Det er umuligt at bryde væk. Ved billetkontoret - "Nobody" - en ny actionfilm fra Naishuller og skaberne af "John Wick"

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Filmkritikeren Izeta Alekseeva var en af de første til at se den russisk-amerikanske film og var meget tilfreds.

Den 18. marts udkommer Ilya Naishullers film "Ingen". Instruktøren blev berømt efter udgivelsen af sin første film "Hardcore" - en actionfilm filmet helt i første person.

I det nye bånd bevarer Naishuller sin stil: der er mange mord, skudsikre helte, handlingen er meget dynamisk. Men overordnet ser billedet mere roligt og jordnært ud end Hardcore. Og dette giver hende en chance for at blive meget populær. Desuden arbejdede rigtige mestre i et team med Naishuller: manuskriptforfatter og producent af John Wick-franchisen, såvel som skuespillere af den første størrelsesorden.

"Ingen" er meget interessant at se

Filmen fanger virkelig seeren. I starten sker det, fordi det er nemt for os at identificere os med hovedpersonen – en helt almindelig fyr fra forstæderne. Så holder uventede plotbevægelser og skiftende karakterer interesse.

Den er baseret på virkelige begivenheder, der har fået en uventet udvikling

Hovedpersonen Hitchs liv består af "Groundhog Days". Når den sædvanlige orden er overtrådt: røverne - små borgere bliver taget ind i huset. De tager 20 dollars og et gammelt ur. Hitchs søn forsøger at slå tilbage og starter et slagsmål, men hans far blander sig ikke, og løslader derefter forbryderne fuldstændigt.

Politibetjente, der ankom til gerningsstedet, reagerer anderledes på Hitchs handling. En af dem støtter manden. En anden udtaler de fatale ord: "Hvis det handlede om min familie …"

Der er meget i denne korte sætning. Vi forstår: i en politimands øjne er Hitch en almindelig kujon, der ikke kunne stå op for sine kære.

Desværre er hacking-situationen ikke en fiktion. Det fandt sted i Bob Odenkirks liv, den førende skuespiller. Nogen kom ind i hans hus, og skuespilleren besluttede at handle fredeligt. Han tog familien med udenfor og ringede til politiet. Og de gjorde præcis, hvad der er vist i begyndelsen af filmen.

Denne hændelse rørte Odenkirk dybt. Mere end én gang vendte han mentalt tilbage til ham, analyserede og forsøgte at forstå, om han havde gjort det rigtige. Engang fortalte skuespilleren om hændelsen til producenten Mark Provissiero. Og de lavede en film ud af denne episode.

Kun i den blev politimandens sætning udløseren for heltens "mutation". En eksemplarisk familiefar blev til en mand, der var besat af hævntørst og klar til at kæmpe mod Yulian Kuznetsov, lederen af den russiske mafia.

Handlingen er meget dynamisk

Ingen er en blanding af genrer. Men selvfølgelig er det funktionerne i en actionfilm, der sejrer i billedet. Derfor udvikler handlingen i filmen sig hurtigt. Dette frastøder eller forvirrer dog ikke seeren, for dramaet er bygget på en delikat måde.

Kampe viger for fredelige samtaler og skyderier - til beregningen af yderligere trin. Denne rækkefølge af scener gør det muligt for seeren ikke at blive træt af den endeløse massakre og nyde nye scener.

Filmen er også rig på mange uventede øjeblikke, der udvikler plottet på en ny måde. Dette får dig til at være på udkig og forvente en ny interessant tur hver gang.

En tynd kærlighedslinje er perfekt vævet ind i actionfilmen

En vigtig komponent i filmen er heltens forhold til sin kone Becca. Parret har været sammen længe, og passionen er forsvundet. Men i løbet af filmen udvikler deres forhold sig, undergår metamorfose.

