Sådan laver du dit eget fotoprojekt

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Specielt til Lifehacker udarbejdede jeg en oversættelse af kraftfuldt materiale fra den kendte gadefotograf Eric Kim. Hvis du aldrig har lavet dine egne fotograferingsprojekter og ønsker noget yderligere inspiration, så er denne artikel noget for dig. Her finder du en guide til at skabe et fedt fotoprojekt og en historie om, hvad der venter dig undervejs.

Først og fremmest skal det siges, at oprettelse af dit eget fotoprojekt vil hjælpe dig med at koncentrere dig mere, når du optager, og en samling af billeder vil give dig mulighed for at udtrykke mere end individuelle billeder.

I dag lægger online sociale fotonetværk som Flickr for meget vægt på individuel fotografering. Hvis du åbner en persons Flickr-profil, vil du se en strøm af billeder. Det vil vise en masse tilfældige billeder i den rækkefølge, de blev uploadet til tjenesten.

James Dodd, en indflydelsesrig gadefotograf (grundlægger af webstedet og medstifter), lukkede for nylig sin Flickr-konto. I sit afskedsnotat bemærkede han især ulejligheden ved at præsentere billedserien.

Selvom sådanne fotoressourcer giver mulighed for at fremvise deres arbejde til millioner af abonnenter, er de stadig ikke praktiske nok til at præsentere en serie fotografier.

Personlig transformation

Mange digitalkamerafotografers opgave er at få fat i et kamera, tage et godt billede og uploade det til internettet med det samme. Og så arbejder de i årevis.

En interessant udfordring ville dog være at sætte dig selv følgende mål:

Upload ikke billeder til sociale netværk i løbet af året, indsend de bedste inden årets udgang!

I første omgang kan dette mål virke fuldstændig uopnåeligt. For enhver afhængig af sociale medier vil denne opgave virke latterlig.

• Hvis du ikke uploader dine billeder til internettet, hvordan vil folk så reagere på dem? Vil de miste interessen for mit arbejde for altid?
• Er det muligt at modstå fristelsen til at uploade dit arbejde efter at have gjort det næsten hver dag?

Men på trods af disse spørgsmål er det værd at overveje, at når det kommer til berømte fotografer, kan du næppe huske mere end et dusin af deres billeder. Derudover er et år nok tid til at rejse din selvkritik, før du begynder at redigere et billede.

Efter et par uger vil du (ikke uden overraskelse) bemærke, at der ikke er sket noget forfærdeligt. Internettet er ikke holdt op med at eksistere, og folk har ikke glemt dig og er ikke holdt op med at besøge dig på blogs.

Derudover vil du føle den utrolige ro og mangel på pres, der kommer af konstant at skulle uploade dit arbejde.

Kvalitet er vigtigere end kvantitet

Ved at beslutte ikke at sende dine billeder direkte, kan du lade dem marinere, før du beslutter dig for, om de er gode eller ej. bemærket:

Fotografer laver fejl om deres følelser, når de afgør, om et billede er godt i det øjeblik, de tager det.

Du bør tage afstand fra dit arbejde for at se det mere objektivt. Winogrand venter også op til et år, før han begynder at redigere sine billeder eller bare ser på dem.

Første fotoprojekt

Fotografen lavede sit første fotografiske projekt inden for rammerne af street photography. Han bemærkede:

Jeg var ikke sikker nok på, hvad jeg havde i tankerne, da jeg startede mit projekt, men jeg vidste, at jeg ville tage en serie på 15 til 20 billeder af min Los Angeles-oplevelse.

Det var et projekt, som Kim konstant har arbejdet på i omkring et år. Som et resultat af arbejdet angav han følgende nøglepunkter:

• Det tager mindst et år at skabe en sej serie af billeder, der er værdig til at blive publiceret i et projekt.
• Til et projekt er det værd at vælge 15-20 billeder (mindre - noget vil mangle, mere - den centrale idé vil gå tabt).
• Konsistensen af billeder i et projekt bidrager væsentligt til den frembragte effekt.
• At få konstant feedback og kritik er af største vigtighed.
• For at formidle en idé til andre er konceptet for projektet lige så vigtigt som selve billederne.

Hvorfor projekter, ikke enkelte billeder

Hvis du er en håbefuld fotograf, er der intet galt i at tage enkeltbilleder. Men en dag vil du holde op med at føle dig godt tilpas med ting som det grundlæggende i komposition og eksponering, og hvilken type fotografering, der giver dig mere glæde. Så bør du fokusere på projekter, der ikke begrænser din evne til at fortælle en historie.

Selvfølgelig kan du erklære dig selv med et enkelt billede, men en række billeder vil have en meget mere kraftfuld indflydelse på seeren.

Et par tips til at starte dit eget fotoprojekt

I. Fantastisk koncept

At komme med et godt koncept er svært nok. Det er dog det, der bliver grundlaget for dit projekt. Jo klarere og mere præcist konceptet er, jo mere fokuseret vil dit projekt være. Dette vil resultere i billeder, der passer bedre til dit projekt.

Konceptet burde være interessant for dig personligt.

