Hvorfor "Ogonyok-Ognivo" vil glæde dig, men ikke længe

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Projektet har både styrker og svagheder.

Den 4. februar udkommer den russiske tegnefilm "Ogonyok-Ognivo". Billedet er skabt af det uafhængige filmselskab "Up", som også har en animeret "Fortællingen om Peter og Fevronia". Instruktøren af båndet var Konstantin Shchyokin, som tidligere kun havde optaget lidet kendte kortfilm.

Tegnefilmen fanger straks seerens opmærksomhed. For det første fordi god 2D-animation får den til at skille sig ud fra baggrunden af mange 3D-billeder. For det andet fordi titlen indeholder navnet på det berømte eventyr, som mange har elsket siden barndommen.

Samtidig er der også svagheder nok. Lad os finde ud af, hvad der er mere i projektet - plusser eller minusser. Og vi fortæller dig, hvem der kunne lide det og hvorfor.

En interessant idé, men en uforståelig forbindelse til Andersens eventyr

Der er flere hovedpersoner i midten af historien. Blandt dem er pigen Ogonyok, som konstant forsøger at redde alle, men i sidste ende kun gør tingene værre. Hendes elsker, keramikeren, drømmer om at bygge et byspringvand. Men fyren er så usikker, at han foretrækker ikke engang at starte. Og så finder han Flint, tabt af den onde heks. Den magiske genstand gør mesteren rig - og den forkæler helten.

Ilden i billedets titel henviser beskueren til fortællingen om G. H. Andersen. Men fra den originale kilde i dette bånd - kun selve artefakten og tre magiske hunde. Hvorfor var det så nødvendigt at have Ild, hvis guld også kan give en anden genstand?

Et interview med instruktøren var med til at opklare denne inkonsekvens: skaberne af projektet ønskede at skyde et billede om kærlighed og penge, og under diskussionen af ideen lå Andersens bog ved siden af. Måske er det derfor, appellen til klassikerne ikke ser helt berettiget ud i tegneserien.

En kraftig start, men for høj hastighed i udviklingen af plottet

Tegnefilmens handling tager fart fra de første sekunder. Beskueren kaster sig ud i den kunstneriske verden og nyder at se historiens udvikling. I starten er dette tempo i fortællingen fængslende, men snart bliver det svært at følge plottet. Tegnefilm fremkalder oftere og oftere "opmærksomhedskriser".

Faktum er, at ethvert filmisk værk har sin egen struktur, hvor en høj tæthed af begivenheder erstattes af en lav. I "Shrek" lader trolden for eksempel ikke æslet besøge sig - og vi observerer, hvordan hovedpersonen nyder at lave den sædvanlige middag, men samtidig oplever samvittighedskvaler. Der udføres ingen dynamiske handlinger, scenen flytter ikke plottet - vi får tid til at vurdere og tænke alt.

Men i "Ogonyok" er tætheden af begivenheder altid ekstremt høj. Beskueren får ikke tid til at reflektere. Karaktererne løber konstant et sted hen, bryder noget, taler ofte med angst. Og alt dette er meget distraherende for seeren.

Et slående eksempel er episoden, hvor Ogonyok besøger Pottemageren, som forsøger at forme en model af springvandet. Karaktererne taler om den unge mands drøm, om hans tvivl. Og i baggrunden er der mange uvedkommende handlinger: Ild forsøger at putte blomster i en krukke, sætter sig fast i den med hånden og brækker så ved et uheld andre lerkar.

Vigtige, men ikke særlig dybe tanker

Pottemagerens linje er baseret på ideen om, at en let erhvervet formue kan forkæle en person, og at velstand bringer nye udfordringer med sig. Gennem nedbrydningen af karakteren viser forfatterne, at uophørlig selvtvivl er en gift, som vi forgifter os selv med, og de er ofte grundløse. Hovedtemaet for hele tegneserien er evnen til at give afkald på materialet til fordel for det åndelige.

