Hvorfor det er værd at lære at tegne, og hvordan man gør det

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Ved du ikke, hvordan man tegner, men har altid ønsket at lære? Denne artikel vil være det første skridt til at lære. Ud fra det vil du lære ekspertudtalelser, hvorfor nogle tegner fra fødslen, mens andre ikke gør, hvad der skal gøres for at lære at tegne, og hvilke bonusser tegning bringer til live.

Voksne skal altid forklare alt. Antoine de Saint-Exupery, "Den lille prins"

Kan du huske, hvorfor helten, der leder historien i Den Lille Prins, opgav sin "strålende karriere som kunstner"? Det er rigtigt – de voksne forstod ikke og satte ikke pris på hans boakonstriktor udefra og indefra.

Hvis du tegner en boa constrictor, der slugte en elefant, og du får en hat, så er denne artikel noget for dig. Vi hentede flere eksperter - professionelle kunstnere og designere - til at besvare spørgsmål som:

• Hvorfor ved nogle mennesker, hvordan man tegner fra fødslen, mens andre ikke gør?
• hvorfor skal jeg tegne?
• kan du lære det?
• hvis ja, hvordan gør man det?

Interessant? Velkommen til katten!

Maleri - et talent eller en færdighed?

Ekspertudtalelse:

Hvorfor ved nogle mennesker, hvordan man tegner, mens andre ikke gør? Det er som at spørge, hvorfor nogle mennesker er blonde og andre mørke.:) For nogle ting er givet til os af naturen, og nogle er ikke. Du kan lære, du kan finpudse en færdighed, forbedre og tage ved udholdenhed, men det er en anden ting. I første omgang er evnen til at tegne snarere en gave …

I december 1911 fik den tyske impressionist Lovis Corinth et slagtilfælde. Kunstnerens højre side af kroppen var lammet. I et stykke tid holdt han endda op med at tegne - han glemte, hvordan man maler.

Moderne videnskabsmænd forklarer denne "metamorfose" ved, at evnen til at tegne direkte afhænger af hjernens funktion.

For eksempel besluttede Rebecca Chamberlain og hendes kolleger fra University College London i 2010 at finde ud af, hvorfor nogle mennesker tegner fra fødslen, og andre ikke gør.

Det viste sig, at folk, der ikke kan tegne, ser anderledes end kunstnere. Når de ser på et objekt, fejlbedømmer de dets størrelse, form og farve. Derfor er de ikke i stand til nøjagtigt at overføre det synlige objekt til papiret.

Derudover afhænger dispositionen til billedkunsten af hukommelsen. Folk, der ikke kan tegne, kan f.eks. ikke huske vinklen mellem stregerne og dermed oversætte den til en tegning.

Ekspertudtalelse:

Det forekommer mig, at absolut alle tegner fra barndommen. Men nogle er mindre begavede. Nogle bliver bare forelsket i at tegne, andre gør ikke. Dem, der forelsker sig, bliver senere kunstnere. Hvis de selvfølgelig viser flid og vedholdenhed, og hvis de ikke lader hverdagens bekymringer overdøve kærligheden til kreativitet.

Justin Ostrofsky og hans kolleger fra Brooklyn College ved City University of New York har omtrent samme holdning som videnskabsmænd fra London. De mener, at kunstnere har mere udviklet visuel opfattelse og er bedre til at bestemme, hvilket element der skal tegnes, og hvilket der kan undlades.

