Hvad er interessant ved serien "Confrontation" - tilpasningen af romanen af Stephen King

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Et storstilet projekt med en stjernebesætning fascinerer med kvaliteten af filmoptagelser og relevante emner. Der er dog ulemper.

Den 18. december, på CBS All Access-streamingtjenesten (i Rusland - på Amediateka), startede filmatiseringen af Stephen Kings mest omfangsrige roman, Confrontation.

Den post-apokalyptiske bog blev allerede udgivet i 1994 som en ABC-miniserie med fire afsnit, og den klassiske version har mange fans. Projektet havde dog flere store problemer.

For det første var det umuligt at indpasse et tusinde sider langt værk, som King selv ville lave en analog til "Ringenes Herre" i en lille tidtagning. Derfor blev plottet forkortet, og mange af karaktererne blev fjernet.

For det andet tillod de beskedne tv-budgetter i halvfemserne ikke at vise omfanget af den tragedie, der er beskrevet i den litterære "Konfrontation". Og mange af de sekundære skuespillere spillede ærligt talt dårligt - hele handlingen var baseret på flere udøvere af hovedrollerne. Derudover tvang tv-censuren til at fjerne nogle af de voldelige scener.

Som følge heraf skældte Stephen King, som selv skrev manuskriptet til filmatiseringen fra 1994, ud på det resulterende projekt.

Herefter talte man i mange år om en fuldlængdeversion eller trilogi til store lærreder. David Yates, Ben Affleck og Scott Cooper var involveret i udviklingen, og siden 2014 har instruktør Josh Boone fået tildelt filmen.

Efter salget af rettighederne til filmatiseringen af CBS Films blev formatet ændret til seriel, og det kom endelig til optagelserne.

Til dels var en så lang prøvelse i produktionen gavnlig for projektet. Forfatterne til den nye version Josh Boone (instruktør af Fault in the Stars and the katastrofale New Mutants) og Benjamin Cavell (forfatter af Homeland og Dastardly Pete) modtog ni timers skærmtid, et imponerende budget, støtte fra Stephen King selv og frihed i voldelige scener.

Pressen fik mulighed for at se omkring halvdelen af sæsonen. Men nu kan vi sige, at filmatiseringen ser spændende og meget følelsesladet ud. Selvom den unødvendigt forvirrende præsentation og skift af accenter nogle gange ødelægger følelsen.

Langsom historiefortælling

En dødelig influenza-stamme flygter fra et militærlaboratorium i USA, som snart får navnet Captain Torch. Alle inficerede dør af det, og mindre end 1% af befolkningen har immunitet.

Efter et par måneder er der kun individuelle overlevende tilbage på Jorden, som samles i grupper. Nogle mennesker har de samme drømme: de bliver tilkaldt af den gamle mor Abagail (Whoopi Goldberg). Sammen organiserer de en kommune og forsøger at bygge et nyt samfund op.

Andre tiltrækkes af den skumle Randal Flagg (Alexander Skarsgard), som har overnaturlige kræfter. Efter at have slået sig ned i Las Vegas planlægger han at overtage verden. Men for dette er han nødt til at ødelægge tilhængerne af moder Abagail.

Det er svært at beskrive plottet i "Konfrontation" mere detaljeret: i serien, som i den originale bog, er der kun mere end et dusin hovedpersoner, og hver har sin egen historie. Plus, i baggrunden er der en historie om begyndelsen af pandemien og samfundslivet efter apokalypsen.

Det er hermed, at filmatiseringens største vanskelighed hænger sammen: seeren skal involveres i historien fra de allerførste afsnit, men samtidig have tid til at fortælle om alle hovedpersonerne og begivenhederne. For at klare denne opgave bruger Boone og Cavell to teknikker. En af dem ser meget vellykket ud, men den anden kommer ofte kun i vejen.

Hovedpersonerne bliver ikke introduceret på én gang. Hver af de indledende episoder introducerer to eller tre karakterer, der gradvist binder alle historierne sammen. Det hele starter med de vigtigste: den godmodige Stu Redman (James Marsden), der fangede selve begyndelsen af spredningen af virussen, den berygtede teenager Harold Lauder (Owen Teague) og Frannie Goldsmith (Odessa Young), med hvem han er forelsket.

Så får de selskab af musikeren Larry Underwood (Jovan Adepo) og Nadine Cross (Amber Heard), som på mystisk vis er forbundet med Flagg. Og gradvist samler serien alle de vigtige karakterer, så seeren kan huske hver af dem og stifte bekendtskab med baggrunden uden risiko for forvirring.

Men med begivenhedernes kronologi handlede forfatterne ikke særlig godt. For straks at lokke seeren med sin globalitet afsløres seriens plot ikke-lineært. Og på grund af overfloden af flashbacks virker handlingen for ujævn.

