"Dune" - en storslået bearbejdelse af Herberts roman, som ikke alle kan holde ud

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

2, 5 timers fantastiske billeder og skuespil og næsten fuldstændig mangel på handling.

Den 16. september blev en af de seneste års mest ventede og diskuterede film udgivet på russiske lærreder. Og det er ikke en overdrivelse. Dune, baseret på romanen af Frank Herbert, formodes at forene bogstaveligt talt alle seere. Instruktør Denis Villeneuve ved, hvordan man skyder storstilet og smukt, mens han forbliver en tilhænger af komplekse og personlige historier. Filmens rollebesætning rekrutterede stjerner af første størrelsesorden. Og den store primære kilde giver opmærksomhed fra de skønlitterære elskere.

Derfor er det ret nytteløst at skrive noget om den nye Dune. Filmen vil stadig blive set af alle fans af bogen, instruktøren, Timothy Chalamet, Oscar Isaac og Jason Momoa. Og med dem alle fans af den store biograf. Forsalg af filmbilletter i Rusland slår allerede rekorder i de seneste år. Og selv på torsdags morgenshows står distriktsbiograferne ikke tomme.

Alligevel bør seerne justere deres forventninger, før de ser. Det er trods alt omfanget af plottet og den alt for påtrængende reklamekampagne, som mange anser den nye "Dune" for at være nærmest et vendepunkt i science fiction, der kan blive hovedårsagen til utilfredshed. Filmatiseringen viste sig at være rigtig storladen. Men det her er bare en smuk og meget langsom film, som også ender midt i sætningen.

Bedste filmatisering, som bogen ikke passede

Hertug Leto Atreides (Oscar Isaac) med sin konkubine Lady Jessica (Rebecca Ferguson) og søn Paul (Timothy Chalamet) ankommer til planeten Arrakis eller Dune. Det styres af den onde baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård).

Efter ordre fra padishah-kejseren skal Leto erstatte sin gamle fjende og overtage hans lederskab. Men helten indser, at planerne for House of Harkonnen er mere komplicerede og farlige. Ingen vil bare opgive magten på Dune, fordi der udvindes krydderier - et stof, der gør interstellar rejser mulig.

Denne historie handler dog ikke om hertug Leto, men om hans unge søn Paul, der under opsyn af sin mor udvikler usædvanlige evner i sig selv. Der er en populær tro på, at han skulle blive den nye messias. Og Paul skal også arve sin fars titel. Men en teenager, besat af mærkelige drømme, tvivler på sin skæbne. Men helten bliver nødt til at vokse op dramatisk, fordi Harkonnens udtænkte et forræderisk angreb.

Det ironiske er, at dette er en genfortælling af næsten hele filmen. Det ville være dumt at finde fejl ved spoilere her. Trods alt er plottet i "Dune" nok kendt af dem, der har læst originalen, set en af de tidligere filmatiseringer eller i det mindste har været på sociale netværk, hvor de har diskuteret premieren i detaljer i et år og et halvt.

Det er meget vigtigere, at der ikke er nok begivenheder i billedet til storstilet fiktion. Selvfølgelig sker der mange interessante ting på skærmen. Men Villeneuve tilpassede mindre end halvdelen af Herberts bog. Præcis i det øjeblik, hvor de mest fantastiske plottwists begynder i originalen, tillades krediteringerne i filmen. Som en af heltinderne i den sidste scene ironisk vil sige: "Dette er kun begyndelsen."

Sådan et langsomt tempo er et problem ikke kun for den nye film, men for alle tilpasninger af det legendariske værk generelt. Alejandro Jodorowski stødte på hende i begyndelsen af 1970'erne. Han ville lave en film baseret på "Dune", men manuskriptet viste sig for hele sæsonen af serien. Da Netflix-formatet ikke engang var drømt om dengang, blev projektet aflyst. Og det rygtes, at George Lucas har stjålet noget af Jodorowskis arbejde ind i hans Star Wars.

På grund af dette mislykkedes 1984-versionen af David Lynch. Instruktøren manglede enten timingen eller evnen til at tilføje sin egen stil til handlingen. Kun Sci Fi-miniserien fra 2000 kan betragtes som en succesfuld filmatisering. Men projektets budget tillod ikke at vise selv en lille del af skønheden ved "Dune".

