6 måder at booste din fantasi og bryde den kreative dødvande

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Start en timer, behersk metaforiske kort, og tag et nyt kig på arbejdet.

For at beskrive tilstanden "ikke-skabelse" er der på engelsk udtrykket kreativ blok, og på russisk er der et helt sæt metaforer: kreativ dødvande, kreativ krise, kreativ stagnation, kreativ blok, kreativ stupor. Alle lægger noget af deres eget ind i disse begreber. Men sådanne tilstande kan betinget opdeles i to grupper: mangel på kreativitet og mangel på ideer, ord eller færdigheder.

I det første tilfælde kaldes situationen som regel fænomenet kreativ krise: monografien er en krise eller en blokering - en person mister eller opnår slet ikke evnen til at skabe, oplever en smertefuld tilstand af indre tomhed og stumhed, som kan vare i uger og år.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath – de oplevede alle en kreativ krise og beskrev den som en visnende, undertrykkende tilstand af tomhed og håbløshed. Leo Tolstoj kunne ofte ikke få sig selv til at sætte sig ved pennen og skældte i sin egen dagbog ud Leo Tolstoj. Dagbog af 1855 mig selv for dovenskab. Og Jack Londons forfatterblok tvang ham endda til at købe en idé til en roman. Sådan beskriver Ian Martel, Booker Prize-vinder og forfatter til Life of Pi, denne tilstand:

"Den kreative blok vil kun virke som en latterlig bagatel for de træge sjæle, der aldrig har prøvet at skabe noget. Dette er ikke bare et frugtesløst forsøg, et afvist job, men du er alle, når en lille gud dør i dig, en bestemt del af dig, der virkede udødelig."

Årsagen til denne tilstand kan være træthed, stress, kritik af andre, øgede krav til sig selv og endda psykisk sygdom. For at komme ud af en krise skal du nogle gange grundigt forstå årsagerne, holde en lang pause eller endda søge hjælp fra en psykoterapeut.

Men der er en anden form for kreativ blindgyde: Når arbejdet er gået i stå, er der ikke nok ideer, de rigtige ord og inspiration, det er ikke muligt at samle tanker. Når forfatteren ikke kan finde ud af at afslutte et kapitel, og designeren ikke kan passe alle de nødvendige elementer ind i logoet. Det er ganske muligt at klare en sådan tilstand på egen hånd. Her er hvad der kan hjælpe.

1. Metaforiske kort

Metaforiske associative kort er primært et værktøj for psykologer. Det er små kort med illustrationer eller fotografier. Som regel skildrer de mennesker og deres interaktioner, landskaber, genstande, abstraktion. De er nødvendige for at få klienten til at tale, fjerne barrierer, hjælpe med at formulere en anmodning, kigge ind i underbevidstheden og til sidst guide en person til at løse sit problem.

Det første sæt af metaforiske associative kort blev skabt i 1975 af kunstneren og kunstkritikeren Eli Raman. Næsten 10 år senere besluttede psykoterapeut Moritz Egetmeyer at bruge sit dæk kaldet Oh (en engelsk interjektion, der udtrykker overraskelse) i sit arbejde med patienter.

Metaforiske kort er ikke kun nyttige for psykologer og deres klienter. Når en person ser på disse billeder, opstår der en kæde af associationer og billeder i hans tanker. Nogle gange fører de til fortiden, til dybe følelser, og nogle gange pisker de fantasien op, føder billeder, ideer og plots. Det vigtigste er at vælge illustrationer eller fotografier, der vækker følelser og får fantasien til at flyve. Du kan overveje kortene et efter et eller i kombination og fange de billeder, der opstår i hovedet. Du kan samle et inspirerende udvalg af kort - som et moodboard.

De fleste metaforiske dæk spænder fra 1.000 til 4.000 rubler. Men som en stimulator af fantasi kan du bruge alle interessante og usædvanlige illustrationer. Du kan finde dem på Pinterest. For eksempel: her er nogle spændende værker,,.

Selv berømte kreative personligheder bruger metaforiske kort i deres arbejde. For eksempel forfatteren Philip Pullman. Hvis plottet når en blindgyde, tager han et spil "Miriorama" frem - dette er en krydsning mellem associative kort og et spil. I et sæt af 24 kort med fragmenter af landskabet. Du kan placere dem i en hvilken som helst rækkefølge (billedernes kanter vil under alle omstændigheder falde sammen), og hver gang får du et nyt billede og et nyt billede, idé eller scene.

