Hvordan Sofia Coppola skaber sine unikke film

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Loners vil blive charmeret af mørk romantik, musikelskere - af soundtracket og alle andre - af diskret humor.

Sofia Coppola regnes fortjent som en af generationens vigtigste amerikanske instruktører. I hendes filmografi er der både anerkendte mesterværker ("Lost in Translation") og film, der har samlet lidet flatterende anmeldelser ("Elite Society"). Men alle disse værker har én ting til fælles – den originale håndskrift, som er svær at forveksle med noget.

Hvordan Sofia Coppola fik sin start

Sofia Coppola blev født i en berømt kreativ familie. Hendes far er den store Francis Ford Coppola, en af hovedinstruktørerne i anden halvdel af det 20. århundrede. Og bror Roman arbejdede inden for forskellige områder af filmproduktion. Sofia, knap født i 1971, har allerede fået sin filmdebut som baby ved en barnedåb i The Godfather. Som barn kunne hun komme på scenen til sin far, når hun havde lyst.

Ironisk nok hjalp protektionen af den berømte pave slet ikke med at afsløre Sofias talenter, men hindrede hende endda. Francis Ford satte for eksempel sin elskede datter i stedet for den pensionerede Winona Ryder i sin sidste film om Don Corleone-familien. Men kritikerne smadrede pigen nådesløst, og generelt sluttede hendes skuespillerkarriere på dette.

Men fiaskoen skubbede Coppola til at prøve sig på den anden side af kameraet, og her viste hendes talent sig at være ubestrideligt. Da Sofia udgav Virgin Suicide i 1999, var hun kun 28 år gammel. Filmen var så god, at Coppola Jr. straks etablerede sig som en selvstændig kreativ enhed.

Hvad gør Sofia Coppolas instruktørstil anderledes?

Udsøgte farveløsninger

Sofia Coppolas film er altid umiskendeligt genkendelige takket være deres særlige æstetik af ømhed, pastelfarver og behagelige undertoner. Først og fremmest gælder dette filmskaberens tidlige værker. Højdepunktet for mærket "candy" når i "Marie Antoinette" (2006), hvor omgivelserne bogstaveligt talt ligner et stort konditori.

Still fra filmen "Lost in Translation"

En scene fra filmen "Virgin Suicides"

En scene fra filmen "Virgin Suicides"

Still fra filmen "Marie Antoinette"

Vægt på små, intime detaljer

Sofia er kendt for at være omhyggelig med hensyn til detaljer. Så i "The Virgin Suicides" viste instruktøren i detaljer livet for piger, der bor i en søvnig amerikansk forstad, og i "Marie Antoinette" genskabte hun minutiøst luksusen i Versailles-slottet. Denne teknik gør det muligt for seeren at føle sig tættere på karakteren.

Intimiteten i Coppolas tilgang er også tydelig, for eksempel i scenerne med badeværelset, som kan ses i næsten alle andre film. Dette er endnu et subtilt træk designet til at formidle heltenes skrøbelighed og sårbarhed.

En scene fra filmen "Virgin Suicides"

En scene fra filmen "Virgin Suicides"

Still fra filmen "Marie Antoinette"

En scene fra filmen "Virgin Suicides"

Still fra filmen "Marie Antoinette"

Still fra filmen "Marie Antoinette"

Ubehagelige omgivelser for helte

Næsten alle personerne i Coppolas værker er forenet af det faktum, at de er begrænset af nogle uoverstigelige omstændigheder: stramt tøj, forpligtelser over for deres kære, moralske normer eller etikette. For eksempel i Lost in Translation kommer heltene fra Bill Murray og Scarlett Johansson til et land, de ikke kender, hvor selv simple handlinger som at spise eller tage et brusebad er ubehagelige.

Unge piger fra "Virgin Suicides" bliver bogstaveligt talt låst hjemme under opsyn af en streng mor. Eksistensen af elever i "Fatal Temptation" er begrænset af hegnet til deres pensionat. Og Marie Antoinette i filmen af samme navn er under andres blik dag og nat og bliver med sjældne undtagelser aldrig efterladt alene med sig selv.