At nævne alle tidligere versioner i forbindelse med en ny film er uundgåeligt. Ud over behovet for at svare til bogens niveau er Villeneuve faktisk forpligtet til at rette fejl i tidligere versioner.

Læg hertil reklamen, som har overskredet alle grænser for, hvad der er tilladt: beskrivelserne erklærer, at dette er "en film, som hele verden vil tale om." Og resultatet er et eller andet for storladent billede, og dets forfattere har et stort ansvar.

Men Denis Villeneuve ville tilsyneladende ikke rette og bevise noget. For ham er bearbejdelsen af "Dune" legemliggørelsen af en barndomsdrøm, som for andre et besøg i Disneyland. Instruktøren sagde, at han blev forelsket i bogen i en alder af 12 og i lang tid ikke kunne tro på muligheden for personligt at påtage sig produktionen.

Derfor tillader han sig selv at gøre filmen i overvældende to en halv time til et bekendtskab med verden og hovedpersonerne (i Star Wars ville der være afsat to minutters tekst, der flyver væk i det fjerne). Villeneuve forestiller sig tilsyneladende simpelthen ikke, at en sådan langsomhed kan trætte nogen. Hver karakter og hver scene er vigtig for ham. Han forsøger ikke engang at forklare årsagerne til, hvad der sker på skærmen, og selve strukturen i universet af "Dune": alle bør alligevel huske bogen udenad.

Men på grund af dette vil det kun tage halvanden time at komme til den rigtige handling. Og Paulus vil først begynde at ændre sig helt til sidst. Dette efterlader en klar følelse af underdrivelse: som om den første "Matrix" sluttede i det øjeblik, Neo vågnede op i den virkelige verden.

Og der er ikke noget, du kan gøre ved det. Bedre at være tålmodig i forvejen et par år i forvejen, men nyd nu filmens andre komponenter.

Udstilling i en hidtil uset skala

Instruktørens fanatiske kærlighed til originalen fik ham ikke blot til at sænke historiens i forvejen hastige tempo, men gjorde ham også til et stort barn, der fik næsten ubegrænsede ressourcer. Bogstaveligt talt alle billeder af "Dune" skriger om omfanget af produktionen.

Men heldigvis er Villeneuves smag meget bedre udviklet end den konventionelle Michael Bay. Instruktøren hober ikke bare specialeffekter op på skærmen, men skaber faktisk hele verdener. Hver planet her har sin egen atmosfære, både i vejret og i følelsesmæssig forstand. Atreides regnfulde verden fordyber dig i melankoli, hvilket skaber en endnu større kontrast til Arrakis varme. Og omgivelserne i Harkonnens hjemland syntes at være blevet udspioneret i design af Hans Rudy Giger, der arbejdede med Jodorowski.

Hvis Nolan's Argument blev promoveret som en film, der er værd at vende tilbage til teatret efter isolation, så vil Villeneuves arbejde være den bedste reklame for IMAX. Selv i en almindelig hal forårsager hver eneste optræden af en kæmpe orm næsten rysten i knæene. Og hvis du sidder foran den største skærm, så kan du simpelthen falde ind i en sandet planets verden.

Det er ret sjovt at se på de håndtegnede specialeffekter og kostumer fra tidligere filmatiseringer nu. Så i 2000-serien viste ormene sig endnu værre end i Lynch-filmen. Og Villeneuve er bedst i alle detaljer. Eksempelvis ser det ud til, at der fra starten af det næste fly vil blive blæst sand ind i hallen fra skærmen.

Desuden bevarede instruktøren retrofuturismens æstetik, der var så velegnet til historien: sindssyge design af rumskibe eksisterer side om side med paladser, tæpper og næsten middelalderlige ordener. Det er ikke for ingenting, at kantede våben foretrækkes i denne verden. Selv om det faktum, at "Dune" ikke hører til fantasy, men til værker om en teknologisk fremtid, bliver konstant mindet om. For eksempel knitren under kampe med tændte energiskjolde, hvilket, selv når det ses, skaber følelsen af et let elektrisk stød.

Det skyldes i øvrigt til dels ikke kun billedet, men også lyden. Lyddesign hos Dune er en af de vigtigste komponenter. I sine tidligere værker var instruktøren også meget opmærksom på støjdelen og flettede den sammen med musikken fra de bedste komponister, i dette tilfælde - Hans Zimmer. Sidstnævnte supplerer igen handlingen med en række melodier: fra hans yndlings rytmiske trommer (som passer godt til lyden af beaters) til etniske vokalmelodier.