2. Fortællespil

Storytelling er storytelling, storytelling. Der er mange spil, hvor du skal opfinde og fortælle historier, én ad gangen eller i en gruppe. Kort ("", ""), terninger (), figurer, spillebaner og jetoner ("") hjælper med dette. Spillere får betingelser (placeringer, karakterer, værktøjer og genstande), nogle gange en binding og en slutning, og de skal komponere en historie eller et eventyr. I nogle spil fortæller hver deltager en historie, i andre komponerer alle sammen.

Det kan være sjov underholdning, en god måde at holde aftenen væk på eller holde dit barn underholdt. Men udover dette, i processen befrier vi os selv, holder op med at være bange for, at vi vil opfinde en slags vrøvl (det er trods alt bare et spil!), og lader selv de mest dumme eller skøre, ved første øjekast, ideer bryde gratis. Og hvis en virkelig seværdig historie fødes ved hjælp af sådan en lethjertet, letbenet kreativitet, kan du bruge den i bøger, tegninger, spil og manuskripter – men du ved aldrig hvor ellers.

3. Kreativitet med en timer

Hver af os er med jævne mellemrum tvunget til at høre stemmen fra den såkaldte indre kritiker - en ond enhed, der elsker at forbande og devaluere os selv og det, vi laver. Denne karakter opstår som et sæt negative holdninger modtaget fra forældre, lærere, svorne venner og andre mennesker, der er vigtige for os. Meget ofte er det hans skadelige stemme, der forstyrrer fantasien og ikke tillader os at sætte os ved pennen, penslen eller tastaturet. En måde at nedtone det på er at arbejde for tiden.

Hvis tidsmarginen er begrænset, er der ikke tid til at tænde perfektionisten og tale om ufuldkommenhederne i din egen kreativitet. Du skal bare gøre det – omend ikke perfekt.

Du kan selv oprette en deadline - for eksempel ved hjælp af en timer. Det er her den velkendte Pomodoro-metode kommer til nytte – en teknik til at styre tid og bekæmpe udsættelse. Ifølge reglerne skal du veksle 25 minutters intensivt arbejde med fem minutters hvile. Der er simpelthen ikke tid tilbage til tvivl, frygt og nakken.

Til et "løb" over længere distancer kan du deltage i konkurrencer eller maraton. Mest af alt elsker forfattere og kunstnere denne aktivitet: en historie på en uge. Under det internationale skrivemaraton NaNoWriMo (National Novel Writing Month) skal du skrive 50.000 ord på 30 dage – et udkast til en fuldgyldig bog. For at klare sådan en opgave skal du opgive selvkritik og uselvisk skrive flere timer om dagen. Derudover tænder maratonløbere spændingen og konkurrenceånden – de vil gerne i mål og følge med andre deltagere. Under sådanne ekstreme forhold bør den kreative dvale forsvinde, og fantasien bør arbejde i fuld kraft.

4. Papirforurening

Freewriting (engelsk freewriting – freewriting) er en teknik, der hjælper med at nedbryde interne barrierer, klare frygten for et blankt tavle, komme med en interessant idé og komme ud af den kreative døs. Det antages, at du skal skrive, hvad end du tænker på, uden at sætte dig selv globale mål og uden at se tilbage på din indre kritiker og staveregler. Bare flyt en kuglepen hen over papiret, og registrer de tanker, der svæver foran det indre øje, selvom de virker dumme og ikke fortjener opmærksomhed.

Freewriting er en slags meditation på papir, som også får fantasien til at virke.

Udtrykket "freewriting" blev først brugt af Telling Writing af Ken Macrorie professor i filologi Kenneth Macrorie. I 70'erne foreslog han at bruge denne teknik til at udvikle elevernes skrivefærdigheder. I Rusland er freewriting blevet populært takket være bøgerne af Julia Cameron ("", "") og Mark Levy (""). Julia Cameron bruger udtrykket "morgen sider" og foreslår, at hver morgen, knap vågner, skriver i hånden tre sider med tekst. Og Mark Levy har udviklet fem regler for freewriting:

1. Overdriv det ikke.
2. Skriv hurtigt og løbende.
3. Arbejd på stramme tidslinjer.
4. Skriv, som du tænker.
5. Udvikle din tanke.
6. Stil dig selv spørgsmål.