Still fra filmen "Lost in Translation"

En scene fra filmen "Virgin Suicides"

Still fra filmen "Marie Antoinette"

Konstante gentagelser

Coppolas helte finder sig ofte som gidsler i den samme livssituation, som gentager sig fra dag til dag. For eksempel spiser heltinden Kirsten Dunst i "Marie Antoinette" morgenmad i den luksuriøse hal i Versailles og kigger dødsdømt på sin mand. Eller skuespiller Johnny Marco fra filmen "Somewhere" kalder fra tid til anden go-go dansere til sig – kun deres outfits ændrer sig. Denne enkle teknik giver dig meget præcist mulighed for at formidle monotonien i karakterernes eksistens, al den meningsløshed og tomhed, der omgiver dem.

Still fra filmen "Marie Antoinette"

Still fra filmen "Marie Antoinette"

Optaget fra filmen "Somewhere"

Optaget fra filmen "Somewhere"

Malerisk kameraarbejde

Fra film til film bruger Sofia de samme genkendelige visuelle motiver, som hjælper hende med at transformere den virkelige verden til en slags drøm. Blandt dem er dobbelteksponering, refleksioner i glas, godt fanget sollys, allestedsnærværende blænding. Desuden skyder Coppola normalt i en høj tone. Dette er en måde at konstruere et lysskema, hvor der næsten ingen skygger er i billedet, så rammen viser sig at være særligt lyrisk, fyldt med blødt lys.

Still fra filmen "Lost in Translation"

Still fra filmen "Lost in Translation"

Still fra filmen "Lost in Translation"

Still fra filmen "Marie Antoinette"

Still fra filmen "Lost in Translation"

Hvad er de andre unikke træk ved Sofia Coppolas arbejde

Arkitektur, design og mode som fuldgyldige helte i filmen

Oprindeligt havde Sofia slet ikke til hensigt at være direktør, men planlagde at arbejde i modebranchen. Og indflydelsen fra denne del af Coppolas personlighed er mærkbar i næsten alle hendes bånd. "Elite Society" svælger i den blanke, vulgære æstetik fra 2000'erne, "Virgin Suicides" forherliger de klassiske egenskaber ved 70'er-stilen, og sko til "Marie Antoinette" blev opfundet af skogeniet Manolo Blahnik. Og dette er blot nogle få eksempler.

Forresten optager Coppola med jævne mellemrum kommercielle videoer for berømte mærker. Så hendes forfatterskab hører til reklamen for Miss Dior-parfumen og Daisy-parfumen af Marc Jacobs, samt en minifilm til ære for H&M og Marni-samarbejdet.

Sofia er ikke mindre opmærksom end karakterernes tøj på det miljø, de befinder sig i. For eksempel er Lissabon-søstrenes hus i "The Virgin Suicides" og Martha Fartsworths palæ i "The Fatal Temptation" faktisk fuld deltager i begivenhederne. Uanset om det er æstetikken på hoteller i Lost in Translation og Somewhere, eller det pompøse Versailles i Marie Antoinette, bør verdener skabt af Coppola ses uden at gå glip af et beat.

Still fra filmen "Marie Antoinette"

Still fra filmen "Marie Antoinette"

Still fra filmen "Marie Antoinette"

Still fra filmen "Marie Antoinette"

Optaget fra filmen "Fatal Attraction"

Still fra filmen "Elite Society"

Mystik og underdrivelse

Næsten alle Sophias værker er forenet af en vis tilbageholdenhed. Eksempelvis viser instruktøren bevidst ikke, hvordan Marie Antoinettes korte liv endte. Og folk bliver ikke trætte af at spekulere på, hvad Bill Murray hviskede i Scarlett Johanssons øre i slutningen af Lost in Translation (lad os afsløre en hemmelighed: faktisk ved instruktøren selv ikke dette).

Faktum er, at i forhold til hans karakterer optræder Coppola altid som en løsrevet iagttager. Vi ser mennesker og deres handlinger, men vi forstår ikke motiverne. Vi ved ikke, hvilke tanker og ønsker der rent faktisk bevæger heltene, men vi kan kun bygge vores egne gæt.

