Scener fra ægteskab - Familieterapi-session og perfekt genindspilning af Bergmans film

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

En rørende serie med Oscar Isaac og Jessica Chastain fortæller om problemer, som næsten alle kender.

Den 13. september lancerer den amerikanske HBO-kanal (i Rusland - på Amediateka) Scenes from Married Life - en genindspilning af 1973-projektet af samme navn af den store Ingmar Bergman.

Alle fem afsnit af den nye version blev skrevet og instrueret af en af forfatterne til dramaserien The Lovers, Hagai Levy. Denne manuskriptforfatter ved, hvordan man ikke kun følelsesmæssigt taler om livssituationer, men også at formidle den subjektive opfattelse af problemer hos hver af karaktererne.

Derfor går de nye "Scener fra det ægteskabelige liv" ikke tabt på baggrund af den geniale original, men supplerer Bergmans værk. Seerne vil både se de forandringer, der har fundet sted i verden, og vanskelighederne i forhold, der er forblevet de samme.

Langsomt plot og tidløse temaer

Ægtefællerne Jonathan og Mira (Oscar Isaac og Jessica Chastain) har boet sammen i 10 år og opdraget et barn. Det bliver efterhånden klart, at der har ophobet sig mange problemer i deres forhold. Parret beslutter sig for at slå op, men snart blusser deres følelser op med fornyet kraft, selvom vanskelighederne ikke helt forsvinder.

At sige, at der ikke er for mange begivenheder i serien, er at sige ingenting. Disse få sætninger passer ikke kun til plottet, men næsten hele historiens plot. Men fans af Bergmans original ved, at skønheden og dybden i Scener fra det ægteskabelige liv ikke er i uventede drejninger, men i karakterernes følelser og samtaler.

Derfor bliver en tredjedel af det første afsnit i Levys serie taget op af en journalist, der interviewer Jonathan og Mira. Bergman fandt i øvrigt på en glimrende i sin arrogance måde at sætte seeren bekendt med karaktererne: De taler bare om sig selv. Så bliver heltene vidner til deres venners skænderi, diskuterer vigtige nyheder og ender på hospitalet. Det er her serien slutter.

Fremover vil handlingen ikke fremskynde. Karaktererne vil have en lang middag eller diskutere eventuelle presserende problemer. Men hvis forfatteren til genindspilningen havde bevæget sig væk fra den langsommelighed, som Bergman engang viste i sin miniserie, så var den nye "Scener" blevet til endnu et drama. Måske vellykket, men helt uafhængig.

Det er jo let at se, at de fleste historier om et ægtepars skænderier på den ene eller anden måde refererer til Bergmans værk. Du kan i hvert fald tage den berømte "Annie Hall" af Woody Allen, i hvert fald "The Marriage Story" af Noah Baumbak – parallellerne er indlysende.

Men hvis Levy blot kopierede plot og dialoger fra klassikerne, ville det også vise sig dumt. Det er trods alt i superheltebiograf og gyser, at specialeffekter og kostumer bliver forældede, og kammerdramaer er næsten evige. Imidlertid ændrer tilpasningen, i overensstemmelse med originalens ånd, flere vigtige detaljer. Og dette giver hende mulighed for både at blive en fremragende tilføjelse til klassikerne og et vigtigt selvstændigt værk.

Tidsjusteringer og varme emner

For Bergman mærkedes magtbalancen i parret bogstaveligt fra første scene - selve interviewet, hvor Johan (Erland Jozefson) udgav en lang selvrosende tirade, og hans kone Marianne (Liv Ullman) kunne kun sige: "Jeg er gift, jeg har to døtre." Det var her, hendes selvidentifikation sluttede. Men problemerne med typisk patriarkalske familier er blevet diskuteret dusinvis af gange gennem årene. Derfor bytter HBO på bestemte tidspunkter heltene stedvis.

Nu bliver Mira topchef, og Jonathan er mere tilbøjelig til at sidde sammen med sin datter, da han kan arbejde hjemmefra. Og journalisten kommer til dem for at finde ud af livet for par, hvor en kvinde får mere. I det videre plot vil de handlinger, som Bergmans mand gjorde i Hagai Levis version, blive overført til hans kone.

