Hitchcock and the Flintstones: hvad inspirerede Quentin Tarantino til at skabe Pulp Fiction

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Den 12. maj 1994 præsenterede Quentin Tarantino sit ikoniske værk på filmfestivalen i Cannes. Vi tilbyder en analyse af instruktørens interessante fund.

Quentin Tarantino er en af vor tids dygtigste instruktører og en anerkendt repræsentant for postmodernismen i moderne film. Læg hertil instruktørens ukuelige lidenskab for biograf af enhver art (fra japanske gyserfilm til penny til Hollywood-peplums), og du får et stort antal referencer og hyldest til Tarantinos yndlingsfilm i hans egne værker.

Quentin skjulte det aldrig, nogle gange fortalte han endda ærligt, hvor dette eller hint fund kom fra i hans næste film. Og i dag vil vi analysere et af Tarantinos mest berømte værker, som han vandt i Cannes - "Pulp Fiction".

Åbningskreditter

Lad os starte helt fra begyndelsen, det vil sige med krediteringerne. Filmens titel (mere præcist dens skrifttype) er kopieret fra den lidet kendte film "Women-Police" i 1974.

Titler "Pulp Fiction"

Politikvinder kreditter

Men skrifttypen på resten af kreditterne til "Pulp Fiction" gentager typografien fra filmen "Cabaret" fra 1972 med Liza Minnelli.

Titler "Pulp Fiction"

Titler "Cabaret"

Kuffert

Det ikoniske skud med gyldent lys fra Tarantinos kuffert blev set i detektivhistorien om 50'ernes "Kiss Me Dead".

Men hvis udstrålingen i den sort-hvide film af Robert Aldrich havde en praktisk betydning (der var en radioaktiv isotop inde i kufferten), så har lys i Tarantinos bånd en symbolsk betydning - dette er den rene personificering af McGuffin McGuffin - Wikipedia.

Optagelse fra "Pulp Fiction"

Optagelse fra "Kiss Me Death"

Bibel citat

Den passage fra Bibelen, som Jules (helten fra Samuel L. Jackson) læser før det næste mord, er ikke taget fra Bibelen, som det kunne se ud. I selve profeten Ezekiels bog er der ganske vist et 25. kapitel og et 17. vers, men det er meget kortere. Kun slutningen af Jules' monolog falder sammen med den:

Og jeg vil gøre stor hævn over dem med hårde straffe;

Og de skal vide, at jeg er Herren, når jeg tager min hævn over dem.

Og før det nævner det originale vers filistrene (det vil sige ingen "de retfærdiges veje" og "egoistiske tyranner"). Quentin tog faktisk teksten fra den japanske kampsportsfilm Bodyguard fra 1976. Der er et pseudo-bibelsk citat placeret i indledningen, der symboliserer hovedpersonens raseri og hans ønske om retfærdighed.

Sonny Chiba medvirkede i den japanske film. Skuespilleren kunne lide Tarantino så meget, at han senere endda inviterede ham i sin film "Kill Bill" til rollen som Hattori Hanzo, en sværdmager.

Tegner en firkant i luften

Da Vincent Vega og Mia Wallace ankommer til restauranten, fortæller Mia sin kammerat: "Vær ikke sådan…" og tegner et rektangel med fingrene.

Hermed antyder hun det stabile udtryk "Don't be a square", som betyder "Don't be a bore" (hvis bogstaveligt - "Don't be a square").

Og selve teknikken med visualiseringen af et prikket rektangel Tarantino lånt fra … "The Flintstones"! I et af episoderne af tegnefilmen beskrev Betty Rubble Fred Flintstone med samme gestus.

Flintstones

Billeder fra "Pulp Fiction"

Jeg vil ikke analysere scenen i restauranten separat. Der er hvert billede fyldt med ånden fra film og musik fra 50'erne og 60'erne, fra Buddy Holly til Marilyn Monroe, men referencerne er almindelig tekst.

Dans

Senere finder en af filmens mest berømte scener sted på restauranten – et twist af Mia og Vincent ved en lokal dansekonkurrence. Der er to hovedhentydninger i denne scene. Med hensyn til skuddet og nogle bevægelser er dette Eight and a Half af Federico Fellini.

