Hvorfor den nye Askepot ikke er værd at spilde tid

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

I musicalen forsøgte man at forbinde det klassiske og det moderne, men næsten alt mislykkedes.

Den 3. september udkom en ny filmatisering af eventyret "Askepot" fra den ikke alt for berømte instruktør Kay Cannon på streamingtjenesten Amazon Prime. I første omgang tiltrak to fakta al opmærksomhed på billedet. Først lovede de at gøre plottet mere moderne og vise hovedpersonen som en stærk og selvstændig pige. Og for det andet har forfatterne valgt en usædvanlig rollebesætning. Hovedrollen blev spillet af sangeren Camila Cabello, som blev berømt efter at have deltaget i The X Factor. Og den berømte skuespiller og showman Billy Porter medvirkede i billedet af fe gudmor. Desuden blev hans karakter gjort kønsneutral.

Al hypen omkring filmen viste sig desværre at være hul. Den nye Askepot er den mest kedelige og ubeskrivelige musical, man kan forestille sig. Feministiske slogans understøttes ikke af nogen handlinger, og skuespillerne må ikke spille. Men det værste er, at sangene slet ikke huskes.

Klodt plot

Den beskedne pige Ella, med tilnavnet Askepot (i originalen er Ella og Askepot konsonanter), bor sammen med en ond stedmor og to drilske søstre, der bruger heltinden som tjener. I mellemtiden leder rigets hersker efter en brud til sin søn, prins Robert, men han afviser alle kandidater. Med et ord kopierer filmens plot fuldstændigt eventyrets plot. Måske kombinerer omgivelserne middelalderlige omgivelser med moderne elementer.

Men så er der markante forskelle. I sin fritid fra husarbejde finder Askepot på og syr usædvanlige kjoler. Selv en pige forsøger at komme til bolden ikke for muligheden for at blive gift, men drømmer om at vise sit talent som designer. Og prinsen vil ikke være arving til den gamle orden. Desuden er hans søster Gwendoline bedre egnet til at styre staten.

Det originale plot af "Askepot" er langt fra moderne værdier og feministiske slogans. Så når du laver en filmatisering, bør du enten forlade det originale grundlag eller helt omskrive historien. Den første blev allerede lavet af Disney-studiet i 2015, efter at have udgivet en smuk film med Lily James. Det andet er stadig det samme Disney gør nu, og skaber en tilpasning af Sneakerella (kan oversættes til "Sneaker"), hvor heltinden vil blive erstattet af en sort fyr, der sælger sneakers. Sony og Fulwell 73, der lavede filmen for Amazon, valgte halve mål. Og det gør manuskriptet til et meningsløst sæt slogans.

På den ene side erklærer Askepot bogstaveligt fra den første optræden, at hun vil være uafhængig og blive berømt uden støtte. På den anden side hjælper nogen hende hele tiden. Heltinden kan ikke sælge kjolen - prinsen kommer og betaler tre priser. Pigen indvilliger lydigt i ikke at gå til bal, når hendes stedmor forbyder hende - fe-gudmoren dukker op og organiserer alt. Selv den kommende arbejdsgiver tager selv initiativet, mens Askepot blot mumler noget som svar. Og hun løber væk fra bolden takket være den samme Robert.

Ja, Askepot er talentfuld (ifølge plottet, skal du ikke for alvor skille designet af kjolerne i musicalen ad). Men hun går konstant bare med strømmen og venter på, at nogen skal deltage i hendes skæbne. Det er mærkeligt at gøre sådan en heltinde til en kanal for udtalelser om uafhængighed.

Men det er om dette emne, at hele plottet er bundet. Og de serverer det på den mest latterlige måde. Kort sagt er alle mændene i denne historie mumlere, og kvinderne er målrettede og saglige. Medmindre prinsen til finalen beslutter, at han ikke skal følge sin fars spor, men leve i nydelse. Frihed, lighed nævnes hvert minut, og at vanskelighederne kun forstærkes.

For en mere fuldstændig afsløring af ideen introducerer de endda prinsesse Gwendolyn. Dens hovedopgave er at vise, hvordan den patriarkalske orden undertrykker kvinder. Det er også nødvendigt til det sidste twist, som er tydeligt efter den første tredjedel af filmen. Selvom heltinden også først skal vente på kongens godkendelse.

Og selv Askepots stedmor er forvandlet fra en grotesk skurk til en almindelig giftig dame, der ikke er fremmed for gode følelser. En lille spoiler: i finalen viser det sig, at det var manden, der spolerede hendes holdning til livet.

Måske en sådan tilgang kunne have virket relevant for 20 år siden. Men nu kan de banale udsagn om girl power næppe overraske nogen. Og "Askepot" fejler fuldstændig alle beviser for høje ord i det mindste ved en eller anden gerning.

Grove sange og fjollede vittigheder

Biografmusicals er en meget konventionel og teatralsk genre. Disse film brillerer ofte ikke med plottets kompleksitet: Karaktererne er klædt ud i farverige kostumer og afsløret gennem sange og danse.

