15 gode film af Eldar Ryazanov, som alle bør se

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Fra tidlige komedier til mørkt drama.

1. Karnevalsaften

• USSR, 1956.
• Musical, melodrama, komedie.
• Varighed: 78 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Unge arbejdere i Kulturhuset forbereder sig på at fejre nytår. Der er allerede udarbejdet et muntert og moderne koncertprogram. Men alt kan blive spoleret af den fungerende direktør Ogurtsov, som vil gøre ferien til en slags møde med foredragsholdere. Den energiske Lenochka og den ydmyge elektriker Grisha må overliste deres chef og hjælpe alle med at fejre nytåret lystigt.

Den første spillefilm af Eldar Ryazanov gjorde instruktøren berømt. "Carnival Night" blev set af omkring 50 millioner seere. De mest succesrige scener blev demonteret for citater, og begyndere Yuri Belov og Lyudmila Gurchenko, der spillede hovedrollerne, blev straks stjerner.

Selvom Ryazanov under produktionen havde mange vanskeligheder. Først blev Lyudmila Kasyanova godkendt til rollen som Lenochka, men hun kunne ikke klare sig og forlod projektet efter tre dages film. Da instruktøren så allerede havde optaget halvdelen af billedet, var der et problem med omkostningsoverskridelser. Kommissionen så på det færdige materiale, og flertallet besluttede, at "Carnival Night" var dømt til at mislykkes. Situationen blev kun reddet af den store instruktør Mikhail Romm, som sagde, at publikum ville elske denne film. Heldigvis havde han ret.

2. En pige uden adresse

• USSR, 1958.
• Melodrama, komedie.
• Varighed: 90 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Bygmesteren Pasha Gusarov møder den egensindige Katya Ivanova på toget. Heltene forelsker sig øjeblikkeligt, men når de forlader vognen, mister de hinanden. Pasha ved kun, at pigens adresse begynder med "Nikolo …". Mens helten leder efter sin elskede, formår hun at prøve mange erhverv på jagt efter sin plads i storbyen.

Efter succesen med Carnival Night ønskede Ryazanov at tage hovedrollerne i den nye film af det samme hold ledet af Lyudmila Gurchenko. Men det kunstneriske råd har ikke ønsket at frigive en klon af instruktørens tidligere arbejde. På samme tid mødte manuskriptforfatter Leonid Lench en håbefuld skuespillerinde Svetlana Karpinskaya i metroen, ideelt egnet til det billede, han beskrev. Det blev straks godkendt.

Publikum forelskede sig i den simple romantiske historie. Men Eldar Ryazanov var selv cool med "Pigen uden adresse" og troede, at billedet kunne være blevet lysere og mere interessant.

3. Husarballade

• USSR, 1962.
• Musical, komedie.
• Varighed: 96 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 9.

I 1812 kommer husarløjtnant Rzhevsky til sin brud Alexandras hus, som han aldrig har set. Den modige militærmand repræsenterer pigen som en typisk sød ung dame. Faktisk hegner hun perfekt og holder i sadlen. I starten spiller Shura bare Rzhevsky ved at klæde sig ud i et mandligt kornetkostume. Men da nyheden om krigen med franskmændene kommer, drager hun ud med husarerne for at møde fjenden.

Filmen er baseret på skuespillet af Alexander Gladkov "For lang tid siden", som instruktøren personligt omarbejdede, fjernede nogle scener og tilføjede nogle vers. Debutanten, Larisa Golubkina, blev igen inviteret til hovedrollen. Selvom Ryazanov oprindeligt så nøje på både Alice Freundlich og hans favorit Lyudmila Gurchenko. Men de så alle for feminine ud, selv i herretøj.

Igor Ilyinsky i billedet af Kutuzov forårsagede en masse kontrovers. Ledelsen mente, at komikeren ville kompromittere den store kommandant. Ryazanov forsøgte at snyde og fjernede Ilyinsky i foråret, da sneen begyndte at smelte, så det ikke længere var muligt at genskabe scenen med andre kunstnere.

Kulturministeriet insisterede dog stadig på at erstatte det, hvorfor planen om at udgive "Hussar-balladen" til 150-året for slaget ved Borodino kunne blive forpurret. Alt blev besluttet af en rosende artikel i avisen Izvestia, hvor billedet af Kutuzov blev noteret separat.

