David Lynchs verdener: hvordan en instruktør skaber film med en unik magnetisk atmosfære

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

En guide til mesterens kreative teknikker.

David Lynch er en af de lyseste repræsentanter for uafhængig filmproduktion. Gennem årene med kreativitet har han udviklet sit eget unikke sprog, som fuldstændig fordyber beskueren i hans værksverdener. Mange af Lynchs film er bygget på samme forfatters teknikker, der giver dig mulighed for at skabe en unik livlighed og samtidig surrealisme af handlingen.

Virkelige verden

Bortset fra instruktørens tidlige arbejde og Dune, som han påtog sig at filme bare for at få midler til det mere personlige Wild at Heart, elsker Lynch at optage i realistiske småbymiljøer. Til dels er disse minder om byen Missoula, Montana, hvor han blev født. Men på mange måder hjælper denne teknik seeren til at føle sig tættere på karaktererne.

Lynch-karakterer kan finde sig selv i mærkelige situationer og endda støde på mystik, men de er alle almindelige mennesker. I filmen Blue Velvet er hovedpersonen, spillet af Kyle McLachlan, en almindelig ung mand, der besluttede at blive detektiv. Heltinden fra "Mulholland Drive" udført af Naomi Watts drømmer om at blive en berømt skuespillerinde, ligesom mange indbyggere i Los Angeles. Og i "A Simple Story" er hele plottet viet til, hvordan en ældre veteran går til sin bror.

Realisme understreges af handlingens tid og sted. Entourage fra den fjerne fortid kan kun ses på maleriet "Elefantmanden". I resten af Lynchs film er heltene altid samtidige med seeren. Det mest slående eksempel er serien "Twin Peaks". Instruktøren ledte specifikt efter rammerne for en typisk by i den nordvestlige del af USA og "befolkede" den med stereotype karakterer. Her kan du se en enfoldig, der er glad for at fiske og hans dominerende kone, en politibetjent, der aldrig har set et mord, en snedig familie af forretningsmænd, en teenagebølle, en datter, der lider af sin fars uopmærksomhed, og andre helte, der er nemme. at mødes i det virkelige liv.

Den anden verden

Men David Lynch stopper ikke ved at skildre livet realistisk. Ved at trække beskueren hen til skærmen med kendte billeder, forsøger han at få ham til at se på mennesker og deres handlinger fra en anden vinkel. Og så dukker den mystiske del af hans arbejde op.

Lynch-mystik er ikke blot et forsøg på at skræmme seeren, som forfatterne til gyserfilm gør. Det viser spejlbilledet af vores verden gennem det overnaturlige. Den såkaldte sorte wigwam spiller en vigtig rolle i plottet af Twin Peaks. Den anden verden, hvor "dem der bor på dørtrinnet" bor - menneskets onde modstykker. Og enhver må udholde et møde med sin dobbeltgænger, altså for at indse alt det onde, han har begået.

I andre værker tjener mystiske elementer også til at vise en person hans frygt. Billedet af et uhyggeligt barn i Lynchs debutfilm "Eraser Head" kan tolkes som en frygt for ansvar. I Mulholland Drive kommer heltinden med sin egen verden, hvor hendes skæbne udvikler sig med succes. Men ekkoerne af det virkelige liv, hvor alt ikke er så rosenrødt, bryder ud i form af mareridt.

I Lynchs film er den virkelige verden normalt adskilt fra mystik. Og visuelt vises det meget tydeligt. For eksempel spiller røde gardiner ofte rollen som en grænse. I Inland Empire, hvor heltene optræder i filmen og på et tidspunkt bliver til deres karakterer, vises overgangene mellem verdenerne enten ved at gå gennem en dør eller se gennem et brændt klæde. Og i den tredje sæson af "Twin Peaks" og "Lost Highway" spilles rollen som en sådan passage af den natlige vej, langs hvilken heltene rejser.

Ødelagt verden

Et andet kendetegn ved mange af Lynchs malerier er det ikke-lineære og komplekse plot. Mange af hans malerier kan fortolkes tvetydigt, og handlingen er enten opdelt i to halvdele, som i Highway to Nowhere, eller hopper langs tematiske og tidsmæssige linjer, som i Inland Empire. Samtidig hævder instruktøren selv, at alle hans plots er bygget på basis af klassiske filmteknikker. Du skal bare optrevle handlingen, og så vil alle hændelser opstilles i en logisk rækkefølge.

Men da forfatteren ikke giver klare forklaringer på sit arbejde, kommer fans med snesevis af fortolkninger af "Inland Empire" eller finalen i tredje sæson af "Twin Peaks". Lynchs komplekse film bør ses flere gange, for ved at kende plottet kan du være opmærksom på små detaljer og mindre karakterer. Og prøv så at forstå meningen med det, han så.

I modsætning til de indviklede plots, skyder David Lynch af og til meget enkle og ligetil billeder. I filmene "The Elephant Man" og "Wild at Heart" er handlingen ret entydig. Men det illustreres tydeligst af maleriet "En simpel historie" (titlen kan også oversættes til "Straight Story"). Der er ingen mystik, tvetydighed og sammenfiltrede skæbner i det. Der er kun en ældre heltes tur på en plæneklipper.

