20 bedste franske film nogensinde: fra Bresson til Besson

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Store sort-hvide klassikere, slående eksempler på den nye bølge, moderne biograf og tidløse komedier.

20. Legetøj

• Frankrig, 1976.
• Komedie, drama.
• Varighed: 95 minutter.
• IMDb: 7, 5.

Det er værd at starte udvælgelsen med en af de bedste roller af komikeren Pierre Richard, som er elsket ikke kun derhjemme, men også i andre lande, herunder Rusland.

Den uheldige journalist François Perrin bliver sendt for at skrive en rapport om en legetøjsbutik. Samtidig kommer millionæren, der ejer både butikken og avisen, hvor helten arbejder, samme sted for at vælge nyt legetøj til sin søn. Men det lunefulde barn kan godt lide Perrin selv. Han bliver drengens yndlingslegetøj, og snart - hans eneste ven.

Filmens instruktør, Francis Weber, arbejdede med den berømte skuespiller, selv da han var manuskriptforfatter til filmen "Tall Blonde in a Black Boot". Selvfølgelig kaldte han Richard ind i sin debutfilm. Og så kom Gerard Depardieu med på holdet: sammen udgav de tre film, inklusive den legendariske "Unlucky".

19. Professionel

• Frankrig, 1981.
• Drama, action, krimi.
• Varighed: 108 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Hemmelig agent Josselin Beaumont har til opgave at myrde præsidenten for Den Afrikanske Republik. Men pludselig ændres forholdet mellem stater, og helten overgives til myndighederne, hvorefter han ender i hårdt arbejde. Efter at være flygtet beslutter Beaumont sig for at fuldføre opgaven, og samtidig tage hævn over forræderne.

I denne film blev hovedrollen spillet af en anden favorit blandt publikum - Jean-Paul Belmondo. Og med alle de forskellige roller, huskede mange i årevis ham i billedet af Beaumonts principielle agent. Interessant nok, i den originale bog Death of a Wounded Thin-Skinned Beast af Patrick Alexander, som filmen blev filmet på, var denne karakter en englænder. Nå, publikum elskede endnu mere musikken af Ennio Morricone, som han i øvrigt skrev længe før optagelserne til "The Professional".

18. Skør Pjerrot

• Frankrig, Italien, 1965.
• Drama, krimi.
• Varighed: 112 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon er gift med en velhavende kvinde, som han ikke elsker for højt, og er allerede træt af et velhavende, men monotont liv. En dag kommer pigen Marianna til deres hus for at passe børnene. Griffon genkender hende som sin gamle bekendt, og de beslutter sig for at droppe alt og stikke af et sted. Her er lige bag pigens rygproblemer med mafiaen.

En anden rolle som Jean-Paul Belmondo, kun meget yngre. Og instruktøren og manuskriptforfatteren til denne film var den store Jean-Luc Godard, en af grundlæggerne af den franske nye bølge i biografen, som gjorde denne kunstform mere vovet og moderne. Belmondo spillede med instruktøren fire gange, og det var "Mad Pierrot", der blev deres sidste samarbejde.

17. Foragt

• Frankrig, Italien, 1963.
• Drama, melodrama.
• Varighed: 103 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Manuskriptforfatter Paul Javal beslutter sig for at tjene penge ved at slutte sig til holdet, der laver en amerikansk film baseret på Homers Odyssey. For at imponere instruktøren præsenterer han ham for sin smukke kone, Camilla. Men hun føler, at hendes mand forsøger at udnytte hende, og reagerer med foragt.

Mange frygtede, at Jean-Luc Godard, efter at have modtaget et stort budget for sin film og Brigitte Bardots stjerne, ville forråde idealerne om en ny bølge og gå ind i en kommerciel kanal. Men dette billede blev tværtimod en levende kritik af operationel biograf og ønsket om kommerciel succes.

16. Lommetyv

• Frankrig, 1959.
• Drama, krimi.
• Varighed: 76 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Michelle bliver lommetyv af kedsomhed. Hurtigt bliver han fanget af politiet, men det er umuligt at sætte den unge mand i fængsel - der er ingen beviser. Så indser Michelle, at det er tyveriet, der er hans måde at udtrykke sig på. Og han beslutter sig for at lære færdigheden af en professionel.