Shogaze og post-punk soundtrack

Sofia er stor fan af musikalske retninger som post-punk og shoegaze. Hendes kærlighed var mest tydelig i Lost in Translation, hvor Kevin Shields, lederen af kultbandet My Bloody Valentine, stod for soundtracket.

Dette kollektiv blev berømt som en pioner inden for shugese. Essensen af denne genre er skabelsen af den såkaldte lydmur. Outputtet er groft og larmende, men samtidig paradoksalt nok drømmende og blid musik. Og denne lyd er på grund af kontrasten den bedst mulige kombination med Coppolas luftvideosekvens.

På samme bånd kan du høre de glamourøse avantgarde-kunstnere Roxy Music og en af kompositionerne The Jesus and Mary Chain. Sidstnævnte omtales ofte som shugazens forgængere.

Til sidst skal det tilføjes, at Sofias mand, Thomas Mars, vokalisten fra det franske indieband Phoenix, jævnligt medvirker i hendes film, og til "Somewhere" indspillede han et helt soundtrack.

Hvilke emner tager Sofia Coppola op i sine film?

Motivet til ensomhed

Næsten alle Sofia Coppolas malerier er forenet af temaet uudsigelig melankoli. Og mest af alt lider de karakterer, der generelt har alt, normalt under det. Således forsøger instruktøren at begribe hendes barndoms ensomhed og fremmedgørelse. Hun tilbragte trods alt alle sine første år, kan man sige, i et gyldent bur.

For at understrege adskillelsen af hans karakterer, tyer Coppola til en række forskellige teknikker. For eksempel adskiller dem visuelt fra andre mennesker. Eller det sætter karakterer i rum, der er ude af proportioner med dem, i sammenligning med hvilke de ser meget små og ubetydelige ud.

Den enlige skikkelse af Kirsten Dunst på baggrund af paladsets store flade. Still fra filmen "Marie Antoinette"

Sofia Coppola understreger visuelt ensomheden i Scarlett Johanssons karakter og adskiller ham fra resten. Still fra filmen "Lost in Translation"

Heltinden Scarlett Johansson er i fokus, resten af karaktererne er ikke. Still fra filmen "Lost in Translation"

Kvindelig blik

Ofte i centrum af Coppolas fortælling er en lukket kvindegruppe ("Virgin Suicides", "Fatal Temptation") eller bare unge piger med engleagtig udseende ("Elite Society"). Men samtidig er heltindernes uskyld som oftest bedragerisk og tættere på finalen bliver til noget usundt eller skræmmende.

Optaget fra filmen "Fatal Attraction"

En scene fra filmen "Virgin Suicides"

Still fra filmen "Elite Society"

Far-datter forhold

Et par malerier i Coppolas filmografi kan i en eller anden grad kaldes selvbiografiske. Det mest oplagte eksempel er Somewhere-båndet. I sin hovedperson bliver Sofia selv umiskendeligt gættet, tvunget til at dele en elsket med fans og paparazzier og konstant bo på hoteller mellem prestigefyldte festivaler.

Faderfiguren dukker også op i fuldlængdefilmen "The Last Stroke". Desuden binder Bill Murray i denne film endda et tørklæde ligesom Francis Ford Coppola.

Optagelser fra filmen "The last straw"

Optaget fra filmen "Somewhere"

Hvilke film af Sofia Coppola er værd at se

1. Jomfru selvmord

• USA, 1999.
• Drama, melodrama.
• Varighed: 97 minutter.
• IMDb: 7, 2.

En gruppe på fire børn mindes pige-naboer, som der skete noget frygteligt med for mange år siden. Først bliver den yngste af de fem Lissabon-døtre, Cecilia, smidt ud af vinduet. Efter hendes død forelsker hovedskolens smukke mand sig i 14-årige Lux, og det fører familien til endnu større problemer.