4. Pas på bilen

• USSR, 1966.
• Drama, komedie, krimi.
• Varighed: 94 minutter.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Ved første øjekast ser Yuri Detochkin ud til at være en beskeden og rolig person: han arbejder som forsikringsagent og tilbringer sin fritid i et amatørteater. Faktisk stjæler helten biler fra bestikkere og tyve, sælger dem og overfører alle pengene til børnehjem. Men set fra lovens synspunkt er Detochkin en kriminel. Derfor forsøger efterforsker Podberezovikov, der leger med flykapreren i teatret, at finde ud af det.

Dette billede var det første fælles arbejde af Eldar Ryazanov og manuskriptforfatter Emil Braginsky - senere vil de skabe et dusin berømte film. Forfatterne tog som grundlag legenden om den ædle flykaprer, som gik gennem mange byer. Desuden blev en af versionerne fortalt til instruktøren af hans ven, den berømte Yuri Nikulin. Men de retshåndhævende embedsmænd sagde, at alt dette kun er fiktion. Derfor tog Ryazanov og Braginsky de klassiske billeder af mærkelige helte, såsom prins Myshkin eller Don Quixote, som grundlag for karakteren.

Naturligvis gav Kulturministeriet først ikke tilladelse til at optage en så kontroversiel film: På billedet var den positive hovedperson en tyv, der begår lynching. "Pas på bilen" blev udsat, Ryazanov påtog sig at skyde "Giv en klagebog."

Men instruktøren og manuskriptforfatteren opgav ikke den oprindelige idé. Manuskriptet blev omdannet til en historie og udgivet i magasinet "Young Guard". Positive anmeldelser og ros fra læserne strømmede straks ind. Så blødte ledelsen op, og billedet var stadig fjernet.

5. Gamle røvere

• USSR, 1971.
• Drama, komedie.
• Varighed: 92 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Den ældre efterforsker Nikolai Sergeevich Myachikov er tvunget til at træde tilbage, da en ny kandidat til hans stilling er blevet sendt fra oven. Men bedstevennen Valentin Petrovich Vorobyov tilbyder helten et eventyr. Han vil begå "århundredets forbrydelse", og Myachikov vil afsløre ham og vise sine overordnede, at han er uundværlig i sit arbejde. Men tingene går ikke efter planen.

Idéen til filmen kom fra Eldar Ryazanov, efter at han mødte en pensionist på hospitalet, som nærmest var tvunget til at forlade anklagemyndigheden. Den imponerede instruktør genfortællede historien til Braginsky, og sammen fandt de på et tragikomisk manuskript.

På billedet af Myachikov så Ryazanov nøjagtigt Yuri Nikulin. De har været venner siden begyndelsen af 1960'erne, og instruktøren har flere gange inviteret den berømte skuespiller til sine billeder. Nikulin kunne spille hovedrollen i "Man from Nowhere", men flimrede kun i billedet af en politimand, så stod hans navn i "Pas på bilen". Og selv i Give a Book of Complaints optrådte han kun i et par minutter. "Gamle røvere" blev de to legenders eneste fuldgyldige fællesværk.

6. Italienernes utrolige eventyr i Rusland

• USSR, Italien, 1973.
• Eventyr, komedie.
• Varighed: 104 minutter.
• "KinoPoisk": 8, 0.

En ældre russisk emigrant dør i Rom, men til sidst lykkes det hende at informere sit barnebarn Olga om, at hendes formue er gemt i Leningrad "under løven". Arvingen vil gerne finde skatten, men lokale ordførere, en af hospitalets patienter, en læge og mafiosi, som overhørte samtalen, bliver sendt efter hende. Selskabet ankommer til Leningrad, hvor de bliver mødt af en vis Andrei, der præsenterer sig selv som guide.

Ryazanov og Braginsky kom med dette scenarie tilbage i 1970. Samtidig udgav Mosfilm sammen med Dino De Laurentiis' firma Sergei Bondarchuks Waterloo. Efter realiseringen af det historiske billede løb italienerne i gæld til det sovjetiske studie og fremsatte derfor et forslag om at skyde endnu et fælles projekt. Så "Italienernes utrolige eventyr i Rusland" blev lanceret i produktion. Kun De Laurentiis bad om at tilføje mere dynamik og eventyr til billedet. Han kunne især godt lide scenen med en levende løve, der jagtede helte.