Ekspertudtalelse:

Faktisk er dette ikke så simpelt et spørgsmål. Fordi en anden er gemt i det: hvad vil det sige at kunne tegne? Det er her hunden ligger begravet. Dette er hovedårsagen til kontroverser og uenighed. For perfektionister betyder det at kunne tegne at kunne male et ekstremt realistisk maleri, der ikke kan skelnes fra fotografi. Det er meget svært for sådanne mennesker at lære, fordi en sådan færdighed kræver en enorm investering af tid og kræfter. Det kan tage mere end et år at træne og forfine færdigheden, men personen vil stadig være utilfreds med sig selv og vil ikke tro på, at han kan tegne. Plus, mange mennesker glemmer til sidst, hvad ordet "lær" betyder, når det kommer til træning af kroppen. Voksne tror, at læring er at læse bøger, huske information. Realistisk tegning er en praktisk færdighed, der først og fremmest involverer udviklingen af øjet. Det sker ikke fra den ene dag til den anden. Først viser det sig ikke meget ens, svag, dårlig. Og mange har meget svært ved at klare frustration i starten. De holder op og siger til sig selv noget i stil med: "Det virker alligevel ikke" eller "Jeg har nok ikke evnerne." Og fuldstændig forgæves. Praksis viser, at i tegning bliver kvantitet uundgåeligt til kvalitet. Derudover er der andre mennesker med mindre objektiv og mere fantasifuld tænkning. De er mindre krævende for billedets realisme, det er vigtigere for dem at formidle tilstand, følelser, følelser. Sådanne mennesker lærer lettere, de ser deres fremskridt, fra de allerførste værker (selvfølgelig afhænger meget her også af læreren, på hans evne til at henlede elevernes opmærksomhed på styrkerne ved deres arbejde). De ender med at male. De kan også være kritiske over for deres færdigheder og mene, at de ikke kan tegne eller ikke er gode nok. Men dette forhindrer dem ikke i at engagere sig i kreativitet, nemlig i processen med kreativt arbejde finder læring sted. Kvantitet bliver som sagt til kvalitet.

Overraskende nok, længe før de beskrevne undersøgelser, argumenterede kunstner (og psykolog) Kimon Nicolaides, at hovedproblemet for folk, der tror, de ikke kan tegne, er, at de ikke ser tingene korrekt. Ifølge kunstneren er evnen til at tegne ikke et talent, men en færdighed. Snarere 5 færdigheder:

• vision af kanten;
• vision af rummet;
• vision om relationer;
• syn af skygge og lys;
• vision af helheden.

Øvelser til at udvikle disse færdigheder er beskrevet i Den naturlige måde at tegne på.

Der er kun én sikker måde at lære at tegne på - den naturlige måde. Det har intet med æstetik eller teknik at gøre. Det er direkte relateret til iagttagelsens troskab og nøjagtighed, og med dette mener jeg fysisk kontakt med en lang række genstande gennem alle fem sanser. Kimon Nikolaidis

Tilhængere metode til højre hemisfærisk tegningtror også, at "hemmeligheden" er i hovedet. Men årsagen til nogle menneskers manglende evne til at tegne er, at de i processen med kunstnerisk skabelse (fejlagtigt) bruger den venstre, rationelle, hjernehalvdel.

Metoden til højre-hjerne-tegning blev udviklet af kunstlærer Betty Edwards PhD i slutningen af 1970'erne. Hendes bog The Artist Within You (1979) blev en bestseller, er blevet oversat til snesevis af sprog og har gennemgået flere udgaver.

Konceptet Edwards var baseret på den videnskabelige forskning udført af neuropsykolog, professor i psykobiologi, Nobelprisvinderen Roger Sperry.

Dr. Sperry studerede "funktionel specialisering af de cerebrale hemisfærer." Ifølge hans teori bruger den venstre hjernehalvdel analytiske og verbale tænkemåder, den er ansvarlig for tale, matematiske beregninger, algoritmer. Den højre hjernehalvdel er tværtimod "kreativ", tænker i billeder og er ansvarlig for opfattelsen af farve, sammenligning af størrelser og perspektiver af objekter. Disse funktioner Dr. Edwards kaldet "L-mode" og "R-mode".

For de fleste mennesker dominerer venstre hjernehalvdel ved behandling af information. 90% af mennesker, der tror, de ikke kan tegne, fortsætter med at "bruge" den venstre hjernehalvdel under kunstnerisk skabelse, i stedet for at tænde for "P-mode" og opfatte integrerede visuelle billeder.

