot præsenteres ikke-lineært, og kriminelle temaer er blandet med talrige vittigheder. Men vigtigst af alt er filmen bogstaveligt talt spækket med citater og referencer til klassisk biograf.

Faktum er, at Tarantino i sin ungdom arbejdede med videodistribution. Efter at have besluttet at begynde at instruere, overførte han simpelthen alt, hvad han selv elskede, til skærmene. Efter ham blev denne teknik meget populær, husk i det mindste serien "Stranger Things".

13. Legetøjshistorie

• USA, 1995.
• Komedie, eventyr.
• Varighed: 81 minutter.
• IMDb: 8, 3.

Andy Davis' legetøj kommer til live, da han tager af sted. Drengens favorit har altid været den mekaniske cowboy Woody. Men nu er den fashionable astronaut Buzz Lightyear dukket op i rummet, og Woody har noget at bekymre sig om.

Udgivelsen af Toy Story i 1995 revolutionerede animation. Pixar-filmen var den første 3D-tegnefilm, der blev skabt på en computer.

Plus, Pixar har ændret sin tilgang til indhold. Helt atypiske karakterer har bevist, at man kan undvære de sædvanlige Disney-prinsesser og sange i film i fuld længde. Plottet i "Toy Stories" er interessant for både voksne og børn. Det var dette billede, der blev varselet om "Shrek", "Ice Age" og "Zootopia".

14. Matrix

• USA, Australien, 1999.
• Science fiction, thriller.
• Varighed: 136 minutter.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson lever et dobbeltliv. Om dagen arbejder han på det mest almindelige kontor, og om natten bliver han til en legendarisk hacker ved navn Neo. Men en dag finder helten ud af, at hele den velkendte verden kun er en computersimulering. Det er Thomas, der bliver den udvalgte, der vil redde mennesker fra maskinernes magt.

Wachowski-søstrenes film indeholder klassiske cyberpunk-plot: tvivl om verdens virkelighed, samfundets forfald på baggrund af teknologiens udvikling og meget mere. The Matrix formåede dog at kombinere dem med fed action og kampsport.

Den største fordel ved billedet var optagelsen. Wachowskis perfektionerede og populariserede bullet time-teknologien, som gjorde det muligt for kameraet at flyve rundt om de skuespillere, der var frosset under en kamp. Efter udgivelsen af filmen blev sådanne scener ofte brugt i blockbusters.

15. Avatar

• USA, 2009.
• Science fiction, action, eventyr.
• Varighed: 162 minutter.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully er en tidligere marinesoldat, der er bundet til en kørestol. I stedet for sin bror ender han på planeten Pandora, hvor jordboerne udvinder et værdifuldt mineral. Jake lærer at overføre sin bevidsthed til en avatar - et kunstigt væsen, der ligner de indfødte i Na'vi. Men folks handlinger er katastrofale.

Indtil udgivelsen af The Avengers: Endgame forblev denne særlige film af James Cameron den mest indbringende blockbuster i historien. Og det er ret logisk. For det første udviklede Cameron 3D-teknologi, og publikum så ud til at være på en fiktiv planet.

Og for det andet var han en af de første til at lave en så realistisk ansigtsanimation på en computer. Under optagelserne så instruktøren i realtid, hvordan karaktererne ville se ud efter programmeret behandling. Dette gjorde det muligt at kombinere levende menneskelige følelser og aliens ansigter. Nu bliver denne teknologi ofte brugt i science fiction-film.