Disse ideer er gode til diskussion med børn, men voksne vil bestemt ikke forbløffe: de er for ligetil, og de bliver simpelthen serveret.

Flot billede, men åbenlyse problemer med at træne verden

I 3D-alderen støder man sjældent på et billede, der ligner "Ogonyok-Ognivo". Men "flad" animation kan være anderledes. Nogle gange gør overdrivelsen af heltenes udseende dem frastødende. Her vil alle huske deres eksempel: nogle kan ikke se "Adventure Time", andre - "The Amazing World of Gumball."

"Ogonyok" i sammenligning med lignende 2D-tegnefilm ser meget pænere ud. Karaktererne er gengivet æstetisk og uden for store overdrivelser. Sandsynligvis er denne tilgang til at portrættere helte en fortsættelse af de bedste traditioner for russisk animation.

Tegneseriens farveskema er også behageligt. Den består hovedsageligt af varme og bløde nuancer, som ofte kombineres i usædvanlige kombinationer. Animatører leger med seeren: Når de portrætterer negative karakterer eller begivenheder, bruger de kolde toner. Og godterne er malet med varme farver.

Tegnefilmens kunstneriske verden er dog ikke så veludviklet som det visuelle design. Forvrængning af klassikerne er blevet grobund for fremkomsten af kulturelle uoverensstemmelser. Så forfatterne giver afkald på den litterære kilde - de ændrer karaktererne, de vigtigste begivenheder. Men af en eller anden grund er handlingen fordybet i en gammel europæisk by, og indbyggerne er klædt i kjoler, frakker, kasketter og tophatte.

Dog ikke alle. Twinkle løber i overalls og trækker sit hår i to haler. Beskueren stikker i hovedet: hvilken epoke er hun fra? Den samme misforståelse er forårsaget af udseendet af hendes veninde - en skrædder med barberede tindinger og udstrakte bukser. Men mest af alt er heksens outfit pinligt – det minder trods alt smerteligt om kostumet til hendes "kollega" fra Disneys "Snehvide". Og sådan ruhed findes ikke kun i karakterernes ydre udseende.

Anakronisme - en bevidst uoverensstemmelse mellem fænomener og æraen i biografen - er en vidunderlig ting, hvis den virker til et plot eller forårsager latter. Sådan en teknik bruges for eksempel i tegnefilmen "Alyosha Popovich og Tugarin the Serpent" - det er sjovt at se i et af afsnittene skurkens navn stavet som 2Garin. Dette er både et uventet instruktørfund og drillerier over mode for det latinske alfabet, som herskede i 2000'erne.

I "Ogonyok" ser vi lignende flirt, men de fremkalder ikke et smil og fungerer dårligt for indhold. Seeren forstår fra de første billeder, at hovedpersonen ikke er som alle andre. Og hendes handlinger taler om dette, og ikke tøj fra en anden tid.

Økologisk musik, men ingen hits

Lydsporet til tegnefilmen er meget organisk. Der er ingen musikalsk overbelastning her, som for eksempel i "Frozen": overfloden af sange i den afviser dem, der ønsker at nyde udviklingen af plottet, og ikke soundtracket. I Ogonyok distraherer musiknumrene ikke fra handlingens forløb, men de afslører karaktererne godt og tilføjer livlighed til båndet.

På trods af deres melodiøsitet er det usandsynligt, at sangene fra denne tegneserie bliver børnehits. Den komplekse konstruktion af kompositioner og manglen på iørefaldende teknikker tillader dig ikke at huske dem i lang tid.

Fra de allerførste optagelser betager "Ogonyok-Ognivo" med et interessant plot, smuk animation og behagelig musik. Men i modsætning til det berømte projekt om tre helte, har tegnefilmen stadig mange fejl, der overskygger billedets styrker.

Mest sandsynligt vil små seere ikke være opmærksomme på minusserne og vil nyde at se. Men det er usandsynligt, at voksne bliver hooked på dette projekt - der er trods alt meget mere succesrige film som "Klaus" og "Soul", som ikke kun er designet til børn, men også til deres forældre.