Anmeldelse af filmen "Løvernes Konge" - en smuk, nostalgisk, men helt tom genindspilning af klassikeren

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Den nye version modtog forbløffende realistisk grafik og mistede alt andet.

Endnu en "live" tilpasning af Disney-tegnefilmen er blevet udgivet på russiske skærme. Studiet lancerede en tendens til sådanne genindspilninger for længe siden: "Skønheden og udyret", "Junglebogen", "Dumbo", "Aladdin" - disse er blot nogle eksempler på klassiske Disney-historier, gentaget med moderne teknologi og ægte skuespillere i de senere år.

Nu er vi nået til en rigtig legende - en tegneserie, som mange betragter som den bedste skabelse af studiet, og endda verdens animation generelt. Instruktørstolen blev indtaget af Jon Favreau - skaberen af to dele af "Iron Man" og, vigtigst af alt, "Junglebogen".

Denne beslutning virker ret logisk - de samme "Dumbo" og "Aladdin", instrueret af Tim Burton og Guy Ritchie, blev modtaget tvetydigt. De originale forfattere viste sig at være for tæt på inden for rammerne af en næsten billed-for-frame-genoptagelse af klassikerne.

Og Favreau er vant til at arbejde i produktionsprojekter, især da han allerede har erfaring med at skabe "live" animationer af dyr og fugle - "Junglebogen" ser meget bedre ud end den uhyggelige "Mowgli" fra Andy Serkis.

Men alligevel, selv med de store klassikere som grundlag, kunne forfatterne ikke undgå præcis de samme problemer, som plagede tidligere lignende projekter. Desuden forværrede Løvernes Konge dem kun: Der er ingen måde at skjule grafiske fejl bag skuespillet - der er simpelthen ingen levende kunstnere i rammen.

Ifølge traditionen for sådanne film bærer plottet ikke en eneste vigtig ny linje. Dette er nøjagtig den samme historie, man kender fra barndommen, med rod i Shakespeares Hamlet: kongens bror dræber monarken, og den useriøse arving skal genoprette sit gode navn, genvinde magten og redde sine undersåtter.

Generelt er det meningsløst at genfortælle indholdet af "Løvernes Konge" - enten vil de, der allerede kender plottet, eller deres børn, gå for at se det. For det første har forfatterne en stor portion nostalgi i vente, for det andet - moderne animation, der giver dig mulighed for at se "skuespillet" af realistiske dyr. Men der er problemer med begge dele.

Bogstavelig men langsom gentagelse af klassikerne

Alle fans af den originale "Løvernes Konge" vil helt sikkert opleve de utroligt fornøjelige flashbacks fra de allerførste billeder. Selve scenen med lille Simba og hans forældre til fantastisk musik vil ufrivilligt få dig til at smile og huske den første visning af den klassiske tegneserie.

Men så bliver denne nostalgiske tilgang et problem. Når alt kommer til alt, vil de, der er bekendt med originalen, ikke se noget nyt. Og det handler ikke kun om hovedsvingene og rundkørslen. På trods af at timingen steg med en halv time, kunne skaberne af genindspilningen ikke tilføje noget fra sig selv. Historien blev simpelthen strakt til at passe til formatet af moderne biograf.

I "Aladdin" og "Skønheden og udyret" havde forfatterne i det mindste lidt plads til at tilpasse plottet til de aktuelle tendenser. Derfor er Jasmine og Belle blevet mere selvstændige og mere aktive.

Men i "Løvernes Konge" er der simpelthen ingen steder at tilføje sådanne temaer. Dette er en komplet og meget enkel historie, der skulle forlænges. Og de gjorde det på den enkleste måde: Mange scener og dialoger blev forsinket, fælles planer, sange og vittigheder blev tilføjet. Men alt dette gik kun til skade.

