Hvorfor far er både fascinerende og skræmmende på samme tid

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Billedet, der bragte skuespilleren den anden "Oscar", berører en livshistorie, men bliver nogle gange til en ægte rædsel.

Den britisk-franske film Father tiltrækker sig straks opmærksomhed med sit stjernespækkede cast med Oscar-vindende Anthony Hopkins og Olivia Coleman i hovedrollerne. De er også akkompagneret af Olivia Williams, Mark Gattis og Imogen Poots.

Men store navne er ikke den eneste fordel ved dette arbejde. Bearbejdelsen af stykket af samme navn berører et meget vigtigt emne - senil demens og voksne børns forhold til deres forældre.

Desuden giver filmen dig mulighed for ikke kun at se historien udefra. Han ser ud til at gøre seeren til en deltager i begivenhederne, hvilket giver ham mulighed for at lade hovedpersonens og hans kæres følelser passere gennem ham selv. På grund af dette ligner filmen et rørende drama, eller en forvirrende historie, hvor sandhed er svær at skelne fra fiktion. Og nogle gange er billedet skræmmende, som en ægte rædsel.

Et drama, der skal leves

Ældre Anthony (Anthony Hopkins) bor i London. Hans datter Anne (Olivia Colman) planlægger at flytte med sin forlovede til Paris. Men til dette skal hun finde en fast sygeplejerske til sin far. Men Anthony har en ulidelig personlighed, som ingen af de lejede arbejdere kan stå for. Den gamle mand er overbevist om, at han ikke har brug for forældremyndigheden. I virkeligheden er han mere og mere forvirret, genkender ikke sit eget hjem og endda sin datter.

Det mærkelige ved denne film er, at selv til synopsis i slutningen af hver sætning ville det være korrekt at tilføje ordet "synes". Ikke en eneste begivenhed vist på skærmen kan være sikker til enden. Men dette er ikke et spil med seerens opmærksomhed, som for eksempel i filmen "Thinking How to Finish Everything" af Charlie Kaufman, men et nødvendigt træk.

Senil demens diskuteres jævnligt i filmene. Men de fleste af disse billeder analyserer historien udefra: her er en person, der har hukommelsesproblemer, her er hans pårørende, der forsøger at hjælpe (eller blot opgive de magtesløse). Men heri er der ofte en vis manipulativitet: Beskueren tvinges udefra til at observere, hvordan en person mister sig selv.

Men Florian Zeller, debutant i at instruere en stor film, påtog sig et utroligt ansvar baseret på sit eget spil. Han sætter seeren i stedet for Anthony selv, og tvinger ham til ikke at se, men til at leve denne historie. I den første scene giver billedet en klar udlægning: hovedpersonen, hans datter, situationen, der skal løses. Men efter 15 minutter føler seeren sig forvirret sammen med den ældre karakter.

Plottet vil kaste sådanne overraskelser op uden at stoppe, tvinge dig til at gætte, blive vred, prøve på en eller anden måde at rationalisere, hvad der sker. Men dette fører uundgåeligt til fiasko. Forfatterens mål er jo at formidle fornemmelser. Og hvis Hopkins helts opførsel i begyndelsen af plottet ser ud til at være irriterende løjer af en drilsk gammel mand, så vil hans næsten hysteriske forsøg på at skildre, at han har kontrol over situationen i sidste ende kun vække sympati.

Samtidig vurderer Zeller ikke heltenes handlinger. "Far" handler slet ikke om nogen form for moral. Det er umuligt at dømme en datter for at ville leve sit liv. Og hvem ved, hvad af det viste, der sker i realtid, og hvad er bare stumper af minder.

Detektiven, der ikke var der

Kompleksiteten i at konstruere billedet, med den tilsyneladende intime fortælling, vil helt sikkert få nogle af seerne til at forbinde sig med den klassiske lukkede detektivhistorie. Tilføjer stemning og til dels britisk oprindelse til filmen. Det er trods alt indbyggerne i Foggy Albion, der er så glade for indviklede historier, at de løbende har iscenesat Agatha Christies "Musefælde" på scenen mere end 27 tusinde gange.

Arveligheden af stykket i Far er ganske åbenlyst. Man kan bogstaveligt talt mærke, hvordan skuespillerne og sceneriet ændrer sig bag hovedpersonens ryg, mens Anthony distraherer al opmærksomheden. På grund af denne vildledende atmosfære vil seeren snart have et frygtsomt håb: hvad nu hvis alt, hvad der sker, giver sig selv til en logisk eller i det mindste mystisk forklaring?

Nu vil hovedpersonen se klart og finde ud af det. Eller en form for bedrag vil blive afsløret, fordi Gattis karakter ligner mest skurken: for ofte spillede han ubehagelige personligheder, og hans ansigt er disponeret.

Men alle vil i hemmelighed forstå, at alt dette bare er selvbedrag - både for helten og for seeren. Jeg vil bare ikke indrømme den sørgelige sandhed for meget.

En vis detektivdel i plottet vil dog forblive, du skal bare arbejde på det selv - Hercule Poirot kommer ikke til live med en sammenhængende forklaring. Du kan prøve at lægge et puslespil over de begivenheder, der finder sted og sætte dem i en næsten sammenhængende historie. Dette vil ikke ændre tragedien i plottet, men det vil stadig skabe en illusion af kontrol. Hvad Anthony mangler så meget.

Rædsel, der virkelig skræmmer

Og det mest forbløffende er, at en 100 % dramatisk film, dedikeret til sygdommen og forholdet mellem fædre og børn, ser ud til at arve teknikkerne fra en helt uafhængig genre – gyserfilm.

Nej, her vil dæmoner ikke springe ud bag helten. Men som i mange gyserfilm tvinger billedet dig til at kigge ind i mange detaljer, hvilket skaber en ægte spænding i Hitchcocks ånd. Kameraet snupper individuelle elementer af interiøret: en dryppende hane, tallerkener, et billede - og vender straks tilbage til Anthonys ansigt.

Hopkins har måske flere nærbilleder i denne film end i nogen af hans andre film. Men denne skuespiller er i stand til at fortælle mere med sine øjne og ansigtsudtryk end nogen komplekse filmoptagelser og ordfyldte dialoger. Frygten i hans ansigt er helt naturlig.

Heltens besættelse af sit ur virker manisk. Den skøre dans, som den gamle mand udfører for at bevise sin styrke, er så unaturligt morsom, at den endda skræmmer. Og der er ingen tvivl om, at Hopkins fik sin anden Oscar for denne rolle.

Resten, selv den storslåede Olivia Colman, der i andre film altid gør opmærksom på sig selv, understøtter kun hans rørende og samtidig uhyggelige præstation. Uanset hvad man kan sige, er "Far" et teater af én skuespiller.

Kombinationen af et vanskeligt at opfatte tvetydigt plot og billedet af Anthony Hopkins gør billedet til et skræmmende syn. Men det virker skræmmende netop på grund af dets realisme. Uundgåeligt opstår der tanker om, at alle kan se dette i øjnene. Spørgsmålet er bare, hvilken karakters rolle.

Der er ingen tvivl om, at Florian Zellers debut i fuld længde var vellykket. Oscars i kategorierne for bedste tilpassede manuskript og bedste mandlige hovedrolle samt fire andre nomineringer taler allerede om universel anerkendelse.

Men først og fremmest forbliver "Far" en lille, rørende og meget vigtig historie. Han fortæller om et almindeligt og meget velkendt problem. Desuden gør det plottet ikke til en moralerklæring, men til en personlig oplevelse, som seeren skal igennem på egen hånd. Det er svært, men nødvendigt.