Ekspertudtalelse:

Der er ingen absolut ikke-tegnende mennesker. Der er omstændigheder - forældre, lærere, samfundet - der skaber situationer med "svigt". En person begynder simpelthen at tænke for dårligt om sig selv. Der er utvivlsomt dygtige mennesker, og alle andre har mulighed for at tegne, men lysten er frastødt. Der kommer folk til mine klasser, som i mange år kun drømte om at male, men frygten var for stor. Og i klasseværelset er der gys. Uanset hvor meget du løber fra en drøm, vil den stadig overhale.

For at forstå, hvordan dette fungerer, forestil dig, at du vil tegne en stol. Du siger til dig selv: "Jeg tegner en stol." Den venstre hjernehalvdel oversætter øjeblikkeligt ordet "stol" til symboler (pinde, firkanter). Som et resultat, i stedet for at tegne en stol, tegner du de geometriske former, som din venstre hjerne tror, stolen er lavet af.

Derfor er essensen af den højre hemisfære-tegnemetode midlertidigt at undertrykke arbejdet i den venstre hjernehalvdel.

Således vandrer videnskaben omkring ideen om, at evnen til at tegne er en færdighed, som enhver kan tilegne sig.

Ekspertudtalelse:

Alle mennesker kan tegne. Det er bare, at nogen ikke ved om det endnu.

Sådan er uddannelsessystemet i vores verden indrettet, som tilskynder til udvikling af logisk tænkning og lægger meget lidt vægt på individets intuitive kreative udvikling. For eksempel har jeg evnerne til klassisk tegning. I klasseværelset på universitetet tegnede vi kun én forestilling i 16-20 akademiske timer, så alt var perfekt, klassisk. Derefter læste jeg på British Higher School of Art and Design, hvor min verden vendte op og ned. Sammen med mig, i samme gruppe, studerede folk, som først tog en blyant i hænderne, og de klarede sig bedre end mig. Først forstod jeg ikke: hvordan er det?! Jeg er designer, jeg brugte så meget tid på tegne- og maletimer, og mine medstuderende på det tidspunkt studerede matematik, fysik, filosofi osv. Men nogle gange er deres arbejde mere interessant end mit. Og først efter det første semester på "British" indså jeg, at alle kan tegne! Det vigtigste er at ville have det og tage en blyant eller pensel op.

Hvorfor er det værd at lære at tegne?

Iya Zorina, forfatteren til vidunderlige artikler om Lifehacker, talte engang om sin personlige tegneoplevelse. Hun startede en skitseblok og "gav sig selv lov til at skabe." Som et resultat skrev Iya:

Nu forstår jeg godt, hvorfor det er værd at fortsætte, og hvorfor alle burde prøve.

Hvorfor er det værd at male?

Tegning udvikler kognitive funktioner

Tegning forbedrer opfattelsen, visuel hukommelse, finmotorik. Det hjælper at se dybere på tingene, at studere emner grundigt.

Ekspertudtalelse:

Tegning hjælper med at se på verden med andre, nye øjne, man begynder at elske naturen, mennesker og dyr endnu mere. Du begynder at værdsætte alting endnu mere! Selve processen med at tegne fremkalder utrolige, dejlige følelser. En person er åndeligt beriget og vokser over sig selv, udvikler og afslører sine skjulte evner. Det er nødvendigt at tegne for at være glad og for at give verden godhed og skønhed.

Tegning er en måde at udtrykke sig på

Ved at tegne afslører en person sit personlige potentiale. Maleriet er en dialog mellem det indre "jeg" med verden.