De vigtigste begivenheder udspiller sig efter pandemien, hvor de fleste mennesker uddøde. Men når forfatterne taler om hver enkelt helt, er alt udskudt for flere måneder siden, til begyndelsen af infektionen. Og i disse tilbageblik glider minderne om tidligere begivenheder også igennem.

Selvfølgelig forsøger forfatterne at opdele handlingen visuelt. Men sådanne "spring" er kun berettigede i tv-shows som "Darkness" eller "Lost", hvor dette er en vigtig del af spændingen, der er i stand til at ændre holdningen til heltene til enhver tid. Ak, i "Confrontation" hindrer en sådan kompleksitet kun fordybelsen i handlingen: Karakterernes karakterer er ret enkle, og indsættelser fra fortiden tilføjer kun detaljer.

Men tættere på finalen vil de sandsynligvis slippe af med overfloden af flashbacks, og plottet bliver mere lineært og sammenhængende.

Variationen af helte og deres forhold

Et stort plus ved sådanne historier er, at bogstaveligt talt enhver seer i dem finder den karakter, der er tættest på ham. For overskuelighedens skyld kan du huske "Ringenes Herre", som King ønskede at efterligne. Nogle læsere og seere elskede Frodo, andre Aragorn og atter andre Gandalf eller Legolas.

"Konfrontation" på samme måde giver dig mulighed for at fremhæve dit kæledyr og bekymre dig om hans skæbne, der tilbyder alle de forskellige typer og karakterer. Desuden, i modsætning til den gamle version, spilles de fleste af dem af berømte skuespillere.

Ak, ikke alle fik plads til udvikling. Hovedpersonen, Stu Redman, ændrer sig overhovedet ikke gennem plottet. James Marsden, ser det ud til, ikke vil være i stand til at komme ud af det alt for simple billede af en "good guy" når som helst snart - han er nøjagtig den samme som i "Sonic the Movie" og i "Westworld". Hans karakter har mistet selv den skarphed, som Gary Sinise havde i 1994-versionen.

Derimod vises Frannys udvikling fremragende. Odessa Young, der for nylig skinnede i forgængeren til "Euphoria" - filmen "Nation of Assassins", beviser endnu en gang, at hun arbejder meget subtilt på udviklingen af karaktererne i hendes karakterer.

Og det ser så meget desto mere mærkeligt ud, at historien om disse heltes forhold næsten blev skåret ud af plottet. Alt sker på en eller anden måde af sig selv, og der er absolut ingen intimitet mellem dem. Men fællesscenerne Young og Owen Teague er mættede med "kemi".

Sammenlignet med den originale litterære kilde har Teagues karakter, Harold, ændret sig meget, men er blevet endnu mere interessant. Den frygtsomme helts torturerede smil og prangende bravader er så unaturlige, at skuespilleren i første omgang mistænkes for et dårligt skuespil. Indtil det står klart, at det netop er problemet med helten, som gerne vil se sejere ud, end han egentlig er. Og Frannies modvilje mod at blive tvunget til at være sammen med ham mærkes, selv når hun tier.

Dette er blot et par grundlæggende eksempler. Der er en historie at fortælle om bogstaveligt talt hver karakter, men det er bedre at give seeren mulighed for at fordybe sig i historien. Serien handler jo for det meste bare om parforholdsproblemer i svære tider. Og ganske ofte viser karaktererne ikke de bedste, men meget troværdige følelser. Som Harold til dels at glæde sig over den totale udryddelse, fordi kun det giver ham en chance for at komme tæt på hans drømmepige.

Sandt nok, i nogle øjeblikke spiller stjernebesætningen en grusom joke med serien. Hvis udseendet af J. K. Simmons i et par minutter virker blot et lyspunkt, der giver dig mulighed for bedre at huske scenen, så ser Heather Graham ud til at kræve mere tid og detaljer. Men hendes karakter Rita Blakemoor flimrer kun – og forsvinder sporløst.

Det største problem er mærkeligt nok med de vigtigste søjler i konfrontationen. De får for lidt tid, hvilket gør dem til flere symboler end rigtige helte. Det ser ud til, at Whoopi Goldberg er perfekt til rollen som Mother Abagail. Men de giver hende et sæt klichéfyldte sætninger, så hun slet ikke kan afsløre sig selv.

Der er næsten ingen Flagg overhovedet i de første afsnit. Det står klart, at han bliver løsladt som hovedskurken tættere på finalen. Men selv i Big Little Lies så Skarsgård mere skræmmende ud: En charmerende smuk mand med en helt sort sjæl. I Confrontation er hans skurkelige smil og charme for bevidste, og virker derfor ikke troværdige.