Men i dette tilfælde vil selv de mest ivrige hadere af trends ikke være i stand til at tiltrække ændringer i samfundets feminisering. Tværtimod viser de to versioner af Scener fra det ægteskabelige liv, at der aldrig har været forskel på mænds og kvinders handlinger: Forræderi forbliver forræderi, uanset hvem der har begået det. Og selv en, der formelt er på et lavere socialt niveau, kan undertrykke en partner ved at være fikseret på sig selv og ville have ansvaret for to.

Samtidig berører serien nye emner ikke alt for påtrængende, hvilket giver seeren mulighed for at danne deres egen holdning til begivenheder. Karaktererne selv vil blive forvirrede, når de bliver bedt om at navngive "deres pronominer" i begyndelsen af samtalen.

Venner af Jonathan og Mira (Corey Stoll og Nicole Bahari) taler nu om deres åbne ægteskab. De afslører i øvrigt også, at der er for mange problemer i sådan et forhold. Selv hovedpersonernes fortid er under forandring.

Men alt dette er kun godt for historien. Bergmans serie var relevant og vigtig for sin tid. Der var endda rygter om, at antallet af skilsmisser efter udgivelsen i Sverige blev fordoblet. Selvom forfatteren ifølge mere troværdige versioner af Scener fra et ægteskab / timeout blot fangede tendensen og overførte det brændende emne til skærmen. Ligeledes har 2021-versionen alle muligheder for at blive en afspejling af problemerne i moderne ægteskaber. På grund af nogle ændringer i karaktererne og plottet giver historien dig igen mulighed for at se et stykke af dig selv i hver af karaktererne.

Fordybelse i atmosfæren

Næsten hele handlingen i Ingmar Bergman-serien foregik bogstaveligt talt i flere rum, hvor heltene hengav sig til deres endeløse samtaler. Bevidst simpel optagelse, beherskede farver og det fuldstændige fravær af et soundtrack understregede kun realismen i, hvad der skete. Seeren så ud til at udspionere sine bekendtes liv.

Levy optager selvfølgelig på en mere moderne måde: Blødt gulligt lys og interessante kameravinkler gør billedet rigere. Instruktøren gør selv hverdagsøjeblikke til et kunstnerisk redskab. For eksempel justerer heltene forskellige flasker på badeværelset for længe, og det skaber allerede en følelse af ubehag.

Alligevel afviger den nye version ikke for langt fra originalens tilbageholdenhed. Her spilles musik meget sjældent, og karaktererne vender jævnligt tilbage til de samme steder. Og det understreger igen, at hovedsagen i denne historie ikke er bevægelsen eller endda billedet, men dialogerne og mærkeligt nok lyden generelt.

De tror normalt, at der er brug for et godt lydsystem eller i det mindste høretelefoner for at se blockbusters med fede effekter, og computerhøjttalere vil klare dramatik. Men det er baggrundsstøjen, der vil hjælpe dig til at mærke stemningen i den nye "Scener fra det ægteskabelige liv" meget stærkere.

Når karaktererne begynder at skændes i køkkenet, taler de ikke kun højere selv. Glassens klirren, klapren fra tallerkener og andre lyde vil irritere selv seeren. Og det er hele deres pointe. Raslen af papir på hospitalet, rindende vand på badeværelset, endda smækker for højt, når man spiser pasta. Hvor ofte i livet er det disse små ting, der bliver dråben. Og de er, hvis ikke triggere, så en tilføjelse til heltenes alarmerende tilstand.

Dialoger, som du ønsker at fortsætte

Men alt dette er selvfølgelig kun en baggrund. Levys hovedtalent er at skrive dialoger og evnen til at lægge mærke til vigtige øjeblikke i livet. Forfatteren lader meget omhyggeligt hver karakter udtale sig og afslører deres følelser, så det er umuligt ikke at sympatisere med heltene. Også selvom de opfører sig slemt.

Desuden vil der for hele serien ikke lyde en eneste dialog, der ville virke langt ude. Tværtimod er de nogle gange for virkelige og derfor uenige. Karaktererne taler som i det virkelige liv: brat, afbryder, med for lange akavede pauser og upassende bemærkninger.

Jonathan og Mira i en svær situation spørger hinanden: "Hvordan har du det?" - bare for ikke at indrømme misforståelser af deres egne følelser. Det ser ud til, at den glade samtale bliver afbrudt af et hosteanfald, der ødelægger scenens skønhed. Og det er svært at tro, at nogle af de ærlige ord på skærmen kan lyde mere dødsdømte end selv i "The Marriage Story".