For det første har indsættelserne reduceret dynamikken kraftigt. Når alt kommer til alt, objektivt at dømme, er selv den originale "Løvernes Konge" ikke alt for fyldt med begivenheder: Efter den tragiske introduktion hygger Simba en væsentlig del af tiden bare med Timon og Pumbaa. Tegnefilmen var baseret på følelsesmæssige øjeblikke forbundet med Mufasa, Nala og andre karakterer fra fortiden.

De ekstra minutter med timing "slørede" kun plottet endnu mere, og nu er der langt flere pauser mellem lyse scener, der forårsager nostalgi, hvilket betyder, at seeren har tid til at slappe af og stoppe med at rode efter heltene.

For det andet er sådanne øjeblikke for mærkbare, fordi de er slået ud af det generelle tempo. Dette ses tydeligt helt i begyndelsen: Efter åbningsscenen i den originale tegneserie dukker der en kræsen mus op, som Scar fanger efter 10 sekunder. I den nye version var denne gnaver viet til omkring halvandet minut. Bare for at vise skønheden ved at filme og spilde tid.

Komedieduoen Timon og Pumbaa fik vittigheder, Scar taler meget længere om det uretfærdige i kongens valg, Nala og Sarabi fik mere tid til at vise deres livs tragedie under skurkens regeringstid. Men alt dette forstærker ikke den dramatiske effekt, men trækker blot hver scene ud.

Man kan også mærke forskel på lydsporet – de klassiske kompositioner passer ind i et integreret koncept, mens de nye ser fremmede ud og derfor huskes mindre. Her opstår der i øvrigt et andet problem - russisk eftersynkronisering. Da filmen også er beregnet til børn, giver det selvfølgelig mening at duplikere sangene. Men samtidig går de originale stemmer tabt – så er det bedre at lytte til dem hver for sig.

For livlig tegneserie

Hvad angår filmens visuelle komponent, er den endnu mere tvetydig med den. På den ene side er dette virkelig en triumf for moderne computerteknologi. På den anden side er det netop overdreven realisme, der pudsigt nok forhindrer karaktererne i at blive opfattet levende.

Med genindspilningen af "Aladdin", som publikum kunne lide, var alt lettere. Der er de fleste af karaktererne bare mennesker, man skulle bare finde de rigtige skuespillere. Og selv i "Dumbo" eksisterede computerelefanten blandt de rigtige kunstnere, som trak over mange vigtige scener.

Løvernes Konge kan kun kaldes en film betinget - den er næsten udelukkende skabt på en computer, og der optræder ingen levende skuespillere i den. Faktisk er dette også animation, kun moderne og realistisk i modsætning til klassiske tegninger.

Og i første omgang vil dets niveau glæde ikke kun børn, men også de mest sofistikerede voksne. Den fluffy løveunge ser fuldstændig levende ud, han har et sødt ansigt og pels, som du gerne vil stryge. Dyrene bevæger sig så naturligt, som om de ikke viser en spillefilm, men en dokumentar fra Animal Planet. Nogle gange er det endda svært at tro, at alt dette er gengivet og ikke filmet et sted i Afrika.

Sådan livlighed tiltrækker opmærksomhed. Når alt kommer til alt, uanset hvad de siger om de tidløse klassikere, virker billeder fra gamle 2D-tegnefilm nogle gange utilstrækkeligt detaljerede for mange, især børn. Du kan ganske enkelt sammenligne det visuelle fra den moderne "Spider-Man: Through the Universes", hvor der er hundredvis af små elementer i hver frame, og de skematiske karakterer i klassikeren "Løvernes Konge", som børn i halvfemserne nemt kopierede fra indsatserne.

Men alligevel blev de lavet sådan af en grund. Og i den nye film bliver det tydeligt, så snart det kommer til den dramatiske del, især samtalerne.

Hele historien begynder bare at falde fra hinanden.

Det er ikke for ingenting, at i Disney-klassikerne har dyr altid haft menneskelige øjne, en mundform og tænder. Dette gjorde det muligt at formidle frygt, sjov, overraskelse og andre følelser, der er forståelige og velkendte for os. Selv de malede dyr bevægede sig ofte, ligesom mennesker, og beholdt kun de vigtigste træk fra originalerne.