I denne forstand er vendepunktet scenen, hvor Becca hjælper helten med at behandle hans sår. Hitch indrømmer over for sin kone, at han savner hende, selvom hun altid er der. Og isen begynder at smelte, livet vender tilbage til forholdet. Dette antydes også af den kunstneriske detalje, som vi ser i næste scene. Om natten ser Becca blidt og længe på sin mand, som om hun så ham for første gang i mange år.

En episode med en oprigtig samtale vækker særlige følelser for instruktøren.

Min yndlingsscene i filmen er den, hvor helten taler med sin kone. Action er ikke svært for mig, men jeg har meget lidt erfaring med at optage scener, hvor folk bare snakker. Jeg er mest stolt af de roligste scener.

"Ingen" er stilmæssigt smuk

Her kan du mærke Naishullers virksomhedsidentitet. Instruktøren lavede et meget tekstureret værk, som vil glæde ikke kun skytter, men også skønhedskendere.

Æstetikken i det grimme minder om 80'ernes actionfilm

Der er meget blod og mord i filmen, men denne overflod ser ikke frastødende ud. Paradoksalt nok er det fra voldsscenerne i billedet, at man nogle gange får ægte æstetisk nydelse.

Ilya Naishuller direktør.

Jeg hader blod i virkeligheden, men i film virker det meget cool og stilfuldt for mig.

Mordene i "Ingen" ligner dog ikke Tarantinos. Vi ser ikke litervis af falsk blod, men som om menneskers virkelige død. Det ser tragisk, seriøst og ægte ud, uden humor og ironi. Faktum er, at det var vigtigt for instruktøren ikke kun at vise æstetikken i det grimme, men at understrege konsekvenserne.

Ilya Naishuller direktør.

Efter min mening er det meget mere ærligt at vise konsekvenserne af vold: Folk dør, de har smerter. Våben er ingen joke. Det her er en hård ting.

Filmens hovedperson henviser os også til actionfilm fra 80'erne. Ligesom Robocop, John McClane og andre blockbuster-karakterer har Hitch en stærk karakter, mod og beslutsomhed. Og takket være tidligere erfaringer er det slet ikke svært for ham at gå imod mængden. Det er også vigtigt her, at karakteren Hitch ikke begår sine grusomheder klodset – han er snedig, og handler derfor klart og klogt.

Naturligvis vækker hovedantagonisten, den russiske mafia Julian, også associationer til det forrige århundredes blockbusters. Imidlertid virker historien om denne karakter ikke "tranebær" og karikatur. Det gør snarere filmen mere stilfuld.

Referencerne mærkes også i det visuelle. Naishuller indrømmer selv, at nogle af optagelserne fra filmens finale er inspireret af filmen "Drive", der genskaber 80'ernes actionfilms kanoner. Vi kan se dette i filmens neonlys og levende farvepalet.

Nogle øjeblikke får dig til at grine

Humor er ikke det vigtigste, men en vigtig del af filmen. Det tilføjer drive og livlighed til billedet. Komiske effekter i et maleri opnås på forskellige måder. I nogle øjeblikke virker visuel humor: oprigtig latter er forårsaget af karakterernes uventede, uforudsete handlinger, nogle gange - en kombination af det uforenelige.

Ilya Naishuller direktør.

Filmen var mere komisk i tonalitet. Men jeg sagde: "Lad os finde en balance for at holde humoren pæn."

Komisk, men samtidig brutal stemning mærkes fra de første billeder. Det første, vi ser, er jo en slået mand. Han sidder i håndjern i en forhørscelle, ryger af fornøjelse og … trækker en killing ud af ærmet! Og derefter begynder han at fodre babyen med dåsefisk.

Så får vi uventet vist, at over for denne modige excentriker står to detektiver med magre ansigter. Sådanne vendinger tuner straks seeren til en særlig tone i fortællingen.

Nogle gange fremkalder smukt skrevne dialoger også latter. På andre tidspunkter - farverige bifigurer. For eksempel er en af mafiaens assistenter Pavel, et sorthudet "festivalens barn", som taler rent russisk. Og det ser bestemt uventet og sjovt ud.

"Ingen" er professionelt lavet

Fra idéskabelsen til den endelige postproduktion arbejdede rigtige specialister på filmen.