Musikkens verden

Musik er oftest komplementær til mystik i Lynchs værker. Instruktøren arbejdede i mange år sammen med komponisten Angelo Badalamenti. Det var ham, der skrev alle de genkendelige melodier i Twin Peaks, inklusive titelnummeret og Lauras berømte tema. Senere blev Lynch selv interesseret i musik. Og han skrev personligt soundtracket til Inner Empire.

Men udover baggrundsmusik indsætter instruktøren ofte optrædener af gæstekunstnere og bands i sine film. Desuden sker dette ofte netop i den mystiske del af plottet. For eksempel i Mulholland Drive synger Rebeca Del Rio en sang i heltindens drøm.

Og i seriens tredje sæson slutter næsten hvert afsnit med en koncert af et eller andet kollektiv. Desuden optræder nogle gange meget berømte kunstnere på scenen. For eksempel vokalist Pearl Jam eller Nine Inch Nails.

Musik og sange i Lynchs værk fungerer ikke kun som baggrund for plottet. Med deres hjælp skaber han nye former for kontakt med beskueren. I Twin Peaks: Fire Walk With Me befinder karaktererne sig på et vist tidspunkt i en bar, hvor musikken er så høj, at de ikke kan høre hinanden. For bedre at afspejle denne situation, lavede Lynch faktisk soundtracket for højt, og viste teksten i linjerne i form af undertekster.

Twin Peaks som en fælles verden for alle film

På trods af at hvert værk af Lynch er en separat historie, og han aldrig bandt dem sammen, leder fans efter antydninger af en enkelt verden i hans værk. Instruktørens hang til mystik og tvetydighed åbner en masse plads til fantasi.

I serien "Twin Peaks" lyder sætningen gentagne gange: "Dette er historien om en lille pige, der boede for enden af gaden." Dette refererer til den afdøde Laura Palmer, omkring hvis mord hovedplottet er bygget. På samme tid, helt i begyndelsen af filmen "Inland Empire" kommer en fremmed på besøg hos hovedpersonen og fortæller, at hun bor for enden af gaden. Og hun spilles af Grace Zabriskie, der spillede rollen som Sarah Palmer – Lauras mor i serien.

Forud for udgivelsen af Mulholland Drive talte Lynch om ideen til en serie, der begynder med en scene, hvor Twin Peaks' sekundære karakter Audrey Horne kører ned ad Mulholland Drive. Og samtidig var selve filmen oprindeligt tænkt som en pilotepisode af et flerdelt projekt.

Naomi Watts på Mulholland Drive

Naomi Watts i Twin Peaks

Men i sidste ende blev hovedrollen i filmen spillet af den nye skuespillerinde Naomi Watts. Og hun optrådte også i den tredje sæson af "Twin Peaks", og i det samme billede og endda en bluse af samme farve. Da en del af plottet i Mulholland Drive foregår i en drøm, og i slutningen af serien var der gentagne referencer om, at alt, hvad der skete, var uvirkeligt, opstod der teorier om, at en del af handlingen var et opdigtet billede af denne heltindes fantasi. Det er stadig uvist, om det kan betragtes som en tilfældighed, at Agent Coopers sekretær (og, det ser ud til, elsker) i serien blev spillet af instruktørens favorit Laura Dern. Når alt kommer til alt, havde denne skuespillerinde og Kyle McLachlan allerede en romance på skærmen i Blue Velvet.

Twin Peaks

"Viskelæderhoved"

De mærkelige mønstre på gulvet, som kan ses i den sorte tipi, gentager tydeligt omgivelserne i filmen "Eraser Head". Og røde gardiner kan ses i næsten alle værker af Lynch, startende med Blue Velvet. Normalt adskiller de virkelighed fra mystik, så vi kan antage, at hans forskellige malerier hænger sammen på denne måde.

Symbolikkens og meditationens verden

Men i modsætning til dem, der søger fortolkning og forbindelse i hver Lynch-film, er der andre publikummer. De mener, at instruktøren i virkeligheden kun bekymrer sig om formen og symbolikken, og indholdet er gennemtænkt af dem, der ser filmen.

Denne version understøttes af David Lynchs passion for meditation. Han skrev endda en bog om det, Catch a Big Fish. Faktisk er instruktøren meget glad for at bremse handlingen og vise fuldstændig monotone skud i flere minutter, der ikke påvirker plottet. Det mest slående eksempel er en scene fra Twin Peaks sæson 3, hvor en pedel blot fejer gulvet i to et halvt minut.

Det samme gælder landskaber, rygescener eller bare meningsløse samtaler. Og han forklarer ikke engang betydningen af, at mønstrene på gulvet gentager sig i forskellige malerier, og publikum antyder, at det kan være et symbol på hjernen eller noget andet.

Derfor er der en mulighed for, at alle David Lynchs verdener ikke er meningsfulde i sig selv, men publikum fylder dem med mening. Og det er også en stor præstation - at få en masse mennesker til at søge og finde noget, selvom det i starten ikke eksisterede.