Arbejdet med eventyrkomedien var forbundet med en række forsøg. Scenen med flyets landing blev filmet på flyvepladsen, men alligevel var piloterne, der sad i bilerne på den falske motorvej, i stor fare. Skuespillerne udførte mange af trickene selv: Andrei Mironov hang personligt på den hævede bro og steg selv ned på gulvtæppet fra højden af sjette etage. Selvom svære jagter blev iscenesat med professionelle stuntmænd. Ak, det var ikke uden en tragedie. Lev King, der deltog i optagelserne, angreb forbipasserende og blev skudt af en politimand.

7. Skæbnens ironi, eller nyd dit bad

• USSR, 1975.
• Melodrama, komedie.
• Varighed: 184 minutter.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Den muskovitske Zhenya samles traditionelt med sine venner i badehuset nytårsaften. Han drikker for meget og flyver på grund af sine kammeraters fejl til Leningrad, hvor han kommer til sin adresse i en meget lignende lejlighed. Men snart dukker værtinden Nadya op der, som slet ikke er tilfreds med den ubudne gæst. Hendes forlovede skulle jo snart komme.

Stykket Nyd dit bad! eller en gang nytårsaften …”skrev Ryazanov og Braginsky i 1969, hvorefter det gentagne gange blev opført i teatret. Derfor kan filmen betragtes som nærmest intim: Det meste af handlingen foregår i identiske rum.

Forfatterne lægger en masse social satire ind i plottet og antyder det sovjetiske folks monotone liv. Således er lejligheder i forskellige byer og møblerne i dem ikke til at skelne. Men over tid begyndte seerne udelukkende at opfatte "The Irony of Fate" som en simpel nytårskomedie.

8. Kontorromantik

• USSR, 1977.
• Drama, melodrama, komedie.
• Varighed: 159 minutter.
• "KinoPoisk": 8, 2.

En genert medarbejder i statistikafdelingen, Anatoly Efremovich Novoseltsev, ønsker at få en forfremmelse, men ved ikke, hvordan han skal henvende sig til den strenge direktør Kalugina. En gammel ven Yuri Samokhvalov råder ham til at slå sin chef. Men Novoseltsev ved slet ikke, hvordan man flirter med kvinder.

Ligesom Skæbnens Irony blev den nye film født ud af et skuespil af Ryazanov og Braginsky kaldet Co-workers. Det blev opført i teatre og blev i 1973 overført til skærme i form af et tv-show. Utilfredse med resultatet besluttede forfatterne at fjerne deres version og kaldte den "Office Romance".

Nogle af skuespillerne kom fra auditions til deres tidligere arbejde. Svetlana Nemolyaeva var tidligere til audition for rollen som Nadia i Skæbnens Irony, og Oleg Basilashvili skulle spille Ippolit, men nægtede af personlige årsager. Liya Akhedzhakova optrådte i begge film.

Men det sværeste var at ændre billedet af Andrei Myagkov. I Skæbnens ironi blev han portrætteret som en romantisk helt. I "Office Romance" måtte skuespilleren gro et overskæg og tage de mest akavede briller på for at ligne en ubestemmelig medarbejder.

9. Garage

• USSR, 1979.
• Drama, komedie.
• Varighed: 96 minutter.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Garageandelsforeningens bestyrelse arrangerer generalforsamling og melder ubehagelige nyheder ud: På grund af anlæg af motorvejen skal flere personer udelukkes fra listerne. Det viser sig, at de, der ikke vil modtage en garage, allerede er udvalgt på forhånd. Men pludselig beslutter deltagerne sig for at anfægte denne beslutning.

Eldar Ryazanov selv deltog engang i et møde i Mosfilm State Sports Complex, hvor et meget lignende problem blev løst. Instruktøren var overrasket over at se kendte mennesker fra den mest ubehagelige side, og besluttede at forvandle den tragiske historie til en film. Desuden er Ryazanov selv til stede i plottet i to billeder. Allegorisk reflekterede han sig selv i professor Smirnovsky, som følger den generelle menings ledelse. Og i finalen spillede instruktøren personligt en lille, men meget vigtig rolle.

Ryazanov samlede i filmen mange populære skuespillere, der kun blev løsladt fra biograferne i en måned. Derfor tog det kun 24 dage at skyde Garage. Arbejdet blev lettet af, at næsten al filmens handling foregår i ét rum. Og i første omgang skulle dyrlægen Sidorin spilles af Alexander Shirvindt. Men han kom for sent til øvelsen, og efter råd fra Leah Akhedzhakova inviterede instruktøren Valentin Gaft, som filmede i den næste pavillon.

