Hvorfor karakterer i film er mere attraktive end i bøger, og hvordan det påvirker plottet

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Nogle gange fratager filmstudiernes ønske om at tjene flere penge helten motivationen og skaber komplekser hos seeren.

Skønhed sælger stadig

Det sker ofte, at bogens karakter beskrives som ikke særlig attraktiv, akavet, med karakteristiske træk som ar eller brændemærker. Men til filmatiseringen bliver en skuespiller fra top fem i vurderingen af de mest sexede mennesker i verden taget for sin rolle. Bogelskere kan kun trække på skuldrene – især hvis udseendet var vigtigt for plottet.

Filmstudiet vil gerne tjene penge på filmen, hvilket betyder, at folk skal kunne lide den. Smukke mennesker i rammen er en måde at henlede opmærksomheden på billedet.

Uanset hvad folkevisdommen siger, bekræfter forskningen, at udseendet er vigtigt. Virksomheder med mere attraktive administrerende direktører har normalt højere indkomster Skønhed er rigdom: CEO-udseende og aktionærværdi. Screening af jobansøgere: Indvirkningen af fysisk tiltrækningskraft og ansøgningskvalitet er mere tilbøjelige til at blive ansat. Udefra ser de ud til at være gladere Hvad er smukt er godt.

Så ønsket om at gøre karaktererne smukkere, i overensstemmelse med moderne trends, moderigtigt er forståeligt. For eksempel i filmatiseringen af Psycho castede instruktør Alfred Hitchcock bevidst Anthony Perkins til rollen som Norman Bates, selvom han ikke var tyk og midaldrende som karakteren i bogen. Ifølge Hitchcock vil det være lettere for seeren at sympatisere med den mere attraktive helt.

Det sker dog, at filmselskabet leder efter en skuespiller, hvis udseende falder fuldstændig sammen med beskrivelsen, men en person, der er mindre ens, består testen med succes.

Der er ikke noget galt i at ville pynte på karaktererne. Men der er nuancer.

Skuespillerens inkonsekvens med karakteren påvirker plottet

Ofte bestemmer karakterens ydre træk plottet. For eksempel var helten fra barndommen uattraktiv og blev til grin i skolen. Derfor voksede han op vred, stille eller smuk, som forsøger at bevise noget for nogen. Eller måske såret og nytænker livet. Situationerne varierer. Men essensen går tabt, hvis den ydre fejl manifesteres svagt. I dette tilfælde, hvis seeren ikke har læst bogen, forstår han måske simpelthen ikke karakterens motivationer og plotdrejninger.

Her er nogle eksempler.

Patrick Suskind, "Parfumør"

Forældreløse Jean-Baptiste Grenouille har stået over for vanskeligheder og strabadser siden fødslen. En parfumørs talent kunne bringe ham berømmelse, penge og rigdom. Men han var besat af ønsket om den perfekte duft – dog på bekostning af menneskeliv.

Filmen baseret på bogen kom godt ud, men hovedpersonen, der spilles af Ben Whishaw, minder meget om hans bogprototype. Og det udtværer effekten noget. Selv når man tager i betragtning, at Grenouille var en lyserød og velnæret baby, havde hans liv ramt ham i en alder af seks år.

Han var stærk af bygning og besad sjælden udholdenhed. Gennem hele sin barndom oplevede han mæslinger, dysenteri, skoldkopper, kolera, et fald i en seks meter lang brønd og forbrændinger fra kogende vand, som skoldede hans bryst. Selvom han havde ar og pockmarks og sårskorper og et let vansiret ben, der efterlod ham haltende, levede han.

Patrick Suskind "Parfume"

I teenageårene lignede bogens helt "ligesom et barn, trods sine knudrede hænder, pocket, alle med ar og pockmarks, hans ansigt og en gammel næse som en kartoffel."

Grenouille er en antihelt, og hans udseende er essentielt for plottets klimaks. På trods af at han er ubehagelig udefra og har begået en række monstrøse gerninger, takket være den perfekte duft, ændrer han fuldstændig den offentlige mening og opnår frihed. Men filmskurken er for flot til, at vi kan se denne kontrast. Selv i de værste øjeblikke ligner han et sexsymbol.

"parfumør"

"parfumør"

Charlotte Brontë, Jane Eyre

I finalen af denne mest populære romantiske historie finder hovedpersonerne Jane Eyre og Edward Rochester hinanden. Begge af dem er ikke særlig smukke, men de elsker hinanden for deres indre kvaliteter og nægter alliancer med mere attraktive partnere. I film og tv-shows er dette ikke indlysende, da hovedpersonerne spilles af Joan Fontaine, Mia Wasikowska, Timothy Dalton, Michael Fassbender og andre almindeligt anerkendte skønheder.

Jane Eyre, 1943, med Orson Welles og Joan Fontaine i hovedrollerne

Jane Eyre, 1983, som Rochester - Timothy Dalton

Jane Eyre, 2011, med Mia Wasikowska og Michael Fassbender i hovedrollerne

Romantiske historier med flotte skuespillere er uden tvivl sjovere at se. Men en del af forfatterens intention går tabt, for det er nemmere at elske smukke mennesker – faktisk derfor er de filmet i film.

