Hvorfor "Løvernes Konge" er den bedste tegnefilm nogensinde

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

I sommeren 2019 fylder den legendariske tegneserie 25 år. Disney er ved at forberede en genindspilning til denne dato, men indtil videre vil vi huske, hvorfor vi elsker originalen så meget.

Perfekt afstemt komposition

Hvorfor er Løvernes Konge den bedste tegnefilm nogensinde? Først og fremmest fordi den er perfekt afstemt – tydeligt og korrekt. Der er intet overflødigt i det, tomt, missede målet. Alle episoder og detaljer er på deres plads, har semantiske og kunstneriske funktioner og er organisk forbundet med hinanden. Han er som en samvittighedsfuldt designet mekanisme, som et resultat af den fejlfri drift, som magien er født af.

Når han taler med lille Simba, siger hans far, Mufasa: "En dag går min sol ned." Da Mufasa dør, og Simba, forfulgt af skyldfølelse og hyæner, flygter fra sit hjemland, går han ind i en blodrød solnedgang: dette er, som forudsagt, nedgangen for Løvernes Konges sol. Når han vokser op, vender Simba hjem og løber denne gang mod solopgangen – Kongens sol står op igen.

I filmen er der mange sådanne parrede øjeblikke, der rimer på hinanden og genererer semantisk tiltrækning. "Hvad vil mor sige?" - siger skurken Scar til Simba, og udvisningen af helten begynder med dette spørgsmål. "Hvad vil mor sige?!" - siger løvinden Nala og møder en levende Simba lang tid senere, og denne gang begynder hans tilbagevenden med denne bemærkning.

En anden parscene: Mufasa før hans død og Simba før den sidste kamp

En vildt brusende flok gnuer, under hvis klove Mufasa dør, er afbildet som en stormfuld vandstrøm: flokken løber langs en smal slugt med stejle skråninger, hvor vandet vælter ud i regntiden, og lille Simba, som en rigtig druknende mand, undslipper, holder fast i en kvist. Antilopernes paniske løb her er en spektakulær metafor for ukontrolleret vandkaos, en oversvømmelse, omend ikke på verdensplan, men ganske nok til at ødelægge en løveunges lille verden og dens oprindelige stolthed.

I Løvernes Konge virker alle detaljer, alt giver mening, det er ikke kun det. Og for at se dette er det ikke nødvendigt at ty til filmisk analyse: "Løvernes Konge" er genialt opfundet og komplekst bygget, men udtrykker sig i et enkelt filmsprog, forståeligt for enhver seer – både en voksen og et barn. Her flopper den modne Simba på græsset i angst, blade og kronblade af blomster kastes op i luften, og vinden fører dem til den kloge shaman-mandril Rafiki - så Rafiki erfarer, at arvingen til stolthedens hoved er i live, og går på jagt efter ham. Hver episode er knyttet til de andre og flytter handlingen fremad og forbereder fremtidige begivenheder.

Den eneste udadtil statiske scene, hvor intet ser ud til at ske, er når Simba, Timon og Pumbaa ligger under nattehimlen og reflekterer over stjernernes natur. Timon hævder, at stjernerne er ildfluer, der sidder fast på himmelhvælvingen. Pumbaa fremsætter med en kløgt uventet for et enkeltsindet svin hypotesen om rødglødende gaskugler mange millioner kilometer fra os. Og Simba gentager, hvad hans far fortalte ham, at stjernerne er fortidens konger, og de ser os fra himlen. Venner griner af ham, og her føler seeren (og Simba med ham), at selvom Timon og Pumbaa er et fantastisk selskab, er løveungen blandt dem stadig lidt fremmed. Og at selvom Akuna Matata er en behagelig livsfilosofi, er det ikke hans filosofi. Så den ydre begivenhedsløse episode viser sig faktisk at være et vendepunkt: På dette tidspunkt begynder plottet, efter at have nået det højeste hvilepunkt (alle lyver, taler afslappet om stjernerne, ingen har travlt). i begyndelsen næsten umærkelig, men gradvist mere og mere accelererende baglæns bevægelse - for at vende Simba tilbage fra eksil og genoprette orden i stoltheden.

