Hvordan man lærer at forstå samtidskunst

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Prøv at se på mærkelige udstillinger og excentriske kunstnere på en ny måde.

1. Forstå, hvad det er, og hvorfor du har brug for det

Der er to mest udbredte meninger. Eller at samtidskunst er en form for svindel, og dem, der interesserer sig for det, er bare snobber. Eller at man for at forstå det skal have en kunstuddannelse, og et almindeligt menneske vil aldrig fatte det. Men uanset hvor forskellig samtidskunsten måtte være fra den klassiske, så siger den ofte det samme: om følelser, søgen efter sig selv, verden omkring os og vores plads i den. Han gør det bare på en helt anden måde.

Lad os først finde ud af, hvilken slags kunst der betragtes som "moderne". Der er to udtryk på engelsk: moderne kunst og samtidskunst. Den første hedder det, der blev skabt omkring 1900-1970'erne, og den anden - alt efter. På russisk kaldes begge disse kunstlag med ét ord - "moderne". Men i denne artikel vil vi kun tale om kunstneriske praksisser, der begyndte at tage form fra den sidste tredjedel af det 20. århundrede, altså om samtidskunst.

Som forfatterne til uddannelsesforløbet "Kort sagt, modernitet!" I dag kan alt blive en sovrisk: et objekt, et fænomen, en proces. Ja, det omfatter stadig maleri og skulptur, men det er kun to af de mange mediemuligheder til at formidle kunstnerens intention.

Skynd dig ikke at sige, at dette slet ikke er noget for dig. Samtidskunsten er så stor, at alle kan finde noget for sig selv: Street art, land art, videokunst, performances, actionisme Kunst bliver en situation skabt af en kunstner og har en vis betydning for ham., teaterforestillinger med deltagelse af tilskuere, moderne dans – og det er ikke alt. Der er helt sikkert noget, der vil røre dig, vil være i overensstemmelse med din personlige oplevelse.

Du kan starte med de mere velkendte museer og gallerier. Opgiv bare forventningen om at se noget "smukt" på en udstilling, for i samtidskunst er det vigtigste ikke skønhed, men ideen og hvordan den kommer til udtryk.

2. Forstå de generelle principper

Det første kendetegn ved samtidskunst er mangfoldighed. Og det gælder alt: materialer, udtryksformer, koncepter og temaer. Nu er der ingen entydig ideologi eller "isme": kunstnere afspejler i deres værker et broget kulturlandskab, gør opmærksom på aktuelle emner. For eksempel er der i dag mange værker om forbrugerisme, miljøkrisen, søgen efter identitet, afhængighed af teknologi og sociale netværk, globalisering og migration.

Denne variation er forