5 negative holdninger, der forhindrer dig i at være kreativ

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Kreativitet er for alle, og det er ikke altid en god idé at følge Stephen King.

Kreativitet hjælper dig med at udtrykke dig selv og håndtere dine følelser. Det gør vores liv lysere og rigere. Men den er samtidig indhyllet i mange frygt, myter og misforståelser, der forhindrer os i at tage en pensel, ler eller tastatur. Her er nogle af dem.

1. For at skabe skal du vente på inspiration

Begreberne "kreativitet" og "inspiration" er uløseligt forbundet i vores sind. For at opfinde og skabe noget nyt, er en impuls nødvendig, du skal ind i en speciel tilstand, vent til et brændende ønske om at skabe vågner indeni, tænker vi.

Rent faktisk

Inspiration bringer dejlige følelser. Men du kan vente på det i en måned, to eller et år. Medmindre kreativitet er sporadisk sjovt, er det bedst ikke at stole på sådan en lunefuld ting som inspiration.

Her er hvad Stephen King, forfatter til over 50 romaner, skriver.

Vent ikke på, at "musen" kommer. Som sagt er der tale om en stummand, der ikke bukker under for kreativ gys. Han har ikke åndeverdenens bankeborde, men almindeligt arbejde, som at lægge rør eller færge lastbiler. Din opgave er at gøre ham opmærksom på, at du er der og der fra ni til middag eller fra syv til tre. Hvis han ved dette, forsikrer jeg dig, før eller siden vil han dukke op, tygge en cigar og udføre magi.

Stephen King

Når vi lærer og øver os i en aktivitet, dannes der forbindelser mellem neuronerne i vores hjerne. Jo flere forbindelser og jo mere stabile de er, jo bedre klarer vi opgaverne. Sådan opnås erfaring og færdigheder finpudses på ethvert område, ikke kun i kreativitet. Derfor, hvis vi vil gøre noget godt - tegne, skrive, spille guitar, krydssømme - er det vigtigt at øve sig regelmæssigt.

2. Du skal skabe hver dag

Haruki Murakami står op klokken fire om morgenen og skriver seks timer i træk. Ernest Hemingway havde en lignende arbejdsplan: han vågnede omkring seks og arbejdede til middag eller lidt mindre. Stephen King, der i 2017 var nummer fem på listen over de rigeste forfattere i verden, sagde også mere end én gang, at han sætter sig ved tastaturet hver morgen, og ved frokosttid er manuskriptet allerede steget med 2.000 ord.

Kunstnere, manuskriptforfattere og musikere giver råd til at være kreativ i det daglige. Man får en fornemmelse af, at dette er den eneste måde at opnå en form for succes på. Og du skal bruge tid på ham hver dag uden at se tilbage på helbredstilstanden, humøret og andre omstændigheder.

Rent faktisk

Selv de mest berømte skabere havde pauser. Nogle gange er de forbundet med en kreativ krise, sygdom eller depression, og nogle gange med det sædvanlige ønske om at slappe af og ikke gøre noget.

Leo Tolstoj satte reglerne for sig selv:

"Er det dårligt, godt - arbejd altid", "Stå op før solopgang", "Skriv altid, og alt er klart og klart", "Om morgenen skal du bestemme aktiviteterne for dagen og prøve at opfylde dem."

Leo Tolstoy fra dagbøger for 1853 og 1854

Og han krænkede dem selv.

24. juni. Om morgenen satte jeg mig til arbejde; men han gjorde ingenting og var glad, da Gorchakov kom for at blande sig i mig.

Leo Tolstoy fra dagbøger for 1854

Nobelpristageren Ivan Bunin undgik arbejdet og gik i biografen.

Dage som disse er aldrig rigtig gode til arbejde. Alligevel er jeg som altid ved mit skrivebord om morgenen. Jeg sætter mig ned for ham efter morgenmaden. Men når jeg kigger ud af vinduet og ser, at det kommer til at regne, føler jeg: nej, det kan jeg ikke. I dag i den blå dagsforestilling - jeg skal i biografen.