Ekspertudtalelse:

Tegning giver noget forskelligt for hver person. Nogen i denne proces finder fred og afslapning, og nogen - summen og opløftende. For andre er dette meningen med livet. Jeg læser lige nu kunstterapi for børn og voksne. Vi kan roligt sige, at tegning hjælper med at løse mange psykologiske problemer: øge selvværdet, fjerne spændinger i forhold (familie eller arbejde), lindre frygt osv. For eksempel er der sådan en Mandala-metode - at tegne i en cirkel (det er også kaldet en helbredende cirkel). Jeg tjekkede det på mig selv - det virker! Tegning er en ubevidst proces, og det er altid en forbindelse med dit "jeg", med dit eget potentiale, som er iboende i ethvert menneske fra fødslen. Mit råd: mal så meget og ofte som muligt, opdag nye facetter af dit liv, fyld med kreativitet hver dag!

Tegning øger selvværdet

Ved at tegne bliver en person mere selvsikker. Frygten for at vise dit arbejde og blive misforstået er uundgåelig. Hver kunstner går igennem det. Men over tid udvikles "immunitet" over for uretfærdig kritik.

Ekspertudtalelse:

Jeg maler bare, fordi jeg kan lide det. Nogen tegner til salg (her kan du udtrykke svaret på spørgsmålet "Hvorfor?" I en universel ækvivalent). Men følelsen af nydelse kan ikke vejes eller måles på nogen måde. Jeg stillede engang dette spørgsmål på min hjemmeside, et af svarene sank ind i min sjæl: "Jeg tegner for at være lykkelig." Og det er klart, at alle har deres egen lykke. Nogen er glade, når de danser, nogen er glade, når de skynder sig ned ad bjerget på ski. Nogen - når de tegner. Men glæden ved forløbet opstår, når det lykkes, og hvis du studerer, lykkes det måske ikke lige med det samme. Men hvis du overvinder vanskeligheder, vokser vinger. Jeg vil ikke sige, at dette er for evigt, der er fiaskoer og skuffelser. Men glæden ved det, der kommer ud, er indsatsen værd.

Tegning som en måde at meditere på

Mange mennesker sammenligner tegning med meditation. Kunstnerisk kreativitet giver dig mulighed for at slappe af, gå ind i en tilstand af flow. Kunstnerne bemærker, at mens de maler, "kobler de fra" omverdenen, der er ikke plads til hverdagens tanker i deres hoveder.

Ekspertudtalelse:

Tegning er selvudfoldelse, en anden virkelighed. Det er meget svært at beskrive fornemmelserne med ord. Hver person, der kommer til mig, har en historie. Nogle gange er det tragisk, nogle gange glædeligt, men vigtigst af alt fandt de styrken til at komme. Mærkeligt nok er det sværeste ikke at lære at tegne, men at komme, starte, komme ud af komfortzonen.

Det er sjovt at tegne

Dette er en af de mest spændende ting at gøre. Når en by eller for eksempel en skov "kommer til live" på et hvidt stykke papir, føler man ægte nydelse.

Ekspertudtalelse:

Tegning er en fornøjelse. Dette er selvudtryk. Dette er et udbrud af følelser og beroligende nerver. Her går du, det sker, langs gaden, og lyset er så smukt, og syrenerne blomstrer, og husene står så smukt på række … Og du tænker: "Øh, jeg skulle sidde her nu og male al denne skønhed!" Og det er godt i min sjæl med det samme…

Hvordan lærer man at tegne?

Vi spurgte vores eksperter, om det er muligt at lære at tegne? De svarede med én stemme: "Ja!".

Alle de kunstnere, du kan komme i tanke om, har lært deres håndværk på et eller andet tidspunkt. Ikke en eneste stor kunstner var sådan i 5 eller 10 år, alle skulle lære. Alexandra Merezhnikova

Samtidig bemærkede Ekaterina Kukushkina og Sophia Charina, at du kan lære at tegne i enhver alder, det vigtigste er ønsket eller, som Vrezh Kirakosyan sagde, "kærlighed til at tegne".

