Hvad fotografer kan lære af 5 berømte instruktører

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Vi ser film og tv-serier og spekulerer sjældent over, hvor meget arbejde der er investeret i hvert billede. At være opmærksom på dette er en fantastisk mulighed for en fotograf til at lære noget nyt. Blogredaktør Alexandra Yakovleva forklarer, hvilke teknikker der kan læres af Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan og Anderson.

Det, der gør filmskabere fantastiske, er deres karakteristiske, raffinerede stil. Malerierne af hver af dem har deres egen æstetik og teknikker. Ved at låne deres ideer til inspiration, kan enhver bringe noget nyt til fotografiet. Nogle regler er lavet for at blive brudt, hvilket er, hvad mange store filmskabere gør. Hvem vil du tage et eksempel fra?

1. Wes Anderson

Anderson har en original stil i alle film, der er baseret på flere elementer. Meget ofte fokuserer han på motivet ved hjælp af balanceret symmetri i rammen. Ved at bruge dristige, livlige farveskemaer, især hans karakteristiske gule, får Wes billeder til at ligne kunstværker i deres egen ret.

I fotografering følger alle reglen om tredjedele og forsøger ikke at centrere motivet. Så hvorfor ikke bryde denne regel ved at hente inspiration fra Andersons eksempel? Prøv at koncentrere dig om symmetri og tilføj levende farver. For eksempel sådan her:

2. Christopher Nolan

Christopher Nolans film er spektakulære og utrolig smukke: den heroiske "Dark Knight", den mindeværdige "Inception" og den kosmiske "Interstellar". I alle sine værker bruger Nolan teknikken med at placere kameraet bag hovedpersonens ryg for at vise perspektiv.

Den brede synsvinkel i rammen er Nolans varemærke. Interstellar blev filmet med IMAX-kameraer med den højeste opløsning, hvilket giver publikum mulighed for at fordybe sig i kosmiske landskaber og surrealistiske landskaber.

Nolan lægger stor vægt på den nøjagtige position af helten i billedet, samtidig med at proportionen mellem motivet og baggrunden bevares. Du kan bruge denne teknik ved at placere dit emne i konteksten af miljøet med vægt på skala og perspektiv. For eksempel sådan her:

3. Quentin Tarantino

Det, der sker i Tarantinos film, kan ofte beskrives som kreativt kaos, men denne effekt opnås gennem minutiøst arbejde og konstant eksperimentering med kameraplacering. Hun skyder fra perspektivet af en direkte deltager i scenen eller nedefra, hvilket øjeblikkeligt fordyber seeren i filmen.

Denne teknik kan være meget nyttig i fotografering i dag, hvor tusindvis af billeder af det samme motiv er taget fra samme vinkel. Hvorfor ikke vise et nyt, ikke-standardiseret synspunkt på et velkendt emne? Det vil i det mindste hjælpe fotografen med at lære at se på verden med kameraet. For eksempel sådan her:

4. Alfred Hitchcock

Vi siger "Hitchcock", vi mener "mester af spænding." Før ham formåede meget få mennesker at piske stemningen i filmen op til en tyktflydende og nervøs forventning om overhængende fare. Det er på mange måder opnået gennem kompetent brug af lys og skygge i rammen, som for eksempel i filmen "Shadow of Doubt".

Læg mærke til, hvordan lyset falder på karakterens ansigt nedefra. Den isolerede stråle oplyser en meget lille del af ansigtet og tilføjer mystik og mystik til scenen.

For enhver fotograf er Hitchcocks klassiske noir en uendelig kilde til ideer. Når du studerer hans arbejde, kan du forstå, hvordan han ved hjælp af skygger understregede detaljer og understregede, hvad der er vigtigt for historien, og forsøger at gentage det. For eksempel sådan her:

5. Stanley Kubrick

Stanley Kubricks optagelser er lette at genkende: en symmetrisk komposition, der konvergerer til et enkelt punkt i horisonten. Han bruger også ofte teknikken til at spore helte, mens de bevæger sig.

Perspektivet, hvor alle planer konvergerer til ét punkt, giver beskueren mulighed for at mærke sig selv i rammen, fordyber ham i scenen. Det er ikke let at opnå denne effekt i fotografering, men resultatet skulle være et lidt surrealistisk og lokkende billede. For eksempel noget som dette:

For fotografen er film fyldt med lektioner og inspiration. Se forskellige instruktørers arbejde, imiter og anvende teknikker i praksis. Vi talte om de mest berømte mestre, der har deres egen veletablerede stil. Måske vil JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet eller Lars von Trier inspirere dig?

Tilpas teknikker i dit arbejde og finpuds din teknik. For at lære, hvordan du udvikler din fotografistil ved hjælp af 12 enkle metoder, kan du læse videre her. Held og lykke!