Mulige ideer til et fotoprojekt:

• Det sted, hvor du bor, og hvor du allerede er fordybet nok.

  Du behøver ikke at bo i Paris for at få en god serie af billeder. har en fremragende evne til at tage fantastiske billeder på steder, hvor de er mindst forventet (turiststrande, spisesteder, supermarkeder).

• Refleksion af, hvem du er.

  Råd fra: "Skyd det samme som dig!" Gilden tager ofte billeder af gangstere og barske fyre, inspireret af sin opvækst og far. Eric Kim er sociolog, så han fjerner ofte det, der afspejler problemer som fedme, kapitalisme, grådighed, teknologi, mode. Prøv at grave dybere og skab en serie, der beskriver dig som person. Gør det personligt. Forsøg ikke at skabe en mørk og dyster række, hvis du er en glad og munter person. Du skal heller ikke filme de hjemløse, hvis du selv er fra et velstående miljø.

II. Beslut dig for hardwaren

Selvom denne regel ikke er streng, er det bedre at holde sig til den. Hvorfor? At vælge et specifikt kamera, objektiv, type film (s/h eller farve) vil skabe en god sammenhæng mellem dine billeder.

For eksempel vil du ved at vælge en bestemt brændvidde få en serie billeder, der vil være mindre forvirrende for seeren, end hvis du skifter afstanden, f.eks. fra 28 til 200 mm. Denne ensartede hardwareydelse vil give billederne et ensartet udseende og give dig mulighed for at fokusere på selve billederne i stedet for at bekymre dig om gearskift hele tiden.

III. Tag billeder i løbet af året

Du bør arbejde i mindst et år, men generelt, jo længere du arbejder på et projekt, jo bedre bliver det. Flere billeder betyder mere tid til at forstå, indsamle feedback og redigere.

De fleste af de fotografer, der har udgivet bøger, har taget lige så lang tid.

IV. Udgiv ikke dit projekt, før det er færdigt

Selvom der er nogle fordele ved at uploade billeder, mens du arbejder på et projekt (motivation, feedback, kritik), er det stadig bedre kun at præsentere projektet, når det er helt færdigt.

Hvordan ved du, om et projekt er klar? Du kan enten sætte en deadline (uge, måned, år og så videre), eller føle, at den er klar (hvilket er mere subjektivt).

V. Indsamling af feedback under arbejdet

At beslutte sig for ikke at offentliggøre et projekt, før det er færdigt, betyder ikke, at du ikke vil være i stand til at modtage feedback. Feedback kan modtages ikke kun via internettet.

Vis dine billeder frem på din bærbare computer, iPad eller direkte på print. Når du kontakter en person personligt, vil du modtage en meget mere komplet og meningsfuld vurdering, end når du bruger internetressourcer. Som en sidste udvej kan du indsende en række billeder på private blogs og spørge folk, hvad de synes om projektkonceptet, billeder, sekvens og så videre.

Tag kritik til dig, men husk: du alene skal træffe den endelige redigeringsbeslutning.

Vi. Rediger projektet

Dette er den sværeste del af projektet - at vælge de bedste billeder. Mindre er bedre. 15 billeder, der fortæller en historie, er at foretrække frem for 100 vandrebilleder.

Er der en grænse for antallet af billeder i et projekt? Generelt nej. Det hele afhænger af målene.

Hvis du forventer at præsentere et projekt på en udstilling eller på internettet, bør du begrænse dig til 15-20 billeder. Hvis du planlægger at udgive en fotobog, skal du sandsynligvis bruge 60-200 billeder.

Vii. Få styr på dit projekt

Når du har nok billeder, vil det tage tid for dig at organisere dem. Dette er en anden yderst vigtig del af projektet.

At bestemme rækkefølgen af billeder i et projekt svarer til at bygge plottet af en historie: begyndelsen, kulminationen, afslutningen.

Selvom du ikke behøver at overholde denne struktur strengt, bør du i sidste ende have en klar idé om, hvorfor billederne er arrangeret i den rækkefølge.

De vigtigste er begyndelsen og slutningen af projektet. Det første billede, ligesom omslaget på en bog, skal motivere seeren til at se projektet yderligere. Med det endelige billede bør du give seeren et "opmuntrende ord". Det er det sidste skud, som seeren i sidste ende vil tage ud af projektet.

Der er mange måder at sekvensere dine billeder på. Her er et par af dem:

• ved optagelsestid (kronologisk);
• efter plot (landskaber - i begyndelsen af projektet, aktive handlinger og portrætter - i midten);
• af følelser (fra glade til dystre mennesker).

Når du ser på andres fotografiprojekter, så spørg dig selv, hvorfor arrangerede fotografen deres billeder i den rækkefølge?

VIII. Udgivelse af et projekt

Der er mange måder at præsentere dit projekt på: Flickr, Facebook, Google+, 500px, personlig hjemmeside, blog, bog, galleriudstilling …

IX. Blive inspireret

For at komme i gang, tjek gallerierne af fotograferne nævnt i denne artikel. Du kan finde andre nyttige links på deres blogs. Stop ikke med at udforske! Dette giver dig mulighed for at skabe et fremragende fotoprojekt.

Baseret på Eric Kim