"Minari": hvad tiltrækker filmen om den koreanske familie, som modtog seks Oscar-nomineringer

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Historien om migranters vanskelige liv vil virke forståelig og velkendt for seere fra ethvert land.

Den 8. april udkommer filmen "Minari" instrueret af Lee Isaac Chun på russiske lærreder. Allerede under premieren på Sundance-festivalen glædede denne film publikum, idet den vandt den professionelle jurys Grand Prix og Publikumsprisen. Med Golden Globe havde forfatterne en uoverensstemmelse: værket var kun i kategorien "Bedste fremmedsprogede film", da karaktererne taler koreansk. Selvom "Minari" blev filmet udelukkende af et amerikansk hold.

Men med "Oscar" har billedet mere rosenrøde udsigter: Det modtog seks nomineringer på én gang, inklusive "Bedste film" og "Bedste instruktør". "Nomadernes Land" regnes stadig som prisens favorit, men sidste års eksempel på "Parasites" efterlader en masse håb for forfatterne til "Minari".

Desuden viste filmen sig virkelig at være meget rørende og absolut universel. Selvom den er dedikeret til familien af koreanske udstationerede, vil historien virke tæt og forståelig for enhver seer. "Minari" fortæller om søgen efter deres plads i livet og vigtigheden af familiebånd.

Jagter en drøm

Emigrant fra Korea Jacob (Stephen Yang) flytter fra Californien til provinsen Arkansas med sin kone, datter og søn. Familien bor i en trailer, de voksne skal arbejde i fjerkræfarmen med at sortere kyllingerne. Men Jacob planlægger at opfylde sin drøm – at blive en rigtig amerikansk landmand. Han køber et stykke jord og forsøger at dyrke koreansk mad på det.

Men arbejdet foregår med stort besvær, der er ikke energi og penge nok. Og også den yngste søn David har hjerteproblemer. Så transporterer Jacob fra Korea sin svigermor Sunju (Yun Yeo-jung) - en meget chokerende gammel dame, der ikke ved, hvordan man bager tærter, men elsker at se boksning og bander. Unge David er bange for en slægtning. De skal dog alle igennem mange modgange på vejen til den typiske amerikanske drøm.

Minari kan kun ved første øjekast virke som en typisk hyldest til den sociale dagsorden: en historie om migranter, der overlever i Amerika. Meget hurtigt gør billedet det klart, at forskellen mellem kulturer og racer her kun er et element i plottet, men på ingen måde dens hovedkomponent.

Denne historie er dedikeret til dem, der forsøger at bryde ind på et ukendt sted og drømmer om at opnå mere. På grund af dette virker "Minari" som en fuldstændig universel lignelse: USA kan erstattes af et hvilket som helst andet land, og koreanere - af repræsentanter for en anden nationalitet. Tanken vil dog være den samme.

Derfor er det nemt at finde kendte træk hos billedets hovedpersoner. Desuden forsøger filmens forfattere, med en åbenlys kærlighed til karaktererne, ikke at idealisere dem og gøre dem til et forbillede. Jakob laver ofte overilte ting. Desuden rådfører han sig ikke engang med sin kone og træffer beslutninger for hele familien. Dette fører til uundgåelige konflikter.

Generelt er plottet mere ironisk over typiske historier om den amerikanske drøm, end det følger. Filmen taler tilsyneladende om vanskelighederne ved assimilering, men vender ofte alt vrangen ud. Ja, koreanere her indtager alt amerikansk – for eksempel sodavand, som bogstaveligt talt bliver lovprist. De går også i den lokale kirke i mangel af en anden. Men det er samtidig ikke Jacob, der fremstilles som en sjov og overtroisk arbejder, men hans assistent - amerikanske Paul (Will Patton), der jævnligt bærer et kæmpe kors på sig selv.

Alt dette fører til en vigtig, lidt trist, men meget vital moral. En person kan være så venlig og charmerende, som han vil, men dette vil på ingen måde sikre ham mod skæbnens slag.

Samtidig nægter "Minari" flittigt at foredrage seeren. Filmen råder ikke til at efterligne karaktererne, men fraråder heller ikke sådanne eventyr. Ikke underligt, at forfatteren gjorde baby David til hovedpersonen i historien. Han observerer kun, hvad der sker, og passerer alt gennem prisme af sit barns opfattelse.

Overraskende nok, men det er denne helt, magtesløs til at have nogen indflydelse på, hvad der sker, og selv med helbredsproblemer, inspirerer optimisme.