Scene fra "Pulp Fiction"

Scene fra "8 and a Half"

Og Tarantino sagde selv, at fragmentet var inspireret af en dansescene fra The Band of Outsiders af Jean-Luc Godard.

The Band of Outsiders er en af Tarantinos yndlingsfilm. Han opkaldte endda sit studie efter filmens originale franske titel, A Band Apart.

Læber og mikrofon

Nærbillede af kvindelige læber ved mikrofonen er kopieret fra kultfilmen Warriors fra 1979.

Optagelse fra "Pulp Fiction"

Optagelse fra "Warriors"

Sprøjte med adrenalin

Handlingen, da en pige, der dør af en overdosis heroin, reddes af et adrenalinskud i hjertet, er taget fra dokumentaren "American Boy". Dokumentaren er instrueret af Martin Scorsese.

Optagelser fra Uzi

I episoden, hvor Butch skyder Vincent Vega med et maskingevær, gentager våbenmodellen, skyttens positur og farvetonen på rammen (brun og sort) et fragment af McQ-filmen fra 1974 med John Wayne.

Scene på vejen

Episoden, hvor Butch forlader sin lejlighed efter mordet på Vega og ser Marcellus Wallace krydse gaden, dukkede også op af en grund. Den er kopieret fra den berømte film "Psycho" af Alfred Hitchcock.

I øvrigt kan man se, at Marcellus har to glas kaffe med – han går lige i tide til Butchs lejlighed, hvor de sad i baghold med Vega. Butch ankom der et par minutter tidligere og overraskede Vincent, fordi banditten troede, at hans partner var vendt tilbage.

Mord på badeværelset

Skuddet med den myrdede Vincent Vega (og det faktum, at Vega falder i badekarret efter skuddene og river gardinet af bag sig) gentager skuddet fra filmen "Three Days of the Condor" i 1975.

Optagelse fra "Pulp Fiction"

Still fra filmen "Three Days of the Condor"

Motorcykel

Butchs motorcykel, som han lånte af Zed, er en klar hentydning til en motorcykelmodel fra filmen Easy Rider fra 1969.

Optagelse fra "Pulp Fiction"

Stadig fra Easy Rider

Til "Easy Rider" blev motorcykler lavet på bestilling i enkelteksemplarer (nu er de på museet), så der var ingen mulighed for at få en til optagelse. Men Tarantino løste nemt problemet ved at bruge den motorcykel, som Rider-maskinerne var baseret på, Harley Davidson Super Glide.

Dette er i øvrigt ikke det eneste nik til Easy Rider: I skabet citerer Mia Wallace Steppenwolfs sang Pusher, som var filmens temasang.

Renere

I filmen optræder karakteren Winston Wolfe, spillet af Harvey Keitel - dette er en person, der løser problemer og slipper af med de uønskede konsekvenser af mord.

Præcis den samme rolle spillede han i filmen Killer fra 1993, hvor han spillede Victor the Cleaner. Dette er en genindspilning af den franske film "Hendes navn var Nikita", hvor rollen som Victor blev spillet af Jean Reno.

Pung

Pungen til Jules, Samuel L. Jacksons helt, har en meget karakteristisk lys inskription. I betragtning af Jules' hudfarve henviser denne inskription os til titeltemaet for kultfilmen "Shaft" om den afroamerikanske politimand John Schaft.

Sætningen "Bad motherfucker" er nævnt i sangen, og efter filmens udgivelse holdt den sig længe fast som betegnelse for en hård og brutal sort mand.

Dette titeltema er i øvrigt skrevet af Isaac Hayes (han modtog endda en Oscar for det), som de fleste af os kender fra stemmeskuespillet af chefen fra South Park.

Og i 2000-genindspilningen af The Shaft spillede Samuel L. Jackson hovedpersonen. I juni i år forventes det i øvrigt at fortsætte.

På trods af at alle Tarantinos film er vævet af stykker af andre ikoniske værker, er de ikke kun kopier, men bliver selv kultiske allerede som helt selvstændige værker. Det er postmodernismens natur – at tage allerede skabte ting og genoverveje dem i overensstemmelse med forfatterens vision.

Lad os ønske hr. Tarantino succes i hans fremtidige film, især da hans næste værk venter på os til sommeren - "Once Upon a Time in Hollywood".