Gaston Leroux, Operaens fantom

Paris-operaens spøgelse indgyder frygt hos alle sine besøgende, men tager den håbefulde sangerinde Christina under sine vinger. Takket være ham begynder hun at udføre delene, så hun får hovedrollerne. Viscounten Raoul de Chagni er forelsket i pigen, og hun gengælder. Bogen er fyldt med mystik, eventyr, men den romantiske linje er stadig i centrum.

Christina understreger spøgelsets grimhed flere gange.

Forestil dig, hvis du kan, dødens maske, der pludselig kommer til live for at udtrykke umenneskeligt raseri, en dæmons raseri med dens sorte øjenhuler, svigtet af næse og mund, og forestil dig, at der ikke er øjne i disse øjenhuler, fordi, som jeg lærte senere, er hans øjne kun synlige sent om natten. Naglet til væggen repræsenterede jeg nok billedet af sindssyg rædsel, og han var en monstrøs grimhed.

Gaston Leroux "The Phantom of the Opera"

I filmatiseringer taler vi normalt om nederlaget for en del af ansigtet dækket med en maske. Og fra tid til anden bliver grimheden mindre skræmmende. I tilfældet med Gerard Butler, som spillede i 2004-versionen, er de ydre ændringer ikke væsentlige nok til at skræmme folk med den kraft, hvormed det er beskrevet i bogen.

Spøgelsets grimhed er et vigtigt plotelement, der har påvirket karakterens liv. Jo mindre den er, jo tættere er historien på en banal kærlighedstrekant.

"Phantom of the Opera"

"Phantom of the Opera"

J. K. Rowling, Harry Potter-serien

Hermione Granger beskrives i bøgerne som en pige med frodigt, permanent sammenfiltret hår og fortænder "lidt længere end nødvendigt." Som JK Rowling selv indrømmede, repræsenterede hun "en mærkelig vild Hermione, den grimme ælling", og Emma Watson viste sig at være meget smukkere, end karakteren havde tænkt sig.

Helt ærligt, du, Rupert og Emma er for smukke!

J. K. Rowling i samtale med Daniel Radcliffe

Dette påvirker praktisk talt ikke plottet, med undtagelse af en episode. I Harry Potter and the Goblet of Fire lavede Hermiones optræden ved bolden et plask.

Umiddelbart bag ham var Krum med en ukendt smuk pige i blå kappe. Harry vendte sig væk: han ville ikke tale med dem nu; hans blik faldt på pigen, der stod sammen med Krum, og hans mund åbnede sig af overraskelse. Det var Hermione! Bare slet ikke som hende selv. Håret, der sædvanligvis lignede en kragerede, var glat kæmmet og snoet bag på hovedet til en smuk skinnende knude, en lys kappe af himmelblå farve, og det blev holdt på en helt anden måde.

J. K. Rowling "Harry Potter and the Goblet of Fire"

I filmen er graden af begivenheden meget lavere, da karakteren af Emma Watson er en attraktiv pige, derefter en pige gennem hele eposet. Dette kan dog ikke kaldes en fejl, da dette ofte sker for dem, der har været venner siden barndommen: de bemærker en gang, at en ven har ændret sig, og for dette er det ikke nødvendigt at gennemgå kardinaltransformationer.

"Harry Potter og Ildpokalen"

"Harry Potter og Ildpokalen"

Uoverensstemmelse mellem en skuespiller og en karakter rejser komplekser

Eksemplet med Hermione gør det klart, at situationer, hvor en skuespiller er mere attraktiv end en karakter, ikke altid er kritiske. Scenen ved ballet fungerer stadig, selvom der ikke er nogen fantastiske ændringer i heltinden.

Det er det samme med Tyrion Lannister fra Game of Thrones. Han beskrives som en mand med et sløret ansigt og hvidt hår, efter at have mistet tre fjerdedele af sin næse og en del af sin læbe i kamp. I serien spilles han af en attraktiv skuespiller, og det har ringe indflydelse på plottet.

"Game of Thrones"

Fanart, nhexus.cgsociety.org

Der er mange lignende eksempler. Og det ser ud til, at hvis ændringerne ikke påvirker plottet, så er der ikke noget galt med dem. Bortset fra én nuance.

Når karaktererne i filmen præsenteres som grimme og ikke får opmærksomhed fra det modsatte køn, og spillet af Gal Gadot, Chris Evans, Margot Robbie eller Chris Hemsworth, tilføjer det ikke selvtillid. Hvis de er placeret som ikke særlig attraktive, hvad tænker seerne så om sig selv, når de gumler på popcorn foran skærmen?

Hvad skal man gøre ved det

Tage hensyn til. Forståelse af denne mekanisme løser delvist de problemer, der opstår på grund af uoverensstemmelsen mellem skuespillerens udseende og bogens beskrivelse af karakteren:

1. Du har en enklere holdning til fankrige, når en grønøjet person blev overtaget i rollen som din yndlings blåøjede karakter.
2. Du får øje på hullerne i plottet og finder ud af scenarierne, hvis skuespilleren var lidt mindre attraktiv.
3. Du er ikke kompleks over heltens udseende og forstår: hvis du ifølge plottet fik at vide, at du tror, at Angelina Jolie er halvdårlig, så er dette en konvention. Du behøver ikke at dyrke et mindreværdskompleks.
4. Du forstår vigtigheden af at repræsentere mennesker med forskellige fysiske egenskaber. Jo mere omfanget af konventionel skønhed udvides, jo større chance er der for, at karaktererne i film bliver som prototyper af bøger, og det bliver lettere for os at leve.