10 musikere, hvis arbejde 2010'erne vil blive husket for

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Udenlandske og russiske kunstnere, der erklærede sig højest.

1. Kanye West

2010'erne startede med Kanye Wests My Beautiful Dark Twisted Fantasy-album. Udgivelsens tekster er centreret omkring kunstnerens figur - en verdensstjerne, hvor selvforherligelse forsøger at sameksistere med selvtillid. Albummet blev udgivet sammen med Runaway, en film med sangen af samme navn og uddrag fra andre numre. My Beautiful Dark Twisted Fantasy betragtes stadig som en af de bedste hiphop-udgivelser nogensinde, med 94 ud af 100 point på Metacritic.

Efter dette album genopfandt Kanye sin musik flere gange og vendte sig til den barske og minimalistiske lyd i Yeezus og vendte tilbage til eklektisk hiphop i The Life of Pablo. Undervejs udgav rapperen fælles albums med Jay-Z og Kid Cudi, i slutningen af årtiet deltog han sammen med Lil Pump i tegneserien I Love It. Og lige meget hvad West gør, bliver der lyttet til, talt om og diskuteret.

Kanye West er en af de kunstnere, der aldrig tilpasser sig publikums forventninger. Her er en kort liste over ting, som musikeren formåede at gøre i 2010'erne: sammenligne sig selv med Jesus og Mahatma Gandhi, støtte Donald Trump offentligt, holde en verdensomspændende udgivelsespræsentation med sange fra en bærbar computer, og forsinke den annoncerede udgivelse af albummet med mere end et år. For enhver anden kunstner er sådanne handlinger ensbetydende med karriere-selvmord, men Kanye slap af sted med det. Og han vil gå, mens han skriver denne slags musik.

2. Kendrick Lamar

Figuren Kendrick Lamar dukkede op i musikfeltet ved årtiskiftet. Hvis han i 2000'erne kun var populær i sit hjemland Compton, så begyndte den aktive udvidelse af hans arbejde i 2010'erne og fortsætter den dag i dag. De sidste tre albums anses for særligt vigtige. De findes på de første linjer i vurderingerne af de bedste udgivelser i Metacritics historie oftere end nogen anden kunstners arbejde og ifølge anmeldelser fra både kritikere og lyttere.

Den næste disk, To Pimp a Butterfly, konsoliderede endelig Lamars position som en af vor tids vigtigste rappere. Dette er en eksperimenterende og musikalsk hiphop, der har absorberet indflydelsen fra soul, funk, avantgarde jazz. Her rejses temaerne om racediskrimination og politiets vilkårlighed, og der er også referencer til den samme Compton-ghetto, som gennemsyrer alt rapperens arbejde. Lamars værk fejres af Barack Obama, der kalder How Much A Dollar Cost for hans yndlingsnummer fra 2015. Linjer fra sangen Alright opfanges af deltagere i anti-Trump-demonstrationer.

DAMNs næste album er et komplekst konceptuelt værk, der indeholder referencer til skrifterne. For denne disk modtog Lamar Pulitzer-prisen for musik. Dette er et tilfælde uden fortilfælde: Før ham blev kun akademiske musikere og jazzmusikere hædret.

3. Beyonce

Beyoncé Knowles blev Billboards mest indflydelsesrige musiker i 2010'erne. Årsagen er ikke kun fire kommercielt succesfulde albums, Barack Obamas åbningsforestillinger eller Super Bowl. Billedet af sangerinden og de politiske og sociale ideer, hun fremmer, spiller en vigtig rolle. I 2010'erne berørte Beyoncé temaerne feminisme og racisme. Så album 4 inkluderede den stærke kvindesang Run the World (Girls).

Billedet af Beyoncé dannede grundlaget for uddannelsesforløbet undervist på Rutgers University of New Jersey. Gennem sangerens biografi og arbejde studerer eleverne sammenhængen mellem køn, race og seksualitet, samt udforsker Beyoncés personlighed som feminist, et ikon for LGBT-miljøet og en politisk figur.

4. David Bowie

En af de største musikere i det 20. århundrede blev diskuteret mindst to gange i 2010'erne. De første omtaler var forbundet med udgivelsen i 2013 af The Next Day, et album, som kritikere bemærkede som vellykket, men ikke epokegørende. Så på listen over årets bedste albums fra NME ramte den 41. linje og kom slet ikke ind på den lignende hitliste fra Rolling Stone.