Ivan Bunin "Nobeldagene"

George Martin indrømmede i en samtale med Stephen King, at hvis han skrev tre kapitler på seks måneder, arbejdede han meget produktivt, og antydede, at han ofte befinder sig i en kreativ blindgyde og tvivler på sig selv.

Vær derfor omhyggelig med dig selv og husk, at du er et levende menneske og har ret til at blive træt, blive syg eller bare være doven. For at få succes i enhver virksomhed, skal du virkelig gøre det regelmæssigt. Men regelmæssigt – ikke nødvendigvis hver dag. Opret en realistisk og behagelig tidsplan for kreative aktiviteter, med tanke på andre opgaver og dine egne ressourcer. At tegne, synge eller skrive et par gange om ugen er ret godt.

3. Kreativitet kun for de store

Hvorfor skrive en bog, hvis jeg aldrig vinder Booker-prisen? Hvorfor lave en film, hvis den aldrig har været nomineret til en Oscar? Hvorfor tegne, forme, komponere, opfinde, hvis mine kreationer aldrig kan måle sig med, hvad genier gør?

Kreativitet er ikke kun for dødelige. Det er kun for dem, der er virkelig begavede og kan gøre noget stort og meningsfuldt. Og alle andre har det bedre med ikke at få folk til at grine med deres forsøg.

Rent faktisk

Denne meget almindelige og farlige holdning stammer fra selvtvivl og perfektionisme: "Det er bedre ikke at gøre noget end at gøre, men ikke perfekt." Perfektionisme fører i øvrigt til depression. Dette er ikke bare et ønske om at blive bedre, men en slags lidelse, der forhindrer os i at gøre vores yndlingsting og nyde det.

Derudover er mange vant til at dele kunst op i høj, elite og lav, populær. Og tænk på, at den anden kategori i princippet ikke har ret til at eksistere.

Men for det første, hvis du ikke begynder at være kreativ, vil du aldrig vide, hvad du er i stand til. Hvad hvis din bog virkelig får Bookeren en dag? Og for det andet kan du rynke på næsen og foragte populærkulturen, så meget du vil, men det giver millioner af mennesker glæde hver dag. Vi griner af sjove billeder på internettet, lytter til popmusik, læser fiktion, krimier, gyserfilm og romanske romaner.

Enhver kreativitet er vigtig. Derudover er det gavnligt for mental og fysisk sundhed. Det aktiverer hjernen, hjælper med at klare negative følelser og øger endda immuniteten.

Så skab for din egen fornøjelse, sammenlign dig ikke med andre og prøv ikke at komme tættere på et uopnåeligt ideal.

4. Kreativitet er altid en glæde

"Den, der har oplevet fornøjelsen ved kreativitet, for det eksisterer allerede ikke alle andre fornøjelser," skrev Chekhov. "Lykke er spild af dig selv på skabelsen af dine egne hænder, som vil leve videre efter din død," genlød Exupery. Og Ray Bradbury udtalte en endnu mere radikal tanke: "Hvis du skriver uden begejstring, uden inderlighed, uden kærlighed, uden glæde, er du kun en halv forfatter."

Det er almindeligt accepteret, at folk finder trøst og glæde ved kreativitet. At et kreativt menneske altid brænder med sit arbejde og sine ideer. Og hvis denne følelse ikke er det, så er ideerne ikke så gode, og han selv er ikke så kreativ.

Rent faktisk

Ernest Hemingway indrømmede, at han nogle gange ikke kunne skrive i ugevis på grund af dårligt humør.

Jeg arbejder hårdt. Jeg havde en periode med meget dystert humør, hvor jeg først ikke kunne skrive, og derefter sove - i tre uger i træk.

