Anmeldelse af filmen "Solstice" - et smukt filosofisk drama, som blev kaldt en rædsel

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Du vil helt sikkert blive glad for det levende billede og uhyggelige scener. Du forstår måske ikke engang, hvad denne historie handler om. Men sådan var det tænkt.

En ny film fra den originale instruktør Ari Asta er blevet udgivet på russiske lærreder. For et år siden erobrede denne næsten ukendte forfatter offentligheden med en meget usædvanlig rædsel "Reincarnation" - en langsom og skræmmende historie om en familie, som er hjemsøgt af forfædrenes forbandelse.

Derefter blev publikum delt op i to kategorier. Nogle var glade for det komplekse plot og den ikke-standardiserede tilgang til genren, andre var skuffede, fordi trailerne lovede en dynamisk gyserfilm, og de måtte vente næsten til slutningen af billedet.

Faktum er, at Asters debut var delvist offer for en reklamekampagne. Billedet blev promoveret som en gyserfilm, der samlede alle de mest skræmmende scener i trailere. Men faktisk skabte instruktøren en nærmest græsk tragedie om manglen på valg i livet.

En historie om "Reincarnation" i forbindelse med udgivelsen af "Solstice" er essentiel. Astaire fortsætter trods alt med at følge de samme principper i sit nye værk, der igen bliver promoveret som en gyserfilm. Desuden tilføjede russiske lokalisatorer endda sætningen "Det ældgamle mørke vil vågne", som ikke har noget at gøre med hverken plottet eller det originale slogan "Lad festlighederne begynde".

Dette skaber falske forventninger, forstærket af trailere, hvor næsten halvdelen af de mest spændte øjeblikke igen kan ses. Og nogle af scenerne fra videoerne er slet ikke med i billedet.

Faktisk er "Solstice" ikke en rædsel, men et eksperiment. En smuk langsom film om at finde sig selv, fyldt med kontraster og som kræver fuldstændig fordybelse i atmosfæren af, hvad der sker. Det er for at få seeren til at se mere opmærksomt, at instruktøren snyder forventningerne flere gange.

Bedrag 1: drama i stedet for rædsel

Plottet begynder med det faktum, at pigen Dani (Florence Pugh) dør alle sine slægtninge. Hendes kæreste Christian (Jack Raynor) har længe haft tænkt sig at forlade sin ven, men efter de tragiske begivenheder beslutter han sig for at udsætte det og tager hende med på en tur. En af deres venner inviterede dem til at blive ved solhverv i den usædvanlige svenske landsby Kharga.

Når de ankommer der, står heltene over for en meget mærkelig orden i samfundet. De virker bare usædvanlige, men så begynder de at blive bange. Og ubevidst bliver gæsterne deltagere i frygtelige ritualer.

Selv i et forsøg på at genfortælle plottet er der en vis ironi. Det kan se ud til, at en anden standard slasher er kommet ud - en traditionel underart af gyserfilm, hvor fjollede teenagere kommer til et skræmmende sted, og de bliver dræbt der.

Passer ind i stereotyper og en række karakterer: en optaget joker, en smart fyr, en smuk mand og en pige. Horror-kendere kan endda spekulere i, i hvilken rækkefølge de skal dø.

Men alt dette er blot en form og et meget lille element i fortællingen. Hvis du opfatter filmen som en slasher, så vil timingen på to en halv time og den meget langsomme udvikling af handlingen kun trætte dig. Fortællingen handler jo om noget andet. Det er meget bedre at være opmærksom på, hvad der sker med hovedpersonen. Og så bliver billedet til et rigtigt drama.

Det er ikke for ingenting, at Ari Asta trækker indledningen ud og får dig til at mærke smerten ved tabet og samtidig uoprigtigheden i Danis forhold til Christian. Alle disse ubehagelige samtaler, lange pauser og konstante undskyldninger vil helt sikkert virke velkendte for mange.

Og først efter at være kommet ind i kommunen, møder pigen oprigtige mennesker. Dem der ikke deler sig i deres egne og andres, stjæler ikke og opdrager børn sammen. Men det vigtigste er anderledes: disse mennesker har en helt anden holdning til tabet af deres kære.

Ændringerne i Dani bliver den vigtigste, men ikke den eneste, drivkraft i plottet. Det er ikke mindre interessant at se resten af heltene, som hver har sin egen vej og sine egne mangler.

Og i den forbindelse kan "Solhverv" sammenlignes med "Antikrist" af Lars von Trier - også her vækker isolation fra det moderne samfund ældgamle instinkter, og de viser sig at være tættere og mere forståelige end den traditionelle orden.