Hvis du tvinger en realistisk løve eller et vortesvin til at tale, viser det sig, at han simpelthen åbner munden uden at formidle nogen følelser og uden at ændre øjnenes udtryk. Og i stemmeskuespillet kan du høre glæde, tristhed eller vrede. Men forestil dig en person, der taler meget følelsesmæssigt, men som samtidig ser fuldstændig rolig ud – den samme følelse skabes af filmens helte.

Der er ingen "menneskelighed" i deres udseende nu. Og en nylig sjov tråd, hvor ansigterne på positive og negative tegneseriefigurer blev byttet om, ville simpelthen ikke have fungeret – løvernes ansigter ser nogenlunde ens ud.

Allerede i "Junglebogen" af samme Favreau kunne man bemærke lignende problemer. Men der opførte dyr sig i det mindste ofte som mennesker, som i den originale tegneserie. Her ændrede de deres vaner til udyr, og gjorde deres udseende helt naturalistisk.

Derfor har karaktererne mistet meget af deres charme. Ja, mange mennesker elsker rigtige løver. Men hvad med Pumbaa? Den sjove og søde karakter er blevet til et ret uhyggeligt væsen. Simpelthen fordi vortesvin i virkeligheden ikke er særlig behagelige.

Simba og Scar i Løvernes Konge, 2019

Simba og Scar i Løvernes Konge, 1994

På samme tid, i tegneserien, så selv skurkene mere sjove end skræmmende ud. I filmen blev Scar ikke ond og skæv, som det fremgår af et snedigt smil og bevægelser, men simpelthen lurvet og vred. Hyænernes udseende og adfærd er ikke underholdende, men frastødende. Du skal glemme alt om vittigheder fra deres side.

Det er generelt svært med komediedelen, for i originalen byggede den netop på urealistiske øjeblikke og grotesk. Det er tilstrækkeligt at genkalde sig en sjov scene fra tegnefilmen, hvor Scar forsøger at spise Zazu, og han taler og stikker næbbet ud af munden. Eller Timons chokerede ansigt, da den voksne Simba møder Nala.

Timon i Løvernes Konge, 2019

Timon i Løvernes Konge, 1994

Alt dette måtte opgives af hensyn til den samme realisme. Følelser, humor, kærlighed, frygt og had er alle blevet erstattet med tekst. Helte giver nu udtryk for deres tanker og får seeren til at forstå dem. Men kan ord formidle Mufasas frygt for at falde?

Nostalgi efter det maksimale

Men selv med alt det ovenstående skal du forstå, at Disney-studiet beskæftiger fagfolk, der sandsynligvis forudså sådanne anmeldelser. Derfor er hele reklamekampagnen og selve filmen bygget efter et gennemprøvet arbejdsskema: et minimum af innovationer, et maksimum af følelser og nostalgi.

Kritikere kan skælde filmen ud, så meget de vil, men seerne vil gå i biografen og få præcis, hvad de vil have. Først vil alle udstøde en ond tåre under introduktionen, så vil de åbenlyst græde under tragedien og vil grine, når Timon og Pumbaa dukker op. Bare fordi sådanne øjeblikke trodser rationel forklaring, er de designet til følelser hos børn og minder hos voksne.

Selv dokumentarfilm om firben og slanger fra Discovery er jo ofte iørefaldende – det er nok bare at skyde dem smukt. Og hvis du tilføjer denne tekst, musik og nostalgi - er der garanteret tårer og latter i salen.

Der er ingen grund til at tvivle på, at filmen vil være fremragende ved billetkontoret. Han vil blive set, rost for sine banebrydende specialeffekter og talt om at være fuldstændig fordybet i dyrenes verden. Børn vil elske søde dyr, og voksne vil huske deres ungdom.

Alligevel er "Løvernes Konge" en slags apoteose af "live" genindspilninger af Disney-klassikerne. Dette er en meget høj kvalitet, men steril og sjælløs genfortælling af en velkendt historie.