Anden gang blev Bowie husket i forbindelse med udgivelsen af Blackstar-albummet den 8. januar 2016 og kunstnerens forestående død af leverkræft. Udgivelsen blev et af Bowies mørkeste og mest desperate værker. En væsentlig del af Blackstar udgøres af avantgarde jazzindsatser, og titelsinglen består af to dele og er 10 minutter lang.

Den tragiske kontekst gav anledning til en ny læsning af albummets sange, og udgivelsens producer Tony Visconti kaldte det Bowies afskedsgave til sine fans.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey dukkede op i den musikalske horisont med singlen Video Games og præsenterede lidt senere albummet Born to Die. Samtidig blev hun en af de første popstjerner i den nye formation - en uafhængig sangerinde, der begyndte sin vej til berømmelse med udgivelsen af videoer på YouTube og ikke tilpassede sig de eksisterende standarder for populærmusik.

Lana Del Rey kaldes en retrodive for sin appel til æstetikken fra de amerikanske 50-60'ere, men hendes musik er særpræget – det er melankolsk slow pop. Sangerinden beskrev ham som Hollywood-sadcore. Den afledte formel har næsten ikke ændret sig over 10 år og fortsætter med at virke: udgivet i august 2019, fik Norman Fucking Rockwells album stolte 87 point ud af 100 på Metacritic.

6. Taylor Swift

Taylor Swift er en ikonisk amerikansk sangerinde, hvis popularitet har spredt sig langt ud over hendes hjemlige kontinents grænser i dette årti. I 2010'erne udgav kunstneren fem albums, og på hvert album præsenteres en ny Taylor for lytteren.

Årtiet begyndte med country-pop-albummet Speak Now, og den næste udgivelse, Red, markerede sangerens overgang til pop. Nummeret I Knew You Were Trouble blev et af hovedhitsene i 2012.

Album 1989 er Swifts første popværk. Efter denne udgivelse begyndte de aktivt at tale og skrive om sangeren i pressen og måtte endda gå under jorden fra sådan opmærksomhed.

Det næste album fik navnet Reputation og indvarslede begyndelsen på Taylor Swifts "mørke æra". Hun optrådte på en helt anden måde: nu er den bragt til kogepunktet, fornærmet og vred Taylor.

På det tidspunkt fortsatte hendes plader med at sælge på trods af krigen med streamingtjenester. Tidligere havde Taylor trukket sin musik tilbage derfra på grund af uenighed om betingelserne for deres arbejde.

I 2019 udgav Swift albummet Lover. Udgivelsen markerede tilbagevenden til let popmusik, og samtidig modningen af sangeren, som nu simpelthen ikke er interesseret i at gå ind i krige.

Taylor Swift faldt ind i visse standarder for popscenen, mens hun forblev lys og genkendelig, udgav flere kommercielt succesfulde albums, genopfandt sin musik det samme antal gange og, endnu vigtigere, forblev hun altid ærlig over for lytteren.

7. Billie Eilish

Årtiet slutter under tegnet af Billie Eilish - det mest populære nye teenage-ikon. Hendes single Bad Guy toppede som nummer et på Billboard Hot 100. Det er første gang, at en person født i det 21. århundrede blev leder af den amerikanske hitliste.

Eilishs debutalbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go? opholdt sig på den førende position på UK Albums Chart i 114 dage. Dette gjorde det muligt for hende at komme ind i Guinness Book of Records som den yngste performer med en udgivelse på første linje på de britiske hitlister.

Billimanias historie er uden fortilfælde: Sangerens album er blevet den mest ventede debutudgivelse i de seneste år. Nøglen til unge fans hjerter var perfekt matchet: det er opfindsomt optaget og blandet musik, billedet af en deprimeret teenager i poset tøj og næsten barnlig lethed (husk bare udsendelsen i "Aften Urgant"). Det var ikke uden bidraget fra musikmediet, som skabte Eilish et ry som sanger, som bestemt er værd at lytte til og diskutere.

