Hvorfor se den Oscar-vindende film "Once Upon a Time in Hollywood" for Brad Pitt

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Den berømte skuespiller spillede måske sin bedste rolle.

Det niende bånd af en af de mest lysende repræsentanter for postmodernisme og auteur-biograf og bare en god instruktør Quentin Tarantino modtog 10 Oscar-nomineringer og vandt to af dem. Den længe ventede statuette blev præsenteret for Brad Pitt. Også hædret var arbejdet fra produktionsdesignere, der perfekt formidlede stilen fra den gamle Hollywood-æra.

Ethvert arbejde af Tarantino tiltrækker naturligvis straks alles opmærksomhed. Det er trods alt ham, der bedst forstår at kombinere referencer til klassiske film, humor, levende karakterer og grotesk grusomhed på grænsen til komedie.

Mesteren forblev tro mod sin stil, mens han ikke tøvede med at eksperimentere med genrer. Men denne gang er der en fornemmelse af, at Quentin besluttede sig for bare at huske fortiden, for at være lidt ked af lyse tider og samtidig underholde publikum.

Og derfor er "Once Upon a Time in Hollywood" måske blevet det mest sjælfulde billede af mesteren. Selvom der er meget færre begivenheder og virkelig lyse øjeblikke i det end i dets tidligere bånd.

Dette er farvel til gamle Hollywood

Plottet fortæller om skuespilleren Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) - stjernen i Westerns, hvis karriere gradvist falder. Han medvirker allerede som skurke i tv-programmer. Altid ved siden af helten er hans stuntdobbelt og ven Cliff Booth (Brad Pitt) - en venlig og positiv person, bag hvis ryg det ser ud til at være en grusom forbrydelse.

Mens Rick gør sit bedste for at redde sin svindende karriere, hjælper Cliff ham med huslige pligter og møder sjove hippiepiger fra Charles Mansons "Family". Og i samme øjeblik nyder deres nabo - hustruen til Roman Polanski og den håbefulde skuespillerinde Sharon Tate - de første stråler af berømmelse.

Hvis det ifølge beskrivelsen kan se ud til, at filmens plot er simpelt, er det sådan. Once Upon a Time in Hollywood udvikler sig meget langsomt. Hele handlingen er begrænset til blot et par dage.

Men endnu vigtigere, Tarantino opgav praktisk talt pludselige vendinger i manuskriptet (undtagen måske et øjeblik) og satte i spidsen ikke engang kunstnerne, men Hollywood selv.

I en af de første scener fortæller karakteren Al Pacino Dalton om den triste skæbne for stjernen, der bliver frigivet i omløb, og det er det, der bliver ledemotivet i hele historien. Rick møder her og der mere populære kunstnere, møder en otte-årig pige, der ved næsten mere om skuespil, end han gør. Og han forstår mere og mere, at hans tid er ved at løbe ud.

Formentlig på samme måde som Tarantino ser nutidens ændringer i biografen. Trods alt tilhørte han altid retrograder, og foretrak at skyde uden en overflod af computereffekter. Han stoler stadig på sine elskede, omend nogle gange aldrende skuespillere.

Og sandsynligvis var det ikke tilfældigt, at han påtog sig hovedrollen som DiCaprio: på det seneste bliver han ofte kaldt "His Brand Is Excellence": Hvordan Leonardo DiCaprio blev Hollywoods sidste filmstjerne "den sidste rigtige Hollywood-stjerne". Det vil sige en kunstner, hvis navn i sig selv er blevet en kvalitetsindikator. Tarantino lader til at antyde, at der ikke kommer nye: Næsten alle skal nu handle i gennemgangsjob.

Det er endnu mere mærkeligt, at Brad Pitt endelig vandt en Oscar for sin rolle i denne film. Tidligere havde han allerede en statuette for at producere "12 Years of Slavery" og mange nomineringer. I 2020 vandt han kategorien Bedste mandlige birolle. Selvom Pitt i virkeligheden både i karakterens betydning og i spilleniveauet slet ikke er ringere end DiCaprio. Og i billedet af Cliff Booth så han ud til at have samlet alt det bedste fra sine tidligere roller.

"Once Upon a Time in … Hollywood" - ærlig nostalgi for de øjeblikke, hvor alt var lidt enklere og mere ærligt. Det er ingen hemmelighed, at instruktøren elsker gammel biograf, bare fra de tider, hvor handlingen i hans film udspiller sig. Men denne æra går længere og længere.

Ikke underligt i "Once Upon a Time … in Hollywood" til den traditionelle citat af klassikerne blev tilføjet referencer til filmene af Tarantino selv.

Når han indser, at han selv er blevet en levende legende, er det, som om han bevidst ødelægger biografens magi. Det er ikke underligt, at scenen for Booths kamp med Bruce Lee blev filmet bare for et langskud - et af instruktørens yndlingstricks. Og så er Pitt meget mærkbar og endda uforskammet ændret til en stuntdouble. På trods af at han selv spiller stuntman.

Og det er endnu bedre at bemærke, når en af Daltons dialoger på sættet til den næste film begynder at blive filmet i standard Tarantino-stil: Kameraet bevæger sig rundt om karaktererne. Men så går alt i stykker, og hun kører tilbage med et knirken.