I starten frygtede alle, at en så barsk satire slet ikke ville få adgang til biograferne. Men under det næste plenum i CPSU's centralkomité opfordrede generalsekretær Leonid Brezhnev til at afsløre samfundets mangler. Og i denne henseende viste Garage sig at være meget relevant.

10. Sig et ord om den stakkels husar

• USSR, 1980.
• Musical, drama, komedie.
• Varighed: 167 minutter.
• "KinoPoisk": 8, 0.

20 år efter krigen i 1812 ankommer et husarregiment til en lille by. Og lige der ankommer grev Merzlyaev fra Sankt Petersborg, som skal tjekke militæret for pålidelighed. I mellemtiden forelsker kornetten Pletnev sig i en lokal pige Nastya, men på grund af hans løjer kommer heltindens far i fængsel. Alle linjer løber efterhånden sammen til en sjov historie med en trist slutning.

Mærkeligt nok blev den historiske tragikomedie nærmest forbudt af hensyn til censur. Sagen er, at lige i 1979, da Ryazanov optog et billede, kom sovjetiske tropper ind i Afghanistan. Og ifølge instruktørens idé var den negative karakter Merzlyaev, spillet af Oleg Basilashvili, en gendarmembedsmand - det vil sige en repræsentant for et retshåndhævende organ.

Forfatterne blev tvunget til at omskrive manuskriptet og fjernede samtidig omtalen af husarernes besøg på bordellet. De krævede også at gøre slutningen mere positiv. Men Ryazanov insisterede på døden af en af karaktererne, for uden en tragisk afslutning gik hele ideen tabt. Som et resultat anså instruktøren "Om den fattige husar" som et af hans sværeste værker.

11. Station for to

• USSR, 1982.
• Melodrama, drama.
• Varighed: 141 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Fangen Platon Ryabinin, der afsoner i en straffekoloni i Sibirien, husker et usædvanligt øjeblik fra sin fortid. Engang tog en ny bekendt ved et uheld hans pas, og han sad fast på stationen i flere dage. Der mødte Ryabinin barpigen Vera, og først fungerede deres kommunikation ikke: nye bekendtskaber havde en kamp. Men så blev aggressionen til forelskelse.

Der er stadig debat om, hvor Ryazanov tog grundlaget for filmens plot. Der er en legende om, at komponisten Mikael Tariverdiev, ligesom helten fra "Station for Two", tog skylden for den fatale ulykke. Selvom hans elskede, skuespillerinden Lyudmila Maksakova, faktisk kørte. Og scenen, hvor Ryabinin var næsten forsinket efter sin afskedigelse, blev kopieret fra digteren Yaroslav Smelyakov, som blev forvist til Sibirien på grund af en opsigelse.

Forresten skrev Eldar Ryazanov også digte til titelsangen til filmen "Vær ikke bange for at ændre dit liv." Men da instruktøren var flov over at indrømme dette over for komponisten af maleriet, Andrei Petrov, sagde han, at han havde taget digteren David Samoilovs værk. Og tidligere udsendte Ryazanov teksten til sangen fra "Office Romance" på samme måde for William Blakes arbejde. Så han forsøgte at opnå en objektiv vurdering af komponisten af sine digte.

12. Grusom romantik

• USSR, 1984.
• Melodrama, drama.
• Varighed: 137 minutter.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Bearbejdelsen af stykket af Alexander Ostrovsky "Medgiften" fortæller om den stakkels Larissa, der er kommet for at gifte sig. Da moderen ikke kan give pigen en medgift, går hun med på forslaget fra ikke den mest fremtrædende herre, Yuli Karandyshev. Men lige før brylluppet kommer Larisas tidligere elsker, den smukke og rige Sergey Paratov, til byen.

For hver ny film i Eldar Ryazanovs arbejde blev det tydeligere og tydeligere, at han forsøgte at komme væk fra romantiske komedier og skabe dramatiske film. Og for endelig at etablere sig som en seriøs forfatter, overførte instruktøren et velkendt klassisk værk til skærmen.