Debuten "Virgin Suicides" baseret på romanen af samme navn af Jeffrey Eugenides henledte øjeblikkeligt seere og kritikeres opmærksomhed på Sofia og bestemte også hendes videre kreative vej. Her manifesterede Coppolas håndskrift sig i al sin herlighed: Verden er et sted på grænsen til drøm og virkelighed, som skrevet i akvareller, et melankolsk soundtrack og en løsrevet position af forfatteren, der bevidst ikke ser ind i hovedet på sine helte.

"Jomfru-selvmordene" er tragiske og bedårende i lige grad. Selve billedet er meget lyst, selvom det berører mørke temaer, herunder teenage-selvmord, religiøs besættelse og vold i hjemmet.

2. Fortabt i oversættelse

• USA, Japan, 2003.
• Drama, melodrama.
• Varighed: 102 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Den midaldrende skuespiller Bob Harris og studerende Charlotte befinder sig i en ukendt by på samme tid - Tokyo. De mødes tilfældigt på et hotel og tilbringer den korte, men mest spændende tid af deres liv sammen.

Sofias virkelige gennembrud var hendes anden spillefilm. Filmen vandt en Oscar i nomineringen af bedste originale manuskript og indsamlede en hel bunke priser på forskellige festivaler.

Lost in Translation refererer til en film, hvor der, hvad angår plot, sker lidt. Men samtidig ændres næsten alt for heltene fra Bill Murray og Scarlett Johansson. Begge karakterer står over for kriser: den ene i middelalderen, den anden i den tidlige voksenalder. Det ser ud til, at de efter at have mødt hinanden skulle finde lykken, men Sofia Coppola bedrager vores forventninger og fortæller i stedet for en kærlighedshistorie historien om en dødsdømt romantik.

Det er bemærkelsesværdigt, at Coppola begyndte at skrive Lost in Translation, da hun skilte sig fra sin første mand, Spike Jones (det var ham, der blev prototypen på Charlottes mand). Han begyndte at arbejde på sin debut "Hun" omtrent samtidig. Så disse to værker kan ses som en uofficiel dilogi om ensomhed.

3. Marie Antoinette

• USA, Frankrig, Japan, 2006.
• Biografisk drama.
• Varighed: 123 minutter.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antonia, den yngste datter af kejserinden af Østrig, bliver gift med den fremtidige kong Ludvig XVI. Så pigen bliver den franske dauphine Marie Antoinette, og senere dronningen. Problemet er, at deres ægteskab med Louis forbliver barnløst i nogen tid, og så finder herskeren trøst i hedonisme og spild. Men hun skal betale dyrt for en for luksuriøs livsstil.

Umiddelbart efter The Virgin Suicides besluttede Sofia Coppola at filme biografien om Marie Antoinette, en af de mest kontroversielle historiske personer, men besluttede at handle på en usædvanlig måde. Filmskaberen nægtede bevidst at læse den klassiske biografi om Stefan Zweigs penne og foretrak en mere intim og sensuel udforskning af Antonia Fraser.

Til hovedrollen blev Coppola igen kaldt af Kirsten Dunst, som hun allerede havde arbejdet sammen med i "Jomfru-selvmordene". Der er endda en vis sammenhæng mellem de billeder, som skuespillerinden har legemliggjort i disse to film. I begge film taler vi om piger - ofre for deres egen skønhed. Alle beundrer heltinderne, men ingen forstår dem.

Instruktøren ser på fortidens begivenheder gennem nutidens prisme. De luksuriøse toiletter fra det 18. århundrede er malet i lyse farver, atypisk for den æra. I en scene dukker Converse sneakers op i forbifarten. Og til ballerne hygger de sig med new wave og post-punk musik: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow og The Cure.

Sådanne bevidste anakronismer er nødvendige for, at beskueren kan komme tættere på heltindens oplevelser, som ikke kun er fortabt i sig selv, men også i tiden. Hun klarer sig virkelig meget bedre med moderne Converse end rokoko-sko.

4. Et eller andet sted

• USA, 2010.
• Komedie, drama.
• Varighed: 99 minutter.
• IMDb: 6, 3.

Hollywood-skuespilleren Johnny Marco fører en vild og ret meningsløs livsstil. Men da hans ekskone lader sin 11-årige datter have ansvaret for ham i et par uger, hjælper kommunikationen med pigen til at forstå sig selv bedre.