I Baumbaka-filmen skreg Adam Drivers karakter, at han drømte om sin kones død. Her nærmest hvisker heltinden Chastain og taler om selvforagt, og ordet "patetisk" som definition af hendes egne følelser lyder oftere end andres. Ægtefæller bryder regelmæssigt sammen om manipulationer, beskylder derefter partneren for ikke at bemærke forræderiet af en elsket, og derefter flytte ansvaret for deres beslutning til den anden.

Men efter et skænderi, der ødelægger alle følelser, vil parret falde i søvn omfavnende. Alt dette ser skræmmende sandt ud, som om det ikke var skrevet af professionelle manuskriptforfattere, men taget fra de mørkeste øjeblikke i et rigtigt forhold.

Hvis du ser "Scener fra det ægteskabelige liv" med en elsket, vil du uundgåeligt have lyst til at sætte næste afsnit på pause og tale om, hvordan begivenhederne på skærmen giver genlyd i dine egne tanker. I den forbindelse kan projektet blive en usædvanlig terapi, der vil bidrage til at diskutere problemer og blive lidt mere åben.

Når alt kommer til alt, glem ikke, at hele historien, med al dens kompleksitet og tragedie, ikke er dedikeret til fjender, men til mennesker, der elsker hinanden. Og dens finale, der ikke hælder mod en unaturlig lykkelig slutning, får en stadig til at tro, at oprigtighed og evnen til at tale vil hjælpe med at løse meget.

Isaac og Chastains storslåede spil

Ved at filme en kammerhistorie, der udelukkende er baseret på dialog og følelser, er forfatteren afhængig af skuespillernes talent. Her kan du ikke skjule fejlene bag dynamikken i plottet, specialeffekter og endda vittigheder. Det havde Ingmar Bergman ingen problemer med: Han valgte de længe gennemprøvede favoritter Liv Ullman og Erland Jozefson til hovedrollerne.

Hagai Levy kopierede ikke de karakterer, der blev vist i originalen, og inviterede Oscar Isaac og Jessica Chastain. Disse skuespillere er ikke kun kendte fra deres ungdom, men spillede også et ægtepar i thrilleren "The Cruellest Year". Deres deltagelse er den virkelige succes for de nye Scener fra det ægteskabelige liv.

Nu har udøverne af hovedrollerne lidt forskellige statusser. Projekter med Isaac kommer ud efter hinanden: først i september 2021 forventes filmene "Cold Settlement" og "Dune". Chastain, tværtimod, flimrer på skærmene mindre og mindre, og "Dark Phoenix" og "Agent Eve" med hendes deltagelse og fuldstændig mislykkedes. Men HBO-serien bekræfter, at de begge er i top. Oscar Isaac har ikke mistet sine dramatiske talenter, skuespil i actionfilm og science fiction, og de bedste billeder af Jessica Chastain er endnu ikke fortid.

Kemien mellem deres karakterer mærkes i hvert skud. Desuden er det ikke engang scener med intense dialoger, der er vigtigere her, men små hverdagsøjeblikke: Stilhed, lette berøringer og blikke, der virkelig er kendetegnende for et par, der har været sammen i mange år.

Desuden bruger forfatteren et meget usædvanligt træk: I begyndelsen af de første afsnit viser han skuespillerne, før han dykker ind i rollen. Seeren ser ikke Jonathan og Mira, men Oscar og Jessica, der går rundt på settet, læser manuskriptet og gør sig klar til optagelser. Men overraskende nok ødelægger dette ikke selve historiens magi. Tværtimod, efter at have klikket på tavlen, reinkarnerer skuespillerne øjeblikkeligt, som om de bliver ensomme blandt mængden af mennesker, der suser væk fra skærmen. Ligesom deres karakterer føler sig forladt selv ved siden af hinanden.

Øjeblikket fra premieren på serien på filmfestivalen i Venedig er også med til at sikre, hvor godt parret arbejdede sammen. Derefter spredte rygter endda om en romance mellem stjernerne. Men dette er blot endnu et bevis på deres dygtighed.

HBO's Marriage Scenes er ikke kun en vellykket genindspilning af en stor klassiker. Dette er et helt selvstændigt værk, som er værd at se meget nøje på. Store skuespillere gør det uforstyrrede hverdagsplot livligt og utroligt rørende.

Sikkert vil næsten alle i denne historie finde i det mindste ekkoer af deres liv. Måske vil et blik udefra endda hjælpe nogen til at forstå sig selv. Og det er den største fordel, man kan forvente af et dramatisk værk.