Robert Bresson, forfatteren til denne film, er en anerkendt klassiker og en af de største instruktører nogensinde. Hans minimalistiske stil, klare forbindelse af visse lyde med karakterer og hyppige arbejde med ikke-professionelle skuespillere påvirkede arbejdet hos mange instruktører: fra Andrei Tarkovsky til Jim Jarmusch. Og selve plottet i "Pickpocket" ligner meget ideerne om "Forbrydelse og straf" af Dostojevskij.

15. Cherbourg paraplyer

• Frankrig, Tyskland, 1964.
• Drama, musikalsk.
• Varighed: 91 minutter.
• IMDb: 7, 8.

Automekanikeren Guy er forelsket i en ung paraplysælger Genevieve. Men snart må de skilles - den unge mand bliver taget ind i hæren og sendt til Algeriet. Heltene lover ikke at glemme hinanden. Men efterhånden kommer breve fra Guy mindre og mindre, og Genevieve erfarer, at hun er gravid.

I en af de største musicals gennem tiderne er der ikke en eneste talt dialog. Heltene synger kun til Michel Legrands store musik. Et par år senere inviterede instruktør Jacques Demy igen komponisten til at samarbejde, såvel som Catherine Deneuve, der spillede hovedrollen. Og sammen skabte de endnu en musikalsk film - "Girls from Rochefort".

14. Underholdningstid

• Frankrig, Italien, 1967.
• Komedie.
• Varighed: 115 minutter.
• IMDb: 7, 9.

Filmen, der består af seks separate scener, fortæller historien om Hulot, der først farer vild i lufthavnen og derefter forsøger at forstå livet i det moderne Paris. Han støder konstant på en gruppe amerikanske turister, ledet af Barbara, som også er fortabt i metropolen.

Filmen blev instrueret af Jacques Tati, som selv spillede hovedrollen. Og for det meste er alt, der vises i filmen, en improvisation af filmholdet. Så forfatterne ønskede at vise travlheden og grimheden i moderne megabyer. Interessant nok brugte de store fotografier til nogle af filmoptagelserne i stedet for ægte kulisser.

13. Kunstner

• Frankrig, Belgien, 2011.
• Drama, komedie.
• Varighed: 96 minutter.
• IMDb: 7, 9.

Handlingen finder sted i midten af tyverne af det XX århundrede. Stumfilm er fortid, men skuespilleren George Valentine kæmper stadig for at tilpasse sig ændringerne. Han får hjælp af statisten Pippi Miller, som er vildt forelsket i sit idol.

Den lidet kendte franske instruktør Michel Hazanavicius slog til med sin film i 2011. Det sort-hvide tavse maleri tog hovedprisen ved Oscar-uddelingen og slog værkerne af Woody Allen, Steven Spielberg og Martin Scorsese.

12. På det sidste åndedrag

• Frankrig, 1960.
• Drama, krimi.
• Varighed: 90 minutter.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard stjæler dyre biler, og med udbyttet bruger han sit liv. Efter at have dræbt en politibetjent ved et uheld beslutter han sig for at gemme sig med sin kæreste. Hun forstår, at det gode ikke vil ende, men hun kan ikke overvinde tiltrækningen til forbryderen.

Godards debutbillede og Belmondos første bemærkelsesværdige rolle gjorde et sprøjt. "In the Last Breath" betragtes stadig som en af de ikoniske film i hele verdens biografhistorie. Den unge Godard inkluderede i sit værk mange citater fra klassikerne fra noir, men til sidst skabte han et bånd, som derefter blev omtalt af snesevis af instruktører.

11. Spilleregler

• Frankrig, 1939.
• Drama, komedie.
• Varighed: 110 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Aviator André Jurier tog den længste flyvetur for at bevise sin kærlighed til Christine. Pigen gengælder dog ikke og forbereder sig på at bringe sin mand til offentligheden. Han forsøger til gengæld at slå op med sin elskerinde. Og det hele ender med uventede nyheder: Andres bedste ven, viser det sig, er også forelsket i Christine. Alle bliver nødt til at mødes i et landsted og finde ud af forholdet.