Kritikere tog båndet forsigtigt, men almindelige seere forstod det slet ikke. Denne film er virkelig kontroversiel. På trods af al dens subtilitet og penetration kan "Somewhere" kun anbefales til de mest loyale fans af Sofia Coppola. Eller dem, der oprigtigt elsker meditativ, rolig biograf uden plot og synlig konflikt.

5. Elitesamfund

• USA, Storbritannien, Japan, Tyskland, Frankrig, 2013.
• Kriminaldrama.
• Varighed: 87 minutter.
• IMDb: 5, 6.

Mark bliver overført til en ny skole, men der har han kun et forhold til en pige, der hedder Rebecca. En dag inviterer hun af kedsomhed fyren til at ransage andres biler på jagt efter værdigenstande og så også klatre rundt i nabohusene. Fyrene slipper af sted med det, men deres appetit vokser, og så beslutter heltene sig for at udforske Hollywood-stjernernes palæer.

I det næste værk antog Coppola en ny genre af social satire. Plottet er baseret på artiklen De mistænkte bar louboutins / Vanity Fair fra Vanity Fair, som fortæller historien om teenagere, der fræk stjålet villaerne for berømtheder og til sidst blev fanget af myndighederne.

Samtidig forbliver Sophia tro mod sig selv. Hun ser ikke ned på, fordømmer nogen og moraliserer ikke. Men det tegner samtidig et portræt af en generation, der er slående i sin nøjagtighed: dovne, uvidende forbrugere, overbevist om, at de som standard har ret til et luksuriøst liv, som de ikke har sat fingeren på fingeren for.

6. Fatal fristelse

• USA, 2017.
• Drama, melodrama, thriller.
• Varighed: 93 minutter.
• IMDb: 6, 3.

Sydamerika, 1864. Borgerkrigen er i fuld gang. Såret i benet ender en korporal fra Nordens Army, John McBurney, på et pensionat for unge damer, hvor kun værtinden, en ung lærer og flere elever er tilbage. Til at begynde med er damerne imod, at en fremmed optræder i deres kloster, men efterhånden vækker en utvetydig interesse for gæsten hos dem.

Det sjette spillefilm indbragte Sofia hovedprisen for bedste instruktør ved filmfestivalen i Cannes. Instruktøren tog udgangspunkt i romanen "Bedraget" af Thomas Cullinan. Don Siegel var den første til at filmatisere denne bog i 1971, og den uforlignelige Clint Eastwood spillede hovedrollen dengang.

I den nye bearbejdelse er vægten fuldstændig flyttet fra hovedpersonen (Eastwood blev her erstattet af den ikke mindre karismatiske Colin Farrell) til kvinderne omkring ham. Hovedrollerne gik til Kirsten Dunst, Elle Fanning og Nicole Kidman. I Fatal Temptation er billedet mere bedrager end nogensinde. Og i stedet for et kostumemelodrama venter en ægte gotisk gyser for publikum - tyktflydende, uhyggelig og ekstremt ubehageligt, men stadig fortryllende smuk.

7. Det sidste strå

• USA, 2020.
• Drama, komedie, detektiv.
• Varighed: 96 minutter.
• IMDb: 6, 5.

Den succesrige forfatter Laura mistænker sin mand for forræderi. En ældre kvindebedårer Felix, der engang gik til venstre for sin kone selv, kommer sin datter til hjælp. Han er sikker på, at en mands natur ikke tillader ham at være trofast i ægteskabet. Faderen inviterer pigen til at følge sin mand for at fange ham på gerningsstedet.

"The last straw" (i originalen On the Rocks, som kan oversættes til "med is" og som "familieproblemer"), filmede Sofia specifikt til Apple TV +-tjenesten. Ved første øjekast kommer denne film ikke til Coppolas øvrige værk, men undervurder det ikke. Dette er en ekstremt oprigtig og klog historie om to forskellige generationer, dygtigt spillet af Rashida Jones og Bill Murray, hvor det er let at genkende Sophia selv og hendes far.

Se på Apple TV + →