Hvorfor tegnefilmen "Fremad" vil glæde børn og bringe voksne til tårer

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Kritikeren Alexei Khromov fortæller om det rørende nye værk af Pixar, som bør ses af alle.

Den 5. marts udkommer en urban fantasy tegneserie af Dan Scanlon på russiske skærme. Denne instruktør har allerede instrueret Monsters, Inc. prequel og et par shorts. Men endnu vigtigere, han arbejder for Pixar, som længe har bevist, at tegnefilm kan være mere end bare sjov for børn.

"WALL-E", "Up", "The Secret of Coco", "Toy Story 4" - alle disse værker fra animationsstudiet rejste meget alvorlige emner og fangede ofte de voksne seere endnu mere end den yngre generation. Men samtidig er tegnefilm altid forblevet livsbekræftende og lette. Også selvom de handlede om alderdom, som i billedet "Op", eller død, som i "The Secret of Coco".

Vperyod fortsætter denne tradition. Den nye tegneserie bliver en meget sjov eventyrhistorie for børn. Og det vil samtidig få deres forældre og ældre søskende til at tænke over simple, men vigtige emner.

Han lærer at tro på mirakler

Prologen fortæller, at der engang i en verden, der var beboet af elvere, trolde, kentaurer og andre usædvanlige skabninger, var en masse magi. Men med tiden glemte de det og byttede det ud med fremskridt og teknologi.

Og nu i den moderne verden, meget lig vores, er der to elverbrødre Ian og Barley Lightfoot. De er opdraget af deres mor, og deres far døde for mange år siden af en sygdom. På sin fødselsdag modtager Ian en gave efterladt af sin far. Og det viser sig, at dette er en magisk stab, der er i stand til at returnere en person fra de dødes verden for en dag.

Brødrene forsøger at se deres far igen, men noget går galt, og kun den nederste halvdel af kroppen kommer frem. Og nu skal de ud på en rejse for at få en magisk sten, gennemføre en magisk ritual og chatte med far. Men de har meget lidt tid.

Ideen om at kombinere verden af magiske skabninger med moderne realiteter er selvfølgelig ikke ny. Du kan tænke på "Brightness" af David Ayer og endda "Hellboy". Men "Forward" bruger sådan en indstilling til fulde og skaber både komiske og følelsesmæssige overtoner på én gang.

På den ene side er det bare sjovt. Hvorfor ikke vise en lille drage i stedet for en tamhund, og få enhjørninger til at ligne vaskebjørne eller andre dyr, der graver i skraldet. Og kentauren i rollen som en typisk amerikansk politimand morer sig også med sin kejtethed.

På den anden side viser sådan et træk tydeligt, at det moderne samfund driver alle ind i en ramme. Ideen om, at hele verden byttede magi med elektricitet, ser ud til at være kommet fra fantasiens rige. Men heltinden, der opgav eventyr og bedrifter for at arbejde som kok på en restaurant, er allerede ret realistisk.

Ian, der har modtaget en magisk stav i gave, nægter først at tro på, at han virkelig er i stand til at gøre noget. Kun den ældre bror, der ikke har mistet sin næsten barnlige interesse og entusiasme, hjælper. Han forklarer Ian igen og igen, at magien findes, du skal bare tro på den.

Og næsten hver karakter af "Forward" glemmer på et tidspunkt begrænsningerne og gør noget utroligt. Uanset om det er en vandring over afgrunden, flyvninger, som selv bevingede væsner længe har glemt, eller modet hos en mor, der redder sine sønner.

Han viser, at enhver hobby er nyttig

Den mest kontroversielle figur i tegneserien viser sig at være Byg. Han ligner en typisk overage loafer: han er glad for brætspil, og hans største stolthed er en gammel bil.

Barleys legetøj er kedeligt for hele familien. Han tror oprigtigt på, at hans yndlingsbrætspil er baseret på virkelige begivenheder, husker alle besværgelserne udenad og tillader ikke, at ufærdige spil bliver rørt. Og han freder også fortidsminder, som de vil rive ned, som han hele tiden ender i politiet for.