Bedrag to: skønhed i stedet for mørke

Alle ved, at tidspunktet for standard horror er nat. De mest uhyggelige væsner kommer fra mørket, og ofte er det, der ikke kan ses, mere skræmmende end perfekt udformede monstre.

Selv i "Reincarnation" fulgte Ari Astaire, selvom han dristigt behandlede standardbevægelserne for genren, stadig disse principper. Men i "Solstice" driller han kun seeren i starten – flere uhyggelige scener udspiller sig i halvmørket.

Og så tænder direktøren lyset.

Solhverv blev skudt meget smukt. Fra begyndelsen af turen fanger Aster og hans konstante kameramand Pavel Pogozhelsky, med hvem instruktøren skabte sine tidlige kortfilm, seeren med et fantastisk billede.

Redigeringen udføres meget dynamisk og yndefuldt, hvilket giver karaktererne mulighed for øjeblikkeligt at flytte fra et sted til et andet. I dette tilfælde kan mere langvarige scener vises i én ramme uden limning. Og kameraet laver nogle gange fantastiske flyvninger, vendinger eller endda flips.

En lysere gyserfilm kan næppe findes i moderne biograf. Her foregår handlingen jo ikke kun i dagslyset – solen går næsten ikke ned overhovedet.

Og hertil kommer det hvide tøj fra indbyggerne i Kharga, deres lyse hud og venlige smil. En væsentlig del af tiden er afsat til mystiske ritualer, oftest meget smukke: dans, spisning sammen og andre søde ting. Det er gæsterne, der ser "mørke" ud her: de er kendetegnet ved deres tøj, deres udseende og deres adfærd.

Alligevel er Solstice skræmmende. Desuden undgår Asta bevidst eller endda ondsindet skrigere og andre billige måder at indhente rædsel på. I de mest uhyggelige øjeblikke er lyden ikke snoet maksimalt, som James Wang gør i The Conjuring. Tværtimod: alt foregår i stilhed, næsten hver dag. Og hvis de viser nogle ubehagelige fysiologiske detaljer, så er dette ikke et mål i sig selv, men kun en nedsænkningsmetode.

For instruktøren er det vigtigere at tvinge seeren til ikke at hoppe i stolen, men føle sig utilpas, føle sig som om han selv var i dette fællesskab. Og så nogle af elementerne kan være rigtig irriterende. Hver aften, et sted bag kulisserne, græder et barn for eksempel, atonale violiner lyder i baggrunden, og nogle af karaktererne opfører sig på en skræmmende unaturlig måde.

Og den konstante forventning om noget forfærdeligt viser sig at være vigtigere end selve de uhyggelige scener. Det er jo en film om stien, ikke om resultatet.

Bedrag tre: mennesker i stedet for monstre

"Det ældgamle mørke vil vågne," lover russiske plakater. I trailere flimrer mystiske ansigter, folk letter, og ritualerne ligner tydeligvis en form for magi.

Men "Solhverv" vil hellere give dig mulighed for at stifte bekendtskab med gamle samfunds levevis, om end på et fiktivt eksempel, end med mystik. Man kan selvfølgelig huske filmen "The Wicker Man", hvor handlingen også var forbundet med okkultisterne og deres ordrer.

Men Ari Astaire bruger meget mere tid på historien om simple skikke. Desuden forklarer han perfekt, hvorfor og hvordan de eksisterede eller endda stadig eksisterer, og hvordan dem, for hvem et sådant liv var den eneste norm, opførte sig. Og "Solhverv" er virkelig en god udflugt, om ikke ind i historien, så til psykologi og muligheden for at observere, hvordan folk bringer sig selv til ekstase med en simpel dans eller alle sammen oplever følelsen af én person.

Sådan fungerede det i rigtige fællesskaber, og filmen afspejler kun en næsten ægte fortid, som kan vise sig at være værre end nogen Stephen Kings fantasi.

Derfor lægges der stor vægt på koreografi og generelle scener, der på et bestemt tidspunkt forbinder Solstice med den nylige Suspiria. Derfor får hver handling fra fællesskabets indbyggere en logisk forklaring. Men dette gør det endnu værre.

Men det vigtigste at forstå, før du ser Solstice, er, at alt beskrevet ovenfor ikke er en spoiler for plottet eller dets fortolkning. Denne film kan slet ikke genfortælles: Der er meget få begivenheder i den, og dens opfattelse er primært ikke forbundet med handling, men med sensationer. Og de vil have hver deres.

For at opnå følelser og fuldstændig fordybelse varer maleriet to en halv time. Af samme grund placerer instruktøren et plot fra en anden i form af én genre. Alt sammen for at hver seer selv skal igennem denne rejse og selv bestemme, hvad forfatteren ville sige, hvilken verden der er tættest på ham, og hvem der var hovedpersonen i denne historie. Hvis der overhovedet er en.