Der er ingen grund til at tale om udarbejdelsen af kostumer og alle slags enheder. Dette ses bedst på billedet af Baron Harkonnen. I tidligere filmatiseringer forsøgte de at gøre ham bare fed og så modbydelig som muligt – Lynch tilføjede ham endda en hudsygdom. Her er det samme monster fra bøgerne: et bjerg af fedt, der kun bevæger sig takket være kraftfeltet.

Han inspirerer ikke til fjendtlighed, men nærmest dyrefrygt. Og dette er fortjenesten for mestrene af make-up, specielle effekter og, selvfølgelig, operatøren. Hvis Greg Fraser ikke modtager en Oscar-nominering for sit arbejde, så vil han helt sikkert modtage ros fra alle eksperterne. Få mennesker er i stand til at fange helt urealistiske landskaber og huse så levende.

Du kan fortsætte med at beskrive skønheden ved at filme en ny film. Men det er bedre bare at opsummere det i én sætning.

Dune er to en halv time med utrolig visuel æstetik.

Ak, på grund af den samme langsomhed i plottet, har filmen ikke tid til at nå de mest ambitiøse begivenheder. Det eneste slag venter publikum, og det er iscenesat meget fedt. Men ved kapløbet om orme og oprøret af ørkenens beboere - Fremen - hidtil kun antydet i korte scener.

Det dyreste samtaledrama

For alle de fede specialeffekter er et billede med et budget på mere end $150 millioner stort set ikke bundet til grafik, men til karakterer og dialoger. Det er usædvanligt for Denis Villeneuve. Hvis man ser på hans filmografi, så forblev hans livlige karakterer ofte tavse: den Kay i Blade Runner 2049, den Alejandro i The Assassin. Instruktøren har altid foretrukket at afsløre karaktererne med handling.

I Dune, på baggrund af det storslåede landskab, taler karaktererne næsten uendeligt. Og nogle gange føles det, at Villeneuve klarer denne præsentationsform dårligere end med den visuelle rækkevidde. Dialoger starter sjusket og lyder nogle gange som en simpel præsentation af information. Heldigvis er de langt fra tørhed af Nolan, men de vil stadig gerne se mere liv og enkelhed.

En væsentlig del af Herberts første bog er helliget Paul Atreides oplevelser: Den unge helt, som før følte sig mærkelig, befinder sig i en helt anden verden. Han leder efter sig selv, kommunikerer med sine forældre og derefter med forskellige mentorer. Og alle deler deres viden og erfaring med ham. Men i romanen skete alt dette på baggrund af politiske intriger, og skærmen "Dune" bliver endelig til, hvad man i engelsktalende lande kalder et coming-of-age-drama (bogstaveligt talt "dramaet om at vokse op")..

Til dels vil jeg gerne rose Villeneuve for et sådant mod. Han formåede endda at gøre årets vigtigste blockbuster til en meget personlig og følelsesladet film. Det samme var Blade Runner 2049 og Arrival. Og her er det igen umuligt ikke at huske "Argumentet", hvor Nolan endelig opgav studiet af karakterer af hensyn til konceptet.

Men måske er det dramaet, der omsider stopper udviklingen af plottet: styrkesammenstillingen er forståelig fra begyndelsen, og Paul går bare rundt hele filmen og forsøger at forstå sig selv. Men det er én ting at se Timothy Chalamets oplevelser på baggrund af sommerens Italien i Call Me by Your Name, og noget helt andet at se helten vandre trist rundt i fantasiverdener.

Stjerner der er trange i rammen

I Dune gør Villeneuve ligesom Wes Anderson og Adam McKay handlingen til en slags sketche for seje skuespillere. Kendte ansigter flimrer selv i sekundære roller: nogen for fremtiden for en efterfølger, og nogen bare for at glæde seeren.

På grund af dette er det nogle gange endda fornærmende: Instruktøren, selv om han forsøger at give mindst en lille afsætningsmulighed til hver stjerne, mangler i den grad tid. Er det, at Jason Momoa i billedet af Duncan Idaho giver næsten sin bedste rolle. Men Gurney Halleck udført af Josh Brolin flimrer kun i baggrunden, men fortjener også mere.