Udvalgte seje skuespillere

Den førende skuespiller Bob Odenkirk blev berømt som komiker. Bag hans skuldre - arbejde som manuskriptforfatter og skuespiller i showet "Saturday Night Live", optagelser i komedier "The Cable Guy", "Strange Relatives" og andre. Senere begyndte han at prøve sig i dramatiske roller og er nu tilknyttet serierne Breaking Bad og Better Call Saul.

Takket være denne alsidighed klarede Odenkirk sin komplekse karakter perfekt og var i stand til at spille den brutale, men samtidig blide og rolige Hitch.

Den legendariske skuespiller Christopher Lloyd blev inviteret til at spille rollen som Hitchs far. Han spiller en Vietnamkrigsveteran og tidligere FBI-agent, der lever sine dage på et plejehjem. Hans optræden i actionfilmen er ret uventet, men skaberne satsede på dette.

Ilya Naishuller direktør.

Min opgave var at tage en, der er over 80, en, der er meget varm, og som har en bagage af meget behagelige, positive film.

Spillet af Alexei Serebryakov er værdig til særlig opmærksomhed. Skuespilleren optræder i den usædvanlige rolle som den vulgære og grusomme Julian Kuznetsov - en mafia, der elsker at synge og danse på scenen i sin klub. Dette skaber også effekten af overraskelse og bringer et smil frem, for Serebryakov er først og fremmest berømt for sine dybe dramatiske roller.

Måske vil nogle seere blive forargede over den "slemme russiske fyr" i den amerikanske film. Serebryakovs karakter er dog slet ikke en kliché.

Ilya Naishuller direktør.

Der var oprindeligt koreanske skurke. Jeg sagde: "Jeg er ikke klar til at skyde koreanere, fordi jeg kun har set film, og jeg forstår ikke kulturen. Jeg er russisk, jeg vil filme dem, som jeg allerede ved noget om."

I filmen medvirker også RZA, et medlem af den legendariske Wu-Tang Clan, og Connie Nielsen, en dansk skuespillerinde og stjerne i Gladiator. I nogle episoder vises vores landsmænd på skærmen - Sergei Shnurov og Alexander Pal. Denne uventede blanding af skuespillere og kulturer skaber en wow-effekt og gør båndet meget farverigt.

Et meget stærkt team arbejdede bag kulisserne

Ideen til at skabe filmen tilhører Bob Odenkirk, den førende skuespiller og producer Mark Provissiero. En anden producer var David Leitch - instruktør af "Explosive Blonde", "Fast and the Furious: Hobbs and Shaw", den første del af "John Wick" (han producerede alle dele af franchisen).

Producenterne havde mange kandidater til instruktørrollen. De ledte efter nogen, der perfekt forstod actiongenren, samt som godt kunne lave en seriøst spillet, ikke-ironisk actionfilm. Og Ilya Naishuller var den første ansøger til denne rolle. Provissiero og Odenkirk så på Naishullers arbejde og undrede sig over hans opfindsomhed. Så han sluttede sig til holdet af skabere.

Naishuller er i øvrigt også kendt som frontmand og grundlægger af Biting Elbows. Subtil musiksmag ses i udvalget af lydspor til billedet.

Kameramanden var Pavel Pogorzhelsky, en mester i fotografi med rig erfaring. Hans track record inkluderer de populære gyserfilm Reincarnation og Solstice. Filmen er skrevet af Derek Kolstad, som skabte "John Wick"-trilogien.

Ingen er et interessant eksempel på russisk-amerikansk samarbejde. Dette er en æstetisk og vellavet film, der vil appellere til mange. Naishuller skød den i sin egen stil - dristigt og nogle gange provokerende, men samtidig formåede han at "grounde" den og gøre den ikke for hård.

Men mest af alt vil positive indtryk af billedet fremkalde blandt fans af actionfilm fra 80'erne. Trods alt venter banditter, skydning og en magtfuld hovedperson på publikum.