Love, Death and Robots er det bedste, der er sket inden for animation i år. Og det er derfor

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

18 animerede kortfilm med meget forskellige atmosfærer. Men de er alle fascinerende på hver deres måde.

Kendisinstruktørerne Tim Miller (Deadpool) og David Fincher (Fight Club) har produceret en fantastisk animationsantologi til Netflix. Og det skiller sig klart ud, selv med den store mængde visuelt indhold, som tv og streamingtjenester leverer.

Ifølge den oprindelige idé, som kom fra forfatterne for mere end 10 år siden, skulle animationsserien indeholde skærmtilpasninger af tegneserier fra det klassiske magasin Heavy Metal. Men til sidst viste det sig at være noget grundlæggende nyt.

Her er grundene til, at antologien fortjener opmærksomhed.

Variation og fuldstændig valgfrihed

Den allerførste episode (Sonnie's Edge) antyder den generelle stemning i antologien. En stærk kvinde, der har lidt af vold, deltager i kampen om uhyggelige monstre. Fremtidige teknologier, grusomhed, blod, erotik.

Det viser sig noget som "Black Mirror", kun med tilføjelse af animationsfunktioner. Men snart (bogstaveligt talt efter et par episoder), kan du indse, at dem, der er dækket af "Love, Death and Robots" er meget mere. Og på grund af kortheden åbner de sig også lysere.

De fleste historier handler om fremtiden og teknologi, men der er en serie om varulve under den kolde krig i Mellemøsten og endda om det okkulte i USSR i 1940'erne. De fleste af episoderne er seriøse og har endda en social konnotation, men der er også simpel handling og meget sjove komedieplot.

Manuskripterne til 15 af de 18 afsnit er skrevet af én forfatter - Philip Jelatt. Men det er måske alt, der forener dem. For at arbejde på projektet samlede Miller og Fincher helt forskellige animatorer fra et dusin forskellige lande. De fik plot og fuldstændig handlefrihed, så de kunne vise maksimal fantasi.

Derfor er det i den hårde og ærlige serie The Witness let at genkende håndskriften fra Alberto Mielgo, der udviklede animationen til tegnefilmen "Spider-Man: Into the Spider-Verse". Og så er der den traditionelle japanske anime Good Hunting. Eller et usædvanligt 2D-billede i Fish Night af Platige Image, et polsk visuelle effektstudie for Wonder Woman.

Hver episode har sin egen individuelle stil, og det vækker ofte interesse hos forfatterne. Og så kan man for eksempel finde ud af, at den fremragende actionserie Blindspot blev skudt af et russisk hold.

Korthed og flair

Hver episode varer cirka 5 til 15 minutter. Og det er på et tidspunkt, hvor afsnit af tv-serier i stigende grad nærmer sig fuldlængdefilm med hensyn til varighed. Kortfilmsformatet gjorde det muligt for forfatterne ikke at tilstoppe tiden med unødvendige plotlinjer.

Hvert afsnit af antologien "Love, Death and Robots" er et udbrud af følelser. Og det faktum, at mange af dem ønsker at spekulere og lære mere om strukturen i episodens verden, er en indikator for, at forfatterne gjorde alt rigtigt. Uanset om det er en historie om landmænd, hvor Pacific Frontier blandes med Alien, eller en historie om fornuftig yoghurt.

Som det viste sig, kan du på 10 minutter vise en intens thriller om rummet eller en stor kunstners livshistorie. Og at gøre det på en sådan måde, at karaktererne er oprigtigt bekymrede.

Der er selvfølgelig også "passerende" serier, som enten ender for brat, eller i sig selv virker uinteressante. Tilsyneladende var der ikke nok lige lyse ideer til alle afsnit. Men der er meget få af den slags episoder, og desuden er det umuligt at kede sig her: Selvom du ikke kan lide noget, kan du bare vente på den næste historie.

På grund af den lille timing bliver visningen "beruset": næppe nogen vil sætte sig ned for at se et eller to afsnit, det er bedre straks at evaluere alt i træk, eller mindst halvdelen. Og da episoderne slet ikke er forbundet med hinanden, kan du se dem i vilkårlig rækkefølge. Og det vil give hver seer mulighed for at opleve deres egen sekvens af følelser. I dette tilfælde påvirker ændringen af vilkårenes steder stadig beløbet.

Voksen temaer

På baggrund af mange studiers forsøg på at optage actionfilm og thrillere med en "barnlig" vurdering, uden unødig nøgenhed og grusomhed, flyder antologien "Love, Death and Robots" bogstaveligt talt over med blod, mord og nøgne kroppe. Men interessant nok er alt dette ikke et mål i sig selv, men kun en tilføjelse til plottet og en måde at forstå karaktererne bedre på.

Hvis en af heltene fremstår nøgen, er det kun for kontrast. En nøgen pige i modsætning til en grusom forfølger. Den menneskelige krops skrøbelighed i modsætning til en stærk mekanisme. Alt dette giver dig mulighed for tydeligere at mærke heltenes svaghed.

Det er det samme med blod og mord. Selv i det første afsnit viser blodstrømmene under monstrenes kamp sig at være mere end blot chokindhold. Krigen dukker op her med alle dens rædsler, og den menneskelige passion for grusomhed og vold er ikke dækket af censur, for alt her er kun animation. Sandt nok er det nogle gange næsten umuligt at skelne det fra virkeligheden.

Og jo mere uventet er det at se den enkleste urealistiske "tegneserie" på skærmen i lyse farver eller en historie om verden i køleskabet. Selv under sådanne malinger og surrealisme kan alvorlige temaer skjules. Og det er denne uventede og uforudsigelighed, der gør animationsserien Love, Death and Robots så fascinerende.

De fleste af antologierne er forenet af noget fælles: "Black Mirror" - temaet teknologi, "Fargo" - sort humor, "Room 104" - en simpel visuel række og rum. Og dette show er fuldstændig umuligt at forudsige. Så snart seeren vænner sig til én atmosfære, ændrer de den til noget helt nyt, oftest ikke mindre spændende.

Og i denne animerede serie er der ikke kun kærlighed, død og robotter, men også katte.