Et plot baseret på myter og klassisk tragedie

Filmskaberne indrømmer, at de var inspireret af Hamlet. Faktisk: Kongen blev snigende dræbt af sin egen bror, kronprinsen, efter at have været igennem tvivl og usikkerhed, beslutter sig for at tage hævn og genvinde tronen – "Løvernes Konge" kan ses som en slags parafrase af Shakespeares tragedie. Men den viser også tydeligt strukturen i den gamle myte.

"Se dig omkring," siger Mufasa til sin søn. "Alt, hvor sollys falder, er vores rige." Og hvor det ikke falder, er ikke vores, og der er ingen grund til at gå derhen. For eksempel i Northern Limit, hvor elefantkirkegården ligger, bor hyæner, og hvor skurken Scar nemt kommer på besøg. Hvis Mufasa og Simba er forbundet med solen, så er Scar med mørke: han vises altid enten i en hules halvmørke eller om natten, og i finalen af musicalnummeret Be Prepared passer antiheltens figur. lige ind i halvmånen, der funkler på nattehimlen. Da Mufasas sol gik ned og Scar blev konge, var det som om evigt mørke herskede over stolthedens lande, flokkene gik, naturen døde og knogler spredtes overalt – en egenskab ved døden. Først når Simba, efter at have besejret usurpatoren, bestiger Forfædrenes Klippe og udstøder et desperat brøl, skyerne forsvinder, solen viser sig på himlen, kommer naturen til live igen.

Vi kan sige, at vi har foran os en ældgammel historie om ændringen i naturens kalendercyklusser, om hvordan dag erstatter nat, og frugtbare årstider erstatter infertile. Om kampen mellem sol- og månekarakterer, liv og død. Om lysets og frugtbarhedens døende og genopstandende guddom (den kloge Rafiki siger direkte, at den afdøde Mufasa fortsætter med at bo i Simba, han skal bare tage pladsen som lederen af den stolthed, der er bestemt til ham).

I finalen af Løvernes Konge, som sig hør og bør i en eventyrlig mytologisk fortælling, ser den tabte harmoni ud til at være fuldstændig genoprettet. Men lad os ikke glemme Hamlets motiver. Simba gennemgik oplevelsen af tvivl og apati, og i ham er der hverken hans fars rolige tillid (hans store øjne ser for frygtsomme og skyldige ud) eller hans styrke (Simba er ikke den stærkeste løve: han kan næsten ikke besejre den svage Ar, og han selv er lagt tre gange på skulderbladene løvinden Nala - for Mufasa er det selvfølgelig umuligt selv at forestille sig). På den ene side er lykke og harmoni blevet genoprettet, men på den anden side er der i slutningen af denne historie en eller anden uundgåelig følelse af skrøbelighed, skrøbelighed, tab: alt er som før, men ikke helt. Og denne knap så mærkbare dobbelthed i slutningen giver historien om Løvernes Konge en direkte hypnotiserende dybde.

Overbevisende karakterer

Et eventyr, hvad man end må sige, er en formel genre: flade helte-funktioner fungerer efter et let forudsigeligt mønster. Men skaberne af Løvernes Konge formåede at kombinere eventyrgenren med psykologisk portrættering af høj kvalitet af karaktererne.

Alle karaktererne i Løvernes Konge har deres egne fuldgyldige karakterer, og det gør dem interessante og overbevisende. Desuden gør det dem til personligheder – de har, skal vi sige, fri vilje, og ser man filmen for første gang, kan man ikke med sikkerhed forudsige, hvordan de vil agere i en given situation. Bliver Nala glad for at møde Simba efter en lang adskillelse? Vil Timon og Pumbaa hjælpe Simba i hans kamp for stoltheden, eller vil disse to individualister foretrække at blive på sidelinjen og ironisk nok kommentere, hvad der sker? Vil Scar, efter at have fået magten, endelig blive rolig og tilfreds, eller vil han fortsætte med at klynke alene? Det er selvfølgelig, Nala vil blive glad, og Timon og Pumbaa vil hjælpe en ven. Men pludselig, men pludselig…