Skala og specialeffekter

Som nævnt i begyndelsen blev filmatiseringen fra 1994 alvorligt spoleret af et begrænset budget. Den nye version af "Konfrontation" glæder sig umiddelbart over dens omfang. Desuden havde forfatterne tydeligvis ikke et mål i sig selv med at gøre historien for global – plottet koncentrerer sig ofte om personlige historier. Men for at seeren kunne mærke den fulde rædsel over, hvad der skete, krævede det mange investeringer.

Skaberne skildrer en frygtelig sygdom og sparer ikke på ubehagelige specialeffekter: kroppe svulmer og nedbrydes bogstaveligt talt foran vores øjne. Nok plads til rotter og krager, der hakker øjnene ud af døde dyr. Generelt set er særligt påvirkelige dem bedst at se med forsigtighed.

Selvom det er på fysisk modbydelige detaljer, de sjældent spiller. Oftere forsøger forfattere at gengive Stephen Kings beskrivelser og få seeren til at mærke mystikken i det, der sker. De arbejder med farver: mareridt og visioner om helte formidles i mørke farver, og den smuldrende verden, absorberet af sygdom, ser meget blegere ud end den lyse fortid. Selv tempoet i fortællingen understøttes perfekt af enten dynamisk redigering eller meget lange planer.

Men showet trives virkelig i udendørs scener. Næsten hele projektet blev filmet i Vancouver, men forfatterne formåede at vise meget forskellige landskaber, hvilket gav indtryk af forskellige dele af USA. Og det er ikke at nævne de imponerende scener af øde gader tilstoppet med forladte biler.

Så for alle plot-fejlene er det visuelle klart den stærkeste side af "Confrontation".

Aktuelt skræmmende emne

For et år siden ville indtrykkene af "Modstand" have været helt anderledes. Men serien blev udgivet midt i COVID-19-pandemien, og derfor er det simpelthen umuligt at evaluere den uden at tænke på ligheden mellem det, der sker på skærmen, og virkeligheden.

Dette kan betragtes som både en af de vigtigste fordele ved det nye produkt og dets ulempe. På den ene side giver begivenhederne stærkere genklang. Til gengæld er mange seere allerede trætte af at være bange og vil næppe have lyst til at se sådan noget på skærmen igen.

Selvom realismen ved "Konfrontation" slet ikke er i historien om selve pandemien. Sygdommen her er absolut dødelig og ligner en film om apokalypsen, og ikke hvad der sker uden for vinduet. Men reaktionen fra mange mennesker, især i perioden med begyndelsen af masseinfektioner, er frygtelig plausibel.

Bogstaveligt talt i de allerførste scener vises arbejdere i masker og beskyttelsesdragter, som tager de døde ud af influenzaen fra kirken. Og det ligner en afspejling af situationer, hvor rigtige mennesker ignorerer forbud og samles i store lukkede rum og spreder virussen. Og optagelserne af fyldte hospitaler, hvor patienterne ligger selv på gangene, som var de taget direkte fra nyhederne.

Ikke mindre vejledende er episoden, hvor musikeren fra scenen takker publikum for, at de ikke var bange for en løbende næse og kom til koncerten under epidemien. Mange vil sikkert huske Bastas skandaløse præstationer i Sankt Petersborg. Der er ingen grund til at tale om myndighedernes forsikringer om, at alt, hvad der sker, er under kontrol.

Og det er svært ikke at tænke på selve plottet, da militæret, fordi de ville hjælpe sig selv og sine kære, forsømte sikkerhedsreglerne, hvilket forårsagede en pandemi. Ja, i konfrontationens verden hjalp noget overnaturligt ham. Men det er ikke for ingenting, at det største onde i mange af Kings værker er menneskene selv. Som i livet.

"Konfrontation" får dig til at tænke over konsekvenserne af massetragedier. I serien ruller pandemien i løbet af få måneder civilisationen tilbage næsten århundreder og deler folk op i dem, der ønsker at bygge et nyt samfund, og dem, der kun ønsker at forbruge på bekostning af andre.

I livet er alt måske ikke så klart. Men dette gør tanken om et hurtigt og nemt samfundssammenbrud, såvel som genoprettelse af fred ved fælles kræfter, ikke mindre relevant. Men alt for mange vil foretrække personlig vinding.

Afslutningen på serien vil afvige lidt fra det originale værk. Men dette er ikke tilpasningsfriheden. Stephen King skrev selv manuskriptet til den nye slutning til det niende afsnit. I betragtning af at forfatteren ofte bliver kritiseret for mislykkede bogudførelser, er det muligt, at han forsøger at rette op på manglerne i romanen.

I mellemtiden ser den nye "Konfrontation" imponerende ud: en overflod af stjerner og højkvalitets specialeffekter side om side med livlige og relevante emner. Nogle mangler ødelægger opfattelsen, men alligevel kan de tilgives, for generelt var filmatiseringen en succes.