En sådan adfærd fordømmes af alle omkring, selv den yngre bror. Og det ligner meget vores liv, hvor mange fra en vis alder ser skævt til folk, der er interesseret i spil, tegneserier, rekonstruktion og generelt alt, der ikke giver penge.

Men det er Barley, der gentagne gange beviser, at du skal bruge enhver lejlighed og i det mindste prøve at gøre noget i livet, og det er også meget vigtigt at lytte til dine følelser, og ikke bare følge logikken.

Hans fascination af historien, som alle anså for ubrugelig, giver den nødvendige viden til den magiske ritual og selve rejsen. Og hans ældre brors ukuelig energi ændrer også Ian, som lærer at være dristigere og ikke give op i lyset af vanskeligheder.

Han minder om kærligheden til sine kære

Selvfølgelig er den mest rørende del af denne historie ønsket om at se en elsket, som jeg engang mistede. Byg var meget ung og kan ikke tilgive sig selv én svaghed under sin fars sygdom. Og den yngre bror fandt ham slet ikke i live. Og begyndelsen af historien viser meget vitalt, hvordan emnet tab bliver tabu i familien, og alle forsøger at komme uden om det, i stedet for at dele følelser med hinanden.

Ak, den magiske ritual går ikke efter planen, og Ian beslutter i første omgang, at alle hans drømme er slået fejl. Men den situation, heltene er i, vækker mange minder og giver dem mulighed for at lære deres far lidt bedre at kende. Det vigtigste er, at brødrene begiver sig ud på en rejse, der bringer dem tættere sammen.

De gennemgår forholdsproblemer, som alle, der er vokset op i en familie med flere børn, kender. Misforståelser bliver nogle gange erstattet af skuffelse og endda skandaler. Alligevel er Ian og Barley klar til at ofre hvad som helst for hinanden. Selv hvad de stræbte efter.

Og det er ikke for ingenting, at en særskilt linje viser, hvordan deres mor uden et øjebliks tøven skynder sig til undsætning. Hendes kærlighed og støtte er ikke mindre rørende end hovedpersonernes eventyr.

Moralen i historien viser sig at være fuldstændig uventet. Efter at have længtes efter fortiden og forsøgt at idealisere billedet af en person, han ikke kendte, glemmer Ian, hvad han altid har haft.

Desværre, selv før udgivelsen, begyndte mange at diskutere ikke selve tegneserien, men nyheden om, at den første LGBT-karakter til Pixar blev føjet til den. I russisk eftersynkronisering blev alle hints klippet ud. Men i virkeligheden var det kun forbundet med en baggrundssætning fra den sekundære helt. Den korte scene påvirkede ikke atmosfæren i familietegnefilmen, hverken i den originale version eller i den modificerede eftersynkronisering. Her kan vi kun beklage, at distributører er for bange for forbud og censurerer selv meningsløse ord.

Tegnefilmen, med alle de ovennævnte venlige og vigtige tanker, forbliver meget lys. Plottet har nogle gode twists. Både børn og voksne finder noget at grine af. Og verden og alle slags fantastiske skabninger er bearbejdet vidunderligt.

Og det er også interessant, at der ikke er nogen helt negative karakterer her. Selv biker-feer er mere tilbøjelige til at se sjove ud, selvom de giver heltene en masse problemer. Denne historie behøver ikke en skurk, karaktererne overvinder simpelthen livets vanskeligheder.

Med et stærkt ønske kan tegnefilmen "Fremad" kritiseres for moralens selvfølgelighed. Men det vil kun betyde, at hovedideen er gået forbi. Filmen er jo bare dedikeret til, at vi, pakket ind i hverdagens travlhed og fordybet i teknologiens verden, glemmer de simpleste og vigtigste sandheder. At kære altid vil støtte, selvom de nogle gange keder sig, at du altid skal tro på noget mere og ikke miste din sande essens.

Med ord er dette altid indlysende, men i livet er der ofte ikke tid til sådanne tanker. Tegneserien vil give dig mulighed for at huske, hvad der virkelig er vigtigt, og måske vil gøre enhver seer lidt venligere. Men dette er allerede nok til ikke at gå glip af det.