Bag hver helt gættes hans personlige historie, hvilket gjorde ham til det, han er. Scar har en historie med magtesløs fortvivlelse og nederlag, hvor han muligvis har fået sit ar. (Belønnede hans ældre bror ham ikke? Det ville forklare en del.) Mufasas sekretær for næsehornet Zazu har en historie om en godmodig og rastløs karrieremand, der mere end noget andet tørster efter sine overordnedes godkendelse. Og interessen for Timon og Pumbaas skæbne affødte efterfølgende et spin-off i fuld længde om duetten af en surikat og et vortesvin og tre sæsoner af tv-serien.

Og meget charmerende skuespillere blev inviteret til at tale for karaktererne. Scar er stemt af Jeremy Irons, hyæne Shenzi af Whoopi Goldberg, Timon og Pumbaa af komikerne Nathan Lane og Ernie Sabella, Zazu af Rowan Atkinson (Mr. Bean) og Mufasa af Darth Vaders James Earl Jones. Animatørerne forsøgte endda at give nogle af karaktererne en portræt-lighed med deres stemmeskuespillere. Derfor er der i ansigtet af Scar noget af Jeremy Irons' attraktive ondskabsfulde udseende, og Zazu, med sine sorte tykke øjenbryn, ligner virkelig Mr. Bean latterligt.

Realistisk afbildede dyr

For at opnå realisme i skildringen af dyr studerede animatorer deres adfærd, bevægelser, anatomi og psykologi. Filmholdet blev konsulteret af biolog Stuart Sumida, rejsende Jim Fowler og træner David McMillan, som kom til settet med sin løve Poncho - en levende model for Mufasa og voksne Simba. Filmen var oprindeligt planlagt til at være The Lion King: A Memoir with Don Hahn | Making of the Movie for at lave det mest troværdige, næsten "dokumentariske" billede om løvernes liv i naturen. Men så ændrede konceptet sig, karaktererne og plottet blev besluttet at humanisere lidt – for at tilføje antropomorfe træk til dyrene.

Og dette er en af de vigtigste fordele ved "Løvernes Konge" - i det ideelt fundne balancepunkt mellem den nøjagtige afbildning af dyr og deres menneskeliggørelse, som er nødvendig for en Disney-tegnefilm. Mufasas og Scars bevægelser er de samme, som rigtige løver burde have, men for at formidle karakterernes karakter blev Mufasas bevægelser føjet til tyngden og den stolte selvtillid, og til arret - slap ynde, næsten feminin. Antropomorfiseringen i Løvernes Konge gennemføres med et par sarte og kirurgisk præcise strøg, der næppe krænker den zoologiske plausibilitet. For eksempel, når Hakuna Matata Simba i slutningen af sangen går ud i det fjerne langs stien, er hans gang en realistisk løvegang, men animatorerne vendte lidt hans fødder i forskellige retninger, og det viste sig, at han dansede.

Og selvfølgelig er overensstemmelsen mellem dyrenes adfærd i naturen og deres rolle i plottet fascinerende spillet i filmen. Mandriller (aber fra abefamilien, der bor i Centralafrika, tæt på bavianer) har en karakteristisk lys farve på deres ansigter, som i Rafiki bliver den rituelle farvning af en shaman. Aber føler sig trygge og elsker nogle gange at mobbe andre dyr, inklusive store rovdyr, for sjov - denne funktion inspirerede scenen for mødet mellem Simba og Rafiki, hvor Rafiki optræder som sådan en excentrisk vismand, der oplyser den unge helt, driller ham og vejer let. manchetter… Når løven griber magten i stoltheden, dræber den som regel sin forgængers unger – så Scars forsøg på at dræbe Simba stemmer overens med dyresamfundets virkelige skikke. Og hvis løvinderne er utilfredse med stolthedens hoved, kan de vælte ham og tage parti for en ny, mere attraktiv han - det sker i slutningen af filmen.