Kritikere var imidlertid negativt indstillede: Ryazanov blev anklaget for at vulgarisere det klassiske plot. Begynderen Larisa Guzeeva i titelrollen virkede for eksperter for overbevisende på baggrund af berømte skuespillere. Og Paratov, spillet af Nikita Mikhalkov, lignede ikke en slyngel, men simpelthen for romantisk en person.

Publikum elskede dog dette billede. "Cruel Romance" blev kaldt årets bedste film, og romancerne fra billedet gik straks til folket. Herunder "Kærlighed er et magisk land", som digte igen blev skrevet af Ryazanov selv.

13. Glemt melodi for fløjte

• Drama, melodrama, komedie.
• USSR, 1987.
• Varighed: 134 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 7.

Engang var Leonid Filimonov en kreativ person. Men så giftede han sig med datteren af en indflydelsesrig mand og blev en storboss, der kæmper for fritænkning af al sin magt. Men i hemmelighed forestiller Filimonov sig, at han en dag vil stå frem og fortælle folk hele sandheden. Og nu griber hans hjerte, han bliver reddet af en ung sygeplejerske Lida. Heltene begynder straks en romance.

Ryazanov og Braginsky skrev manuskriptet til Forgotten Melody for Flute i 1976. Men så, som forventet, blev de nægtet iscenesættelse: filmen fortalte om embedsmænds mangler og fangede endda emner som utroskab og problemerne i det sovjetiske liv. Det var først 10 år senere, at perestrojka begyndte i USSR, og instruktører fik lov til at vise kontroversielle emner på skærme.

Desværre havde Eldar Ryazanov på sættet af dette billede et mikroslag. Instruktøren afsluttede dog stadig filmen og kombinerede arbejde med behandling.

14. Kære Elena Sergeevna

• USSR, 1988.
• Thriller, drama.
• Varighed: 94 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Elever i klasse 10 "B" kommer hjem til deres lærer Elena Sergeevna for at ønske hende tillykke med fødselsdagen. Men i virkeligheden har de meget forskellige mål i forhold til eksamensresultater. For at overbevise mentoren om at hjælpe dem er unge helte klar til de mest grusomme tiltag.

Eldar Ryazanov stiftede bekendtskab med skuespillet af samme navn af Lyudmila Razumovskaya i begyndelsen af 1980'erne. Men på det tidspunkt var det umuligt at overføre et så hårdt og endda provokerende arbejde til skærmen. Under perestrojka vendte instruktøren tilbage til det mindeværdige skuespil. Og denne film afslører endnu en gang Ryazanovs kritiske holdning til den sovjetiske orden, og viser forskellen mellem de slogans, som Elena Sergeevna taler, og virkelige menneskers adfærd.

Dette maleri viste sig at være mindre berømt end andre værker af forfatteren. Men måske er det hende, der tydeligst viser, at Ryazanov kan skyde ikke kun komedier og dramaer, men også meget mørke plots på grænsen til en thriller.

15. Forjættet Himmel

• Drama, komedie.
• USSR, 1991.
• Varighed: 125 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 6.

En lang række tiggere bor i byens losseplads: fra en tidligere partiarbejder med tilnavnet præsidenten til en maskinmester, der tog et damplokomotiv med sig. Engang bliver en kvinde, der har mistet sin hukommelse, naglet til de hjemløse, som de kalder Katya Ivanova. Heltene overlever på en eller anden måde i fattigdom, men lokale myndigheder planlægger at beslaglægge deres losseplads.

Ryazanov skød billedet under forhold meget tæt på de virkelige. I udkanten af Kievskaya rangerpladsen, ikke langt fra Mosfilm, blev der bygget en losseplads, hvor et gammelt damplokomotiv blev drevet af egen kraft og en enorm mængde affald blev bragt. Det meste af skydningen fandt sted om aftenen, mens det allerede var et koldt efterår, og det regnede konstant. Som et resultat gennemsyrede skuespillerne virkelig følelserne hos deres trætte og torturerede karakterer.

De fleste af rollerne blev spillet af berømte kunstnere, der allerede har arbejdet med instruktøren. Desuden, for rollen som præsident Ryazanov først inviteret Georgy Burkov, men han endte på hospitalet, blev han erstattet af Valentin Gaft. Og Liya Akhedzhakova tvivlede i lang tid på, om hun skulle spille kunstneren Fima - skuespillerinden kunne ikke lide karakteren. Men så var hun meget tilfreds med resultatet.