Men denne tilgang har også sine fordele. Selvom manuskriptet viser sig at være banalt og kedeligt, har båndet en chance for at blive populært på grund af dets lyse soundtrack. Derfor var mange fans klar til at tilgive "Cats" for næsten alt, bortset fra de dårligt omarbejdede kompositioner. Og det er derfor, alle forelskede sig i Hamilton: Det betingede The Room Where It Happens er simpelthen umuligt at få ud af hovedet.

De originale sange til "Askepot" blev skrevet af Camila Cabello selv og flere andre forfattere. Men i nogle øjeblikke er der en følelse af, at alt blev opfundet af det neurale netværk. Hver tekst indeholder det nødvendige sæt ord, der svarer til emnet: de taler nødvendigvis om frihed, forhåbninger og talent. Moderne recitative vers bliver til udstrakte Disney-omkvæd. Alle kompositionerne lyder dog ens og huskes slet ikke.

Der er også en anden komponent: coverversioner af berømte sange inkluderet i plottet. Men selv her er "Askepot" meget langt fra nogen "Moulin Rouge". Det er tilstrækkeligt at huske, hvordan den lyriske Roxanne fra briten Sting i sidstnævnte blev forvandlet til en hysterisk argentinsk tango med vokal, der efterlignede Tom Waits.

I det nye eventyr er numrene af Madonna eller Freddie Mercury flyttet til polyfoni og danserytmer, der er typiske for musicals, men næsten intet tilføjes dem. Den lyseste er mashup'et af rhythm-and-blues What a Man og celloversionen af Seven Nation Army af The White Stripes.

De forsøger at fortynde ikke særlig interessant musik med humor. Og det var denne del af filmen, der viste sig at være så forfærdelig som muligt. Den mest succesfulde joke bliver lavet af Billy Porter, og den vil være dedikeret til damesko.

Hvor denne latterlige komedie kom fra, kan du gætte. James Corden vil dukke op i rammen, som med uhyggelig regelmæssighed vil udsende gags relateret til for eksempel vandladning. Det var denne tv-vært, der forfattede ideen til musicalen. Sandsynligvis kom han også med nogle vittigheder. Lige hvad der kan virke sjovt i aftenshowet i filmen, forårsager spansk skam.

Gode skuespillere, der ikke må afsløre sig selv

Allerede før premieren var det mest diskuterede valget af ledende skuespillere. Camila Cabello, en cubansk-amerikansk kvinde, vakte en masse tvivl og fandt ofte fejl i hendes nationalitet og hudfarve. Men i virkeligheden var det mere værd at bekymre sig om hendes manglende filmerfaring.

Og selvfølgelig fremkaldte den uhyrlige Billy Porter maksimal kontrovers. Selvom der er mange spørgsmål til disse påstande: som om i den sovjetiske "Mary Poppins, farvel" var der ingen Oleg Tabakov med åbenlyse skægstubbe i rollen som Miss Andrews.

Men efter at have set den, kan vi sige: det er Askepot og feen, der er det smarteste i filmen. Mere præcist kunne de have afsløret sig selv perfekt, hvis ikke for forfatternes og instruktørernes middelmådighed.

I de øjeblikke, hvor Cabello ikke kun får vokalnumre (selvom hun synger fremragende), men også dramatiske eller humoristiske scener, blomstrer skuespillerinden. En af episoderne, hvor hun sidder på monumentet, er virkelig sjov.

Men der er altid en følelse af, at skaberne af "Askepot" ser ud til at være bange for at give for meget tid til titlen heltinde. Opmærksomheden afledes konstant, for eksempel til Pierce Brosnan, der akavet grimasserer i billedet af en konge. Den eneste gode joke forbundet med denne helt handler om hans frygtelige vokal. Dette vil helt sikkert ikke forårsage de mest behagelige flashbacks fra filmene i Mamma Mia-serien blandt fans!

Porter får kun 10 minutter, hvilket skuespilleren heldigvis får mest ud af. Hans generelle scene med Askepot ligner en separat film, der dekonstruerer alle lovene i eventyr og musicals. Feen uddeler en cool funky sang og nogle vittigheder. Men det meste af teksten blev skrevet til helten af det samme neurale netværk. Han vil simpelthen gentage til pigen: "Du kan klare det" - og forsvinde for altid.

Den nye Askepot er den mest mislykkede og endda akavede film. Desværre gik forfatterne fast i at forsøge at tilføje sociale ordsprog til fortællingen og tog en fuldstændig upassende original til dette. Endnu værre var det musikken og humoren, der fejlede i filmen.

Udseendet af en så svag film er dog noget nyttigt. Dette beviser i det mindste, at ingen vil rose billedet bare for tilstedeværelsen af relevante emner i det: Vestlige kritikere spreder allerede Askepot med magt og hoved. Nu giver det ingen mening blot at erklære feminisme og uafhængighed, du skal på en eller anden måde passe ideer ind i plottet og bekræfte heltenes ord med handlinger. Forhåbentlig vil andre instruktører og forfattere tage højde for dette.