God musik

Ja, Løvernes Konge har god musik, og dette er en vigtig omstændighed for en Disney-tegnefilm. Fem kompositioner blev skrevet af Elton John, tre af dem - Circle of Life, Hakuna Matata og Can You Feel the Love Tonight - blev hits og konkurrerede med hinanden i Oscar-nomineringen for den bedste sang. Naturligvis vandt sangteksten Can You Feel the Love Tonight: På tidspunktet for Oscar-uddelingen havde den allerede indtaget den fjerde linje på Billboard-hitlisterne, og Elton John formåede at få en Grammy til hende.

Resten af musikken er skrevet af den unge tyske komponist Hans Zimmer, også belønnet med en Oscar for sit arbejde med filmen (i nomineringen for bedste originale soundtrack). Generelt var dette begyndelsen på Zimmers sejrrige vej som hovedkomponist af Hollywood-blockbusters – han skrev senere musik til Gladiator, Pearl Harbor, Pirates of the Caribbean, DC Universe og næsten alle Christopher Nolans film. Det er mærkeligt, at selvom Hans jævnligt er nomineret til en Oscar som den bedste filmkomponist, har han stadig den eneste statuette for sit arbejde med Løvernes Konge.

Men god musik er ikke nok til en film, det er også vigtigt, hvordan den bruges. Sangene i Løvernes Konge er ikke bare plug-in musiknumre, der kan smides væk uden at gå på kompromis med plottet. Alle er de tæt forbundet med historien, flytter handlingen, afslører karaktererne. Tag sangen Hakuna Matata, som Timon og Pumbaa synger lige efter, de har fundet Simba. Afbrudt af korte dialoger et par gange varer den fire minutter. Denne episode hjælper seeren med at bevæge sig fra tristhed og rædsel forårsaget af Mufasas død til munter ro, balancerer tragedien med humor, introducerer os til nye venner af hovedpersonen og giver os mulighed for at vise hans opvækst "på fast forward". Da sangen begynder, ser vi Timon og Pumbaa for første gang, og Simba er en lille skræmt løveunge. Når det slutter - Simba vokser til en maned løve, og Timon og Pumbaa er som familie for os. Det er svært at tro, at Simba og jeg for bare fire minutter siden ikke kendte disse to excentrikere.

Smuk og omhyggelig tegning

Det menes, at med hensyn til tegneteknik var "Løvernes Konge" et skridt tilbage for Disney-animation. Allerede i halvfemserne stræbte animation efter fornyelse og udvidelse af sine muligheder, og eksperimenter på dette område gik gradvist ud over grænserne for små studier til den kommercielle mainstream. Disney selv udgav i 1988 den banebrydende Roger Rabbit, hvor den blandt andet kom tæt på et tredimensionelt billede. Og et år efter "Løvernes Konge", i 1995, udkommer "Toy Story" og vil begynde en ny æra - computer-3D-animation. På denne baggrund kan "Løvernes Konge" med sin traditionelle Disney-kunst se lidt gammeldags ud.

Nå, så må det være. Men hvis dette er en ulempe, så kompenseres det i "Løvernes konge" af dygtigheden til billedløsninger og omhyggelig undersøgelse af detaljer. 600 Løvernes Konge - Animatorers Produktionsinformation, 1.200 håndtegnede kulisser, og det er her indsatsen betaler sig.

De overraskende smukke åbningsrammer er et af de mest kraftfulde øjeblikke i animationens historie. I en storstilet to-minutters scene af Mufasas død har hver af flere hundrede farende antiloper sin egen bevægelsesbane. Som et resultat ser deres løb kaotisk, uforudsigelig ud, hvilket øger følelsen af rædsel og katastrofe.

Eller her er en helt almindelig scene, hvor Simba og Nala passerer gennem to rækker af zebraer strakt ud i en frunt. Zebraer ser ud til at være de samme og er tegnet i en karbonkopi. Men hvis du ser godt efter, er hver enkelt en smule individualiseret: de har forskellige benpositioner, og striber er tegnet på forskellige måder. Sådanne små og tilsyneladende unødvendige detaljer får også Løvernes Konge til at føles levende og ægte.

Den bedste tegnefilm nogensinde.