Nogen fandt slet ikke et sted. For eksempel tilbragte Zendaya, der annoncerer Dune på festivaler i hele september, kun fire dage på stedet. I filmen optræder hendes karakter Chani egentlig meget lidt. Og det meste af tiden kigger hun bare indbydende på kameraet og kommer til Paul i hendes drømme.

Den snedige Feyd-Rauta - baron Harkonnens hovedassistent - er slet ikke med i plottet endnu. Selv den skuespiller, der skal udføre denne rolle, er ukendt. Men det er ham, der bliver nødt til at afbryde det levende billede af Sting fra Lynch-filmen. Men Dave Batista, der spiller Glossa Rabban, bliver ligesom Skarsgård den bedste skærmversion af skurken. Bogens kaldenavn Beast er perfekt til denne karakter.

Men disse er alle mindre helte. Hovedhandlingen er fokuseret på Atreides-familien. Og her kan vi med tillid sige, at valget af Chalamet til hovedrollen er en åbenlys succes for forfatterne. I tidligere versioner virkede både Kyle McLachlan og Alec Newman for gamle og modige. Men i begyndelsen af handlingen er Paul kun 15 år gammel, og efter sin fars død bærer helten sin for store ring på tommelfingeren (for Lynch så karakteren ud til at sætte den på sin lillefinger med vilje).

Selvfølgelig er skuespilleren i den nye "Dune" også ældre end sin prototype. Men ring ikke til Linklater, som vil skyde en teenager i 10 år, indtil han bliver voksen. Timothy Chalamet bevarer på det rigtige tidspunkt billedet og vanerne som en usikker ungdom, der skal vokse op for hurtigt. Hvis du vil, kan du kun finde fejl ved vækst: det ville være bedre, hvis Paul kiggede på forældrene og mentorerne nedefra. Og så er han på niveau med sin far og med Gurney, som i originalen almindeligvis blev kaldt klumpet. Situationen reddes af en skrøbelig fysik. Det forhindrer i øvrigt ikke skuespilleren i at vise sig godt frem i actionscener.

Og Oscar Isaac bliver bogstaveligt talt til et eksempel på aristokrati og adel. Bemærk, at kunstneren bogstaveligt talt har taget skærmbilleder i den sidste måned. For nylig var han påfaldende følelsesladet i "Scener fra et gift liv", og vil snart optræde i "Kold beregning" af Paul Schroeder. Men samtidig bliver Isaac ikke til en analog af den lige så produktive Dwayne Johnson: I alle roller er han anderledes. Hans Leto balancerer perfekt mellem styrken af en lineal og oprigtigheden af en kærlig far.

Med hensyn til Ferguson viser hun igen sit talent som en dramatisk skuespillerinde. Det er nok at se scenen, hvor Lady Jessica bringer Paul på prøve: dette er en øjeblikkelig forvandling fra en beslutsom kvinde til en bange mor, der knap kan holde sit hysteri.

Med sådan en visuel rækkevidde ville "Dune" selvfølgelig have holdt fast uden et så vellykket og subtilt spil. Men det er denne treenighed, der tilføjer varme til historien, og tillader ikke plottet at blive omdannet til et banalt sæt specialeffekter på baggrund af historien om heltens dannelse.

Det kan se ud til, at teksten oplister mange fejl i billedet, der vil forstyrre nydelsen af at se. Men dette er ikke tilfældet. De beskrevne problemer er ikke en grund til at springe denne film over eller vente på digital udgivelse for at se derhjemme. Billedet er slående i dets skala, visuelle rækkevidde og skuespillere. Det er værd at gå til Dune i en god biograf.

Det er bare, at båndet forbliver i fangenskab af mange faktorer: en kompleks original, hvorfra Villeneuve ikke vil smide i det mindste nogle stykker ud, overvurderede forventninger til publikum, arven fra tidligere filmatiseringer.

Strengt taget vil vi kun kunne forstå, hvor succesfuld filmen var ved at se efterfølgeren. Jeg vil gerne tro, at det sker om et par år. Heldigvis har Warner Bros. siger allerede, at ROI af en film i biograferne ikke er så vigtig. Tallene for premieren på HBO Max-streamingtjenesten vil også blive taget i betragtning. Derefter vil handlingen udvikle sig til en fuldgyldig historie med uforstyrret udvikling, kulmination og finale. I mellemtiden giver forfatterne seerne det smukkeste og mest storstilede plot, der fordyber dem i atmosfæren, introducerer dem til heltene og meget hurtigt siger farvel.