Filmen af Jean Renoir (søn af den berømte kunstner Auguste Renoir) blev oprindeligt modtaget tvetydigt: offentligheden kunne ikke tilgive instruktøren for ironien i det høje samfund. Men gennem tiden har opfattelsen af billedet ændret sig meget. Det var først under Anden Verdenskrig, at den originale film blev ødelagt. Maleriet blev restaureret allerede i 1959, hvor man samlede de resterende negativer, arbejdsmaterialer med forskellige optagelser og klippescener.

ti. Amerikansk aften

• Frankrig, Italien, 1973.
• Drama, melodrama, komedie.
• Varighed: 116 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Instruktør Ferrand arbejder på Meet Pamela i Nice. I halvanden måneds optagelser er der mange konflikter mellem deltagerne i processen. Nogle gange skyldes det den sædvanlige træthed, og nogle gange på grund af arbejdernes dybe følelser. Men alle har ét hovedmål: at lave en film. Og direktøren er altid i spidsen for processen.

Filmen af den legendariske François Truffaut, der ikke kun instruerede, skrev og producerede, men også spillede Ferrand selv, bliver ofte kaldt den bedste kærlighedserklæring til biografen. Forfatteren viste, at en hel verden dukker op på settet, hvor mange mennesker bor. Som et resultat vandt filmen en Oscar i kategorien bedste fremmedsprogede film.

9. Cleo 5 til 7

• Frankrig, Italien, 1962.
• Drama, komedie, musik.
• Varighed: 90 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Den håbefulde sangerinde Cleo venter på resultatet af en lægeundersøgelse og besøger en spåkone. Kortene forudsiger hendes forestående død. Frustreret tager Cleo af sted for at vandre rundt i byen, møde sine gamle venner og samtidig få nye bekendtskaber.

Titlen på Agnes Vardas maleri er sigende: handlingen udspiller sig i cirka to timers interval. Plottet i "Cleo fra 5 til 7" er så enkelt som muligt: det er bare et lille uddrag fra forskellige menneskers hverdag. Derfor er der en masse sekundære linjer i billedet, som næsten ikke påvirker hovedhandlingen, men tilføjer atmosfære.

8. Lang gåtur

• Frankrig, Storbritannien, 1966.
• Komedie, militær.
• Varighed: 123 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Dette udvalg ville være ufuldstændigt uden film med store komikere Louis de Funes og Bourville. Instruktøren af filmen "Big Walk" Gerard Ury havde allerede arbejdet med det førnævnte par i komedien "Razinya", og filmede dem derefter gentagne gange hver for sig.

Et engelsk bombefly på mission under Anden Verdenskrig blev ramt af tyskerne. Piloterne aftaler at mødes i et tyrkisk bad og forlade flyet. En af dem falder på huset, hvor den lokale maler arbejder, den anden ender i Paris Operas bygning, og den tredje ender i zoologisk have. Nu skal heltene hente støtte fra de beboere, de møder, for ikke at blive fanget af tyskerne.

"The Great Walk" er generelt anerkendt som et af de bedste værker af de Funes, selvom det er meget muligt at lave en separat vurdering fra hans berømte film. Og i mere end 30 år forblev billedet den mest indtjenende film i Frankrig, indtil James Camerons Titanic udkom.

7. Rumdragt og sommerfugl

• Frankrig, USA, 2007.
• Drama, biografi.
• Varighed: 107 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Efter et slagtilfælde var ELLE France-redaktør Jean-Dominique Boby fuldstændig lammet. Men selv i denne tilstand lykkedes det ham at skrive en hel bog. Boby kunne kun blinke med venstre øje, men der blev udviklet et særligt alfabet til ham, og han begyndte at diktere til sin assistent og tale om sine følelser og imaginære verdener.

Det utroligt bevægende billede er baseret på en sand historie. Jean-Dominique Bobi skrev virkelig bogen "Rumdragten og sommerfuglen", som blev brugt til filmen. Selvbiografien er solgt i millioner af eksemplarer verden over, og filmatiseringen tog hovedprisen på filmfestivalen i Cannes, Golden Globe og Cesar.

6. Fire hundrede slag

• Frankrig, 1959.
• Drama, krimi.
• Varighed: 98 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Unge Antoine Doinel er overladt til sig selv det meste af tiden. Moderen er engageret i sit personlige liv, stedfaren ønsker ikke at dele sin mening, og læreren straffer kun. Som følge heraf begår barnet mange lovovertrædelser og stikker af hjemmefra.

I plottet af billedet er det let at finde ligheder med biografien om dets forfatter François Truffaut, for hvem hun debuterede i en stor film. Ikke underligt, at instruktøren gjorde Antoine Doinel til sit alter ego og lavede derefter yderligere tre film om ham. På et tidspunkt blev Truffauts innovative tilgang til denne film beundret af Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard og mange andre berømtheder. Og nu studeres "Fire hundrede slag" på filmskoler som et af de lyseste eksempler på stort filmsprog.

