"Spy Games" - en film, der gør dig nervøs og savner USSR

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Du vil elske den spændende historie, retrostemning og subtile instruktørarbejde.

Den 18. marts udkom den britiske film "Spy Games", hvor russiske stjerner også medvirkede. Hovedrollerne i den blev spillet af Benedict Cumberbatch og den georgiske skuespiller Merab Ninidze, som har deltaget i udenlandske projekter mere end én gang.

Filmen blev instrueret af Dominic Cook. Den britiske instruktør var med til at stifte The Empty Crown, en tilpasning af Shakespeares historiske skuespil. Cook er også kendt for filmen On the Shore, en tilpasning af romanen af samme navn af Ian McEwen.

I et team med Cook på "Spy Games" arbejdede manuskriptforfatter Tom O'Connor, kendt for filmen "The Hitman's Bodyguard".

Filmen er baseret på virkelige begivenheder

Filmen fortæller historien om to spioner, der forsøgte at forpurre den cubanske missilkrise under den kolde krig. En af agenterne er Oleg Penkovsky (Merab Ninidze), en GRU-oberst fra USSR. Den anden er den britiske forretningsmand Greville Wynn (Benedict Cumberbatch).

Penkovsky er bekymret for, at Khrusjtjov kan starte en atomkrig. Helten kontakter i hemmelighed den amerikanske ambassade for at blande sig i statsoverhovedets planer i samarbejde med vestlige efterretningstjenester.

Men Greville Wynn er faktisk tvunget til at blive Penkovskys assistent. Sikkerhedsfunktionærer lover Wynne et gebyr, garanterer sikkerhed og manipulerer til tider forretningsmandens følelser. Og han indvilliger i at tage til USSR for at etablere kontakt med en russisk spion.

Sådan begynder historien om en kompleks operation. Penkovsky giver Winn konvolutter med dokumenter om den sovjetiske udvikling, og han leverer dem til MI-6. Og med tiden opstår der et venskab mellem heltene, som ikke er påvirket af hverken sprogbarrieren, oprindelseslandet eller social status.

Penkovsky-sagen blev meget berømt i USSR, og hans navn blev i lang tid til et synonym for ordet "forræderi". Nogle historikere betragter Penkovsky som en af de mest betydningsfulde spioner for USA. Andre hævder, at han ikke havde adgang til klassificeret materiale, og derfor kunne hans aktiviteter ikke underminere regeringens planer.

Men selv uden at kende det historiske grundlag, vil beskueren let fatte essensen af plottet. Fortællingen er bygget konsekvent og pænt op – vi forstår, hvad der tales om og stiller ikke unødvendige spørgsmål.

Plottet holder dig i spænding

Wynne og Penkovsky er afbildet i filmen levende, menneskelige, og derfor er vi gennemsyret af sympati for heltene. Vi ønsker, at deres operation afsluttes sikkert. Vi forstår, at agenter er i fare, og det gør os bekymrede.

Det langsomme tempo i historiefortællingen virker også til dette. På en sådan "niveau" baggrund ser selv et overfladisk blik og et ord i forbifarten ikke mindre kraftfuldt ud end eksplosioner i actionfilm. I hver interaktion mellem karaktererne ser vi, at heltenes niveau af selvkontrol er ude af hitlisterne. Agenter er tvunget til at kontrollere sig selv - offentligt og derhjemme, og nøje se, hvad og hvordan de siger.

Det føles som om karaktererne spiller et skakspil. For at vinde, og i tilfælde af helte, for at overleve, skal du beregne mange trin på forhånd, sørge for forskellige muligheder. Seeren læser hurtigt denne "kunstighed" af hverdagens handlinger, som også holder ham i spænding.

Sovjetunionen er skildret levende og smagfuldt

Der er ingen sædvanlige "dårlige russere" og andre "tranebær" på billedet. Der er ingen bjørne, der strejfer rundt i gaderne, og folk spiller ikke balalaikaer. Vi bliver vist almindelige levende mennesker med deres frygt, sorger og glæder. Alt ser ikke fladt, naturligt ud.

Atmosfæren i midten af forrige århundrede er perfekt genskabt. På skærmen - objekter, der er velkendte for os: krystalglas, cigaretter, bånd i pigtails. Detaljerne, ligesom de store dekorationer, får dig til at føle dig nostalgisk. Stylisternes arbejde er vidunderligt: heltenes kostumer og frisurer sender os også tilbage til fortiden.

USSR genoplives også af naturoptagelser. Vi genkender Moskvas gyder, bygningerne i den stalinistiske imperiumstil. Sandt nok er der et hotel her med et mærkeligt navn "Vitaliy", men det ser ud til, at dette er den eneste ulempe.

Interessante instruktionstræk

Det er værd at bemærke film noir-atmosfæren. De mandlige karakterer her, som sig hør og bør, er for det meste ret hårde, kolde, balancerende på grænsen mellem godt og ondt. De har deres egne tvetydige motiver for handling. Helte er tilbageholdende, hemmelighedsfulde, selvsikre. Samtaler foregår nogle gange i sidegader, og byens rum ser ligesom heltene selv barsk og undertrykkende ud.

Kostumerne er også stiliserede og holdt i monokrome: Karaktererne er ofte klædt i lange kapper og hatte. Heltene ryger uendeligt og kigger strengt under deres øjenbryn.

Her er ingen fatale forførerinder, men kvindelige karakterer spiller en vigtig rolle. Grevilles kone er en kvinde med karakter, der mistænker sin mand for forræderi. Deres forhold er anspændt og lidenskabeligt, hvilket også minder os om noir. Forresten gjorde Jesse Buckley, der for nylig optrådte i Charlie Kaufmans film "I'm Thinking To End It All", et fremragende stykke arbejde med rollen som kone.

De kunstneriske detaljer fortjener også særlig opmærksomhed. Der er en scene i filmen, hvor karaktererne ser balletten Svanesøen. Svanerne i stykket er fortryllede mennesker, der fører et dobbeltliv: om dagen er de fugle, og om natten antager de menneskelig skikkelse. Vi ser, hvordan helten fra Benedict Cumberbatch i teatret ikke er i stand til at holde tårerne tilbage, fordi han alt for godt forstår, hvad det vil sige at være "forhekset" og at skjule sit rigtige jeg.

Et andet eksempel på levende, gribende detaljer er episoden, hvor hovedpersonerne holder hinanden i hånden. Denne gestus, der er mere veltalende end tårer og højlydte ord, karakteriserer mennesker, der er udmattede af livet, som har fundet rigtige kammerater i hinanden.

Idéer, der vil røre beskueren

Filmen leder seeren til en række interessante overvejelser. Helten fra Benedict Cumberbatch udtaler i et af afsnittene en kortfattet sætning: "Vores politikere hader jeres politikere." Denne linje er en af filmens centrale ideer: Den Kolde Krig blev ikke rigtig udkæmpet mellem supermagter. Kun dem ved roret var i fjendskab, mens almindelige mennesker fortsatte med at leve deres liv.

En undersøgelse af Penkovskys motiver viser os, at historien er gentænket gennem årene. Den, der anses for at være en forræder, dukker op foran beskueren i et nyt lys. På billedet er GRU-obersten afbildet som en person, der ønsker at tage ansvar og forhindre en katastrofe. Han er den, der bevidst tager risici og forsøger at påvirke sit lands skæbne.

Og dette får os til en anden vigtig tanke: ikke kun statsoverhovederne skrev historie, men også mørke heste, der handlede umærkeligt. Og de ydede et væsentligt bidrag til vores nutid, som kunne have set anderledes ud uden deres deltagelse.

Spy Games er en gribende og gennemarbejdet historisk film. Den spændte noir-stemning og fængslende plot gør den værd at se. Den multinationale casting er også af stor interesse: skuespillere fra Storbritannien, Georgien, Rusland og USA medvirkede i filmen. En fremragende produktion både fanger beskueren og giver ham mad til dybe ræsonnementer.