Det hele handler om lyst. Der er masser af værktøjer og metoder nu. Lær for sundheden! Det vigtigste er lyst og udholdenhed. Elizaveta Ishchenko

Så alle kan lære at tegne. Men hvordan? Spørgsmålet om, hvilke undervisningsmetoder man skal vælge, blev stillet til vores eksperter.

Elizaveta Ishchenko rådede til at mestre den akademiske skole og studere med læreren:

Jeg er tilhænger af den akademiske skole - skitser, forestillinger, proportioner … Jeg synes, vi skal starte fra bunden. Ikke fra videoen "Sådan tegner man filmens helt" X-Men "i en skidragt på 2 timer", men fra begrebet former, geometriske former og lys.

Og Vrezh Kirakosyan, tværtimod, anser videotutorials for at være meget nyttige:

Der er ikke noget bedre end at se tegnemesterklasser. Der er mange materialer af denne art på nettet: fra det grundlæggende til seriøst arbejde.

Alexandra Merezhnikova anbefaler også at lære af en professionel, men bemærker, at du med konstant øvelse også kan bruge en selvinstruktionsmanual.

De generelle retningslinjer er enkle. For at lære at sy, skal du sy, at lære at køre - at køre bil, at lære at lave mad - at lave mad. Det samme med tegning: for at lære at tegne, skal du tegne. Det er bedre at studere med en lærer, der kan vise, foreslå, rose noget - det er meget vigtigt! Men du kan gøre det selv. Hvis vi taler om selvstudievejledninger, kunne jeg godt lide bogen "Kunsten at tegne" af Bert Dodson, han giver en ret sammenhængende og fleksibel metode. Men selvfølgelig er alt individuelt, for nogen passer hans metode måske ikke. Nu er udvalget stort nok, du kan finde det, du personligt kan lide.

Tegn fra livet er Sofia Charinas råd. Dette virker helt korrekt, når man ser på Rebecca Chamberlains forskning.

Det er meget vigtigt for begyndere at arbejde fra naturen. Endnu en uundværlig lærer, som vil lede dig i den rigtige retning. Ellers vil processen være længere og med fejl. Arbejdet fra billedet er ikke nyttigt. Faktum er, at todimensionelle medier (fotos, billeder) ikke fuldt ud afspejler objekternes form, og det er meget vigtigt. Personen føler det faktisk ikke.

Ekaterina Kukushkina, baseret på hendes erfaring, fremsatte følgende anbefalinger:

1. Få en notesbog og tegn mindst én tegning om dagen.

   Sådan udvikler en person opmærksomhed og fantasi. Hver dag leder han efter nye objekter at skitsere eller finder på noget eget, fylder således sin hånd og danner et kreativt syn på verden.

2. Gå til et par gruppe malekurser - atmosfæren er fantastisk.
3. Gå til udstillinger i din fritid.
4. Overvåg information om tegning på internettet. Find kunstnere, illustratorer, designere, der er tæt på dig i ånden.
5. Udforsk berømte kunstneres værker.

Men gentag ikke efter en anden! Husk altid, at du er unik og uforlignelig, din stil og håndskrift er dig! En person, der dristigt udtrykker sin stil, vil altid skille sig ud fra mængden.

Derudover råder Catherine til at prøve at male i forskellige teknikker.

Så mange forskellige tegneteknikker som muligt (akvarel, gouache, anvendt maleri, blæk, blyant, plasticine, collage osv.). Det er bedst at tegne de enkleste ting: frugter, retter, interiørartikler osv. Efter at en person har prøvet flere teknikker, vil han være i stand til at vælge den, der passer ham bedst, og begynde at arbejde i den.

Nytte

Afslutningsvis vil vi gerne dele et udvalg af portaler og applikationer med dig, som kan hjælpe dig i gang med at tegne.

Fællesskaber af kreative mennesker (til inspiration)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Tegnesteder

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Ansøgninger

• 5 bedste tegneprogrammer til Android.
• 5 bedste tegneapps til tablet.