5. Jeanne d'Arcs lidenskab

• Frankrig, 1928.
• Drama, historisk.
• Varighed: 82 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Filmen opsummerer retssagen mod den legendariske Jeanne d'Arc. Inkvisitionen torturerer hende og kræver at tilstå hekseri. Men Jeanne er ubøjelig selv i lyset af frygten for offentlig henrettelse.

Den danske instruktør Karl Theodor Dreyers stumfilm regnes stadig som en af biografens største kreationer. Skuespillerne blev filmet uden makeup, og en næsten rigtig by blev bygget som kulisser. Samtidig forsøgte forfatteren at vise nærbilleder så meget som muligt, og følelserne hos skuespillerinden Rene Falconetti kaldes "måske det lyseste værk i biografen nogensinde".

4. Amelie

• Frankrig, Tyskland, 2001.
• Komedie, melodrama.
• Varighed: 122 minutter.
• IMDb: 8, 3.

Siden barndommen foretrak Amelie at leve i sin fiktive verden og kommunikere med en imaginær ven - en krokodille. Og selv da pigen voksede op, mistede hun ikke sin optimisme. Amelie besluttede at hjælpe folk og give dem alle mulige små glæder. Og så blev jeg forelsket.

Instruktør Jean-Pierre Jeunet drømte om at spille Emily Watson i hovedrollen. Sandsynligvis kommer filmens navn fra hendes navn. Men skuespillerinden havde travlt og talte endda ikke fransk. Og så fandt instruktøren den voksende popularitet af Audrey Tautou, som blev den ideelle Amelie. Efter udgivelsen af filmen blev ægte fanklubber af denne heltinde endda dannet i forskellige lande.

3. Paradisets børn

• Frankrig, 1945.
• Drama, melodrama.
• Varighed: 190 minutter.
• IMDb: 8, 4.

I begyndelsen af det 20. århundrede mødtes to skuespillere i det parisiske pantomimeteater: Baptiste og Frederic. Begge forelsker de sig i den smukke Garanz, men med tiden skiller skæbnen heltene. Efter at have mødt hinanden om et par år, skal de stadig ordne deres forhold.

Filmen, der er baseret på manuskriptet til den berømte digter Jacques Prevert, blev filmet i perioden med den tyske besættelse, og endda medlemmer af den franske modstand optrådte i den. Forfatterne af Children of the District blev senere kritiseret for ikke at afspejle det militære tema i plottet. Men faktisk fortæller filmen om ting, der er relevante til enhver tid.

2. Leon

• Frankrig, 1994.
• Drama, action, krimi.
• Varighed: 133 minutter.
• IMDb: 8, 5.

Hele familien til den unge Matilda blev skudt af politiet. Og så gik pigen til sin nabo - den usociale morder Leon. Han tog Matilda i sin varetægt og følte for første gang i sit liv hengivenhed for nogen. I mellemtiden beslutter pigen sig for at hævne sig på morderne.

Forinden havde instruktør Luc Besson allerede arbejdet sammen med Jean Reno flere gange, men det var "Leon", der bragte skuespillerkarrieren til et nyt niveau. Nå, for unge Natalie Portman blev billedet af Matilda den første og umiddelbart hovedrolle. Billedet falder uvægerligt ind i vurderingerne af de bedste film nogensinde og er sikkert i top tredive på IMDb.

1. 1+1

• Frankrig, 2011.
• Drama, komedie, biografi.
• Varighed: 112 minutter.
• IMDb: 8, 5.

Efter en paraglidingulykke blev den velhavende aristokrat Philip lammet. Han ansætter en mørklødet Driss som sin assistent, selvom det ser ud til, at han er fuldstændig uegnet til sådan et job. Men kun en ny ven hjælper Philip til at føle sig i live igen.

Historien om dette billede minder lidt om "Rumdragt og sommerfugl" - dets livsbekræftende og meget følelsesladede plot er også baseret på virkelige begivenheder. Og hvad der er endnu mere interessant, med tiden er "1 + 1" (oprindeligt - "The Untouchables") blevet til en global franchise: deres versioner af filmen blev optaget i USA, Indien og Argentina.