Familie historie

Instruktør Lee Isaac Chun, der selv har skrevet manuskriptet til filmen, lægger ikke skjul på, at plottet delvist er baseret på hans egen biografi. Dette gør i øvrigt billedet beslægtet med 2019 Oscar-favoritten - Roma af Alfonso Cuarona. Men han inkluderede kun atmosfæren og stederne i sit plot. Skaberen af "Minari" går videre - instruktøren selv er tydeligt gættet i billedet af David.

Det er derfor, på trods af alle manglerne, er billederne af heltene stavet med en sådan varme. Scenen, hvor børnene, der ser de bandende forældre, begynder at kaste papirfly efter dem og beder om forsoning, vil ikke kun berøre dem, der absolut ikke har nogen empati for karaktererne på skærmen.

Og Davids kommunikation med sin bedstemor er en af de mest charmerende linjer i billedet. Enhver, der husker fra barndommen de første møder med mærkelige fjerne slægtninge, vil se mange velkendte øjeblikke. Desuden får denne del både de lyseste vittigheder (nogle gange unødvendigt uhøflige, men meget sjove) og de mest rørende scener. Yoon Yeo-jung er fantastisk i dette kontroversielle billede.

Det er værd at indrømme, at filmen ikke havde tid nok til alle. Jacobs kone Monica (Han Ye-ri) ligner en simpel karakterfunktion. Først følger hun trofast sin mand, så bliver hun som forventet træt af hans problemer. Denne heltinde har næsten intet eget "jeg". Situationen er endnu værre med Davids storesøster Ann. Hun dukker bare op af og til for at hjælpe resten af karaktererne lidt.

Alligevel ligner familien i Minari en levende organisme, og faktisk er hele filmen dedikeret til vigtigheden af dem, der er i nærheden. Det viser sig i forholdet mellem Jacob og Monica og i børnenes opførsel og mest af alt i den uforlignelige kommunikation mellem David og hans bedstemor.

Der kan opstå konflikter i familien, nogle gange falder den næsten fra hinanden. Men af en eller anden grund er der ingen tvivl et sekund om, at disse mennesker elsker hinanden. Og måske er den største fordel ved "Minari", at efter at have set dette billede, vil du ringe til dine forældre igen eller sige støtteord til din elskede.

Enkelhed og metafor

Lee Isaac Chuns film er på ingen måde for prætentiøs og usædvanlig med hensyn til visuel præsentation og undertekst af historien. Instruktøren inviterede kameramanden Lachlan Milne, som blev berømt efter serien "Stranger Things".

Minari er fuld af smukke håndholdte billeder af naturen, i kontrast til de blege og statiske optagelser af familiens hverdag. Alligevel trækker filmatisering ikke opmærksomheden på sig selv, det hjælper kun med at mærke karakterernes oplevelser.

Der er dog mange interessante metaforer gemt i den tilsyneladende enkelhed. Desuden tjener direktøren dem ikke for bevidst. Kun minariplanten selv (den er omezhnik) er slående. Plantet af en bedstemor springer den stadig op selv på den mest ugunstige jord, hvilket skaber en følelse af en lykkelig slutning med historiens generelle dysterhed.

Men ser man godt efter, er der mange andre og vigtigere allegoriske hentydninger i filmen. For eksempel løber vand som det vigtigste middel til overlevelse gennem hele plottet som et ledemotiv. Dette gælder også for en tørrebrønd til vanding af planter, og en kollision med en ild, og håbet om, at kilden vil helbrede lille David, og endda en for bogstavelig forståelse af navnet på Mountain Dew-limonade.

Og så er det bedre at give seeren mulighed for at søge og fortolke individuelle scener på egen hånd. Som nævnt ovenfor arbejder Jacob og Monica med at sortere kyllinger i fjerkræbedriften. I dette tilfælde "kasseres" hannerne, fordi de er til mindre gavn. Er dette ikke en hentydning til folk, der ikke kunne "bryde igennem"? Og det helende hul i Davids hjerte taler også tydeligt meget.

Alt dette forvandler billedet fra en analog af "Boyhood" af Richard Linklater næsten til "The Tree of Life" af Malik. Et barns liv her er ikke kun en undersøgelse af hans familie - det er en analog af hele verden. Enklere og mere ligetil end de berømte filmskabere-filosoffers, men meget følelsesladet.

Minari er en fuldstændig oprigtig historie, blottet for enhver manipulation og flirt med aktuelle emner. Denne film handler ikke så meget om overlevelse som om intimitet, gensidig bistand og viden om verden. Derfor virker heltene så rørende og ægte, og jeg vil oprigtigt bekymre mig om dem.

Endnu vigtigere, historier som disse er aldrig forældede. Plottet i "Minari" ville have virket forståeligt for 20 år siden, det er fængende i dag og vil formentlig forblive det samme følelsesladede år senere.