Billie Eilish-fænomenet er en helt ny stjernesucceshistorie, der sker lige nu. Hende, der indspiller et af årets hovedalbum på sit værelse, når karrierehøjder som teenager og laver som ved et tilfælde den bedste popmusik til teenagere. Hvor længe denne sikring holder, finder vi ud af i 2020'erne.

8. Oxxxymiron

Miron Fedorov begyndte at indspille rap tilbage i 2000'erne, men populariteten kom til ham senere - med hans første album og to mixtapes udgivet mellem 2011 og 2013. Oxxxymiron introducerede ordet "grime" i hverdagen for hjemlige hiphop-elskere, populariserede tekster med litterære og historiske referencer og blev også hovedansigtet for den nye æra i russisk musik - den tid, hvor alle begyndte at tale om rap.

En del af Oxxxymirons succes kom fra en stribe sejre i kampe med Johnyboy, Dunya og Creep-a-Creep. Versus er blevet en platform, hvor rapperens coolness er lig med dygtigheden i de vers, som han ydmyger modstanderen med.

Brændstoffet til kampene og de tidlige udgivelser af Oxxxymiron varede længe, men i midten af 2010'erne blev det klart, at noget andet skulle produceres. I 2015 indspillede rapperen Gorgorod, et konceptalbum, der ligner en dystopisk lydbog uden selvstændige numre. Miron brugte lang tid på at forberede lytteren på udgivelsen af et mere seriøst værk - det fremgår for eksempel af brugen af "Babels lille tårn" på forsiden og ikke det store. Men "det" album udkom aldrig.

Versus affødte delvist en ny konge af russisk rap, lidt senere væltede han ham: efter kampen med Purulent blev det indlysende, at Oxxxymiron ikke er den bedste kamp-MC. På dette stadium indtræder en lang pause i Fedorovs diskografi, af og til afbrudt af utydelige singler og bedrifter. Det nye album af gårsdagens konge af russisk rap ventes for meget mindre end fem år siden, og der er ingen sikkerhed for, at skiven ikke går i opløsning i de utallige hiphop-udgivelser, der udkommer i dag. Men dette forhindrer ikke nogen handling fra Oxxxymiron, uanset om det er en pludselig ansøgning om en online kamp eller at gå til et stævne, i at blive en grund til diskussion.

9. Scryptonitis

Det første album af Scryptonite "Hus med normale fænomener" hævede barren i russisk rap. Denne udgivelse viste, at et lyst flow og talentfulde linjer ikke er nok, og udover dem kan noget andet bruges. For eksempel bluesguitarer og trip-hop beats.

I anden halvdel af 2010'erne udgav Scryptonite yderligere tre albums, hvorefter han annoncerede sin pensionering fra rap. I dag er Adil (musikerens rigtige navn) ikke længere afdelingen for Gazgolder-etiketten, men grundlæggeren af sit eget community Musica36, såvel som frontmanden for Gruppa Skryptonite-projektet.

Stilen til Scryptonite er svær at efterligne: den eksisterer simpelthen ikke uden asiatisk charme og karakteristisk "beruset" flow. Men der er stadig en vis kontinuitet i for eksempel den kasakhiske rapper Black Cumin Oils musik. Vi vil højst sandsynligt høre om ham i 2020'erne. Samt om Scryptonite, som igen vil gøre noget nyt.

10. Ivan Dorn

For Ivan Dorn begyndte årtiet med afgangen fra gruppen "Pair of Normal" (måske det mest korrekte trin i en kunstners karriere). I 2011 udkom de første populære singler: "Northern Lights", "I Hate" og "Stytsamen" - netop det hit, hvor sangerinden opfordrer folk til ikke at være generte.

Dorn er en af de kunstnere, der ikke kan lide at gentage sig selv. Han har nu et jazz-funk-program, et eksperimentelt engelsksproget album og for nylig en sang med samplede fuglekvidder. Med hensyn til popularitet kan nye værker ikke sammenlignes med "Stytsamen", men kunstneren udgiver jævnligt sæsonbestemte hits og interessante videoer.

Ivan Dorns aktiviteter er ikke begrænset til musik: han åbnede Masterskaya-etiketten, som allerede har udgivet udgivelser af sådanne kunstnere som SOYUZ og Cream Soda.