Dette er den samme film om biograf, som giver dig mulighed for at se bag kulisserne i showbusiness og se skuespillerne fra rigtige mennesker. En grotesk version af selve instruktørens stil. Hans foretrukne ikke-lineære historie er ved at blive mærkelig: Flashbacks kan tage længere tid end hovedscenen. Langsom dialog optages med et statisk kamera, uden selv at ændre vinkler.

Og bedst af alt er denne groteske synlig i Sharon Tates historie. Det er jo som om, der slet ikke er brug for hende. Det meste af tiden tillader Tarantino simpelthen seerne at beundre skønheden ved Margot Robbie: hun går, danser, ser en film, hvor hun selv medvirkede, og har det sjovt med venner.

Selvom det er i denne del, at det vigtigste plot-træk er gemt. Men for at forstå det, er det bedre at forberede sig.

Dette er fiktion på grænsen til virkeligheden

Det er ingen hemmelighed, at Quentin Tarantino er meget glad for at henvise til popkulturen. Men tidligere var alt dette begrænset til radioudsendelser, populærmusik og citering af filmklassikere. Den eneste gang, han forbandt billedets handling med rigtige karakterer, var "Inglourious Basterds", som indeholdt Adolf Hitler selv.

Men "Once Upon a Time in … Hollywood" ser ud til at udvikle sig i vores verden. Rick Dalton bor ved siden af Roman Polanski og Sharon Tate, mødes på settet med skuespilleren James Stacy, prøver til rollen i The Big Escape, som til sidst havde Steve McQueen i hovedrollen.

Selvfølgelig behøver du ikke huske alle disse karakterer for at nyde et maleri. Selvom for dem, der kender i det mindste Polanski og McQueen, vil det, der sker, virke meget mere spændende og vittigt. Når alt kommer til alt, har instruktøren endda gentaget nogle scener fra en berømt film.

Men dem, der ikke har hørt om hverken Sharon Tate eller Charles Manson-sekten, vil sandsynligvis miste meget. Derfor er det værd at læse mindst et par generelle artikler om disse karakterer på forhånd.

I den moderne verden er mange bange for spoilere selv for biografiske film om berømte personligheder som Freddie Mercury og Elton John. Måske er det sådan, båndene om dem virkelig ser mere interessante ud, og du kan endda blive overrasket over plottvistene. Men Tarantino har præcis det modsatte tilfælde.

Jo mere du ved om virkelige helteprototyper og historisk kontekst, jo bedre.

Flere vigtige atmosfæriske øjeblikke bygger netop på, at seeren allerede forstår mørke antydninger. En vis kort Charlie kommer til Tate-huset og spørger en gæst om de tidligere lejere, Booth møder pigen og giver hende et lift til Spahn-ranchen, hvor westerns engang blev optaget. Det ville være bedre, hvis disse navne og titler betyder noget for seeren.

Og netop det, at unge og solrige Sharon nyder livet og planlægger at føde et barn, er meget vigtigt for den forstyrrende atmosfære. Alt dette kan virke unødvendigt og meningsløst, pumpende uden resultat. Men kun hvis du ikke ved, hvordan denne historie endte. Men det er i det mindste overfladisk værd at forstå - og man kan mærke selve spændingen, når lyse øjeblikke allerede antyder tragedie.

Bare glem ikke, at Quentin Tarantino aldrig stræbte efter hverken dokumentar eller realisme. Han laver spillefilm. Og "Once Upon a Time in … Hollywood" er ingen undtagelse. Desuden med en titel, der kopierer den traditionelle begyndelse af alle eventyr og fortællinger.

Dette er den rigtige Tarantino igen

Man kan tale så meget, man vil, om nye og gamle teknikker og forklare instruktørens komplekse ideer. Alligevel er den største fordel ved Once Upon a Time in Hollywood og den vigtigste faktor, der tiltrækker seere til biografer, følgende: Dette er en Quentin Tarantino-film.

Og mesterens fans bliver ikke det mindste skuffede. Instruktøren arbejder stadig godt sammen med skuespillerne. DiCaprio, for alle hans gode tjenester til Nolan, Scorsese og Iñarritu, afsløres på en helt ny måde. Brad Pitt spiller, som om han bare hygger sig på settet. Og Margot Robbie er utrolig charmerende, og Tarantino har ikke glemt sin yndlingsfodfetich.

Resten af instruktørens favoritter kigger også forbi. Nogle gange endda i meget små roller, der glæder seeren med kendte ansigter og dygtighed.

Tarantino smider igen en hel del groteske og tekstjokes ind. Der er nok endnu mere komik her end i alle hans tidligere værker. Han skyder også meget stilfuldt, efterligner klassiske billeder og skaber en unik visuel serie: alt ser ud som om det stammer fra fotografier fra slutningen af tresserne.

Quentin Tarantino har længe sagt, at han kun vil lave 10 film i sit liv. Det vides ikke præcist, hvad han vil gøre næste gang. Men med fortiden – både sin egen og Hollywood – har han allerede sagt farvel. Lys, rørende og meget vittig. Sådan kun han kan.