Ernest Hemingway

Kurt Cobain sagde i et selvmordsbrev, at han blev tvunget til at dø, fordi musikken ikke længere gør ham glad.

Og nu, efter så mange år, er jeg holdt op med at nyde musik, og jeg kan ikke længere lytte til den eller skrive. Jeg skammer mig frygtelig over for dig over dette. For eksempel, når vi står bag scenen, og jeg ser lyset gå ud, og publikums vanvittige brøl brager ind i mine ører, forbliver mit hjerte koldt.

Kurt Cobain

Vincent Van Gogh bemærkede, at tegning ikke kun er en glæde, men også at overvinde.

Hvad er tegning? Det er evnen til at bryde igennem jernvæggen, der står mellem det, du føler, og det, du kan.

Vincent van gogh

Der er ingen beskæftigelse, der altid kun bringer glæde. Især hvis det ikke bare er en hobby, men et erhverv og en indtægtskilde. Alle har nogle gange svære dage, hvor det næsten er umuligt at sætte sig ned ved en tegning eller artikel, og hvis det alligevel lykkes, bevæger værket sig med et knirken. I sådanne perioder kan du tage en pause og slappe af, eller du kan for eksempel bruge forfatteren Dmitry Yemets strategi.

Hvis du ikke engang har kræfter, skal du stadig åbne filen med historien eller historien, bare sætte et punktum eller fjerne et komma. Det sker ofte, at lysten til at arbejde melder sig.

Dmitry Emets

5. Du skal tåle afvisning og kritik

J. K. Rowling, der havde sendt manuskriptet til den første del af Harry Potter-sagaen til forlagene, modtog 12 afslag, men hævder, at dette ikke knækkede hende, og hun besluttede bestemt ikke at stoppe, før alle forlagene i landet nægtede hende.

Udgivere har gentagne gange afvist både Joanne Harris's Chocolate, Catherine Stocketts The Servant og Stephen Kings Carrie. De fortsatte alle med at skabe og promovere deres bøger, og fortalte derefter med et smil om den kritik, der blev rettet til dem. Joanne Harris joker for eksempel med, at der ud fra de afslag, hun fik, kunne skulptureres en hel skulptur. Og i Kings historier optræder hovedpersonerne-forfattere med jævne mellemrum, hvilket kritikere ikke kan lide. Boris Akunin under mærket #menevzali talte om, hvordan "Eksmo" afviste hans første roman om Fandorin.

Det kan se ud til, at en virkelig talentfuld person altid er sikker på sig selv, er ikke opmærksom på giftige udtalelser og kæmper til det sidste for sine bøger, malerier og musik.

Rent faktisk

Afvisning er meget smertefuldt. Og dette er ikke kun en dramatisk metafor. Når vi bliver kritiseret eller afvist, reagerer hjernen på nogenlunde samme måde, som hvis vi blev fysisk såret. Dette gælder ikke kun benægtelser af kærlighed eller arbejde. En lignende reaktion udløses, selv når nogen ikke følger os på Twitter eller ikke kan lide et opslag på Instagram.

Derfor er det helt normalt efter kritik at føle sig tom, talentløs og værdiløs for noget som helst. Det er normalt at være modløs, ked af det, vred og modløs. Kendte forfattere, kunstnere og instruktører, der overlevede afslaget, må også have oplevet alle disse følelser, men nu har de klaret dem og kan tale om sådan en svær oplevelse med humor.

At flagre, skjule dine følelser og prøve at lade som om, at afslag og kritik ikke rører dig, er ikke en god idé. Hvis du vil være ked af det, så vær ked af det. Hvis du ønsker at revidere din kreativitet, vær venlig: kritik kan være et udgangspunkt for vækst. Men kun hvis det er venligt, konstruktivt og udtrykt af en person, der er velbevandret i sagen. De grimme kommentarer fra fremmede på internettet er ikke noget at lytte til.