Den grundlæggende forskel mellem disse to metoder er, at Mark Levy foreslår at bruge en timer og stille dig selv ledende spørgsmål, der hjælper med at udvikle tanker.

Hvis pen og papir ikke er nok for dig, kan du bruge specielle programmer og tjenester. er en timer med pop-up spørgsmål tips, så du har præcis, hvad du skal skrive om. giver dig mulighed for at indstille antallet af ord, du skal skrive, og hvis du tøver, bliver tekstindtastningsboksen rød og opfordrer dig til at knirke. Tjenesten er betalt, den koster $ 20, men hovedfunktionerne er tilgængelige i den gratis version.

For dem, der kan lide at tegne mere, er der kunstnotesbøger og maratonløb, der giver dig mulighed for at udføre forskellige hastighedsopgaver, hjælper dig med at slappe af og tune ind på kreativiteten. Et af disse "løb" - # 30impossiblethings - var tidligere vært på Instagram af kunstneren Yulia Zmeeva. Så, baseret på marathon, udgav hun den. Blandt de udbudte opgaver er for eksempel følgende: Tegn et selvportræt med kun lige linjer, på 5 minutter afbild så mange ansigter som muligt, lav en tegneserie om dit liv. Hovedbetingelsen er at tegne hurtigt (der er en tidsgrænse for næsten alle typer aktiviteter), have det sjovt og ikke forsøge at kritisere dig selv.

Alex Cornell, forfatter til "", foreslår at tegne blindt. Placer en genstand foran dig og afbild den uden at se ned på papiret. "Det geniale ved denne øvelse er, at du ikke kan kritisere dig selv for at tegne blindt," skriver Cornell. - Da du er begrænset i tid, laver du med vilje hurtige, afgørende bevægelser, og manglende evne til at se linjerne i det øjeblik, du optræder, frigør dig fra deres efterfølgende kritik og omarbejdelse. Alle blinde tegninger ligner dårlige skitser. Med dem begynder jeg at overvinde den kreative krise”.

5. Ser fra en anden vinkel

Hvis du ikke kan tegne, så skriv. Hvis du ikke kan skrive, så sæt dig ved pottemagerhjulet. For dem, der sidder fast i et kreativt dødvande, vil skiftende aktiviteter hjælpe dig med at se på problemet på en ny måde, finde interessante løsninger eller bare have det sjovt.

I en alder af 55 holdt Pablo Picasso næsten op med at male og kunne ikke få sig selv til selv at se på sine malerier. Så begyndte han at digte og blev så revet med, at han lavede mere end 300 digte af A. Mikael. "Picassos poesi". Dette hjalp ham til at smide sine følelser ud og vende tilbage til at male.

Og glem ikke, at ideer og inspiration kan hentes fra de mest uventede kilder. Idéen med at skabe romanen "It" af Stephen King var inspireret af 10 Things You Might Not Know About Stephen King's It fra det norske børneeventyr "Greven og den onde trold". Forfatteren ville gerne skrive en historie om en trold under en bro – og som et resultat blev der født en gyserhistorie om Pennywise, et monster, der antager enhver skikkelse.

6. Stilhedens Dag

I The Artist's Way foreslår Julia Cameron at opgive at læse i en uge. Arranger dig selv en slags informativ detox, begræns den indkommende informationsstrøm.

Hvis vi holder øje med det flow, vi slipper ind og begrænser det til et minimum, bliver vi overraskende hurtigt belønnet for denne øvelse. Belønningen vil være returstrømmen, der vil vælte ud af os.

Julia Cameron "The Artist's Way"

Det handler ikke kun om bøger eller aviser. Grundlæggende forurener vores "informationskanaler" indlæg i sociale netværk, nyheder, sladder. Hvis du blokerer dette flow i mindst en dag (eller bedre, i et par dage), bliver du nødt til at vende tilbage til aktiviteter, der lader tankerne frie og i sidste ende hjælper fantasien til at strejfe: gåture, huslige pligter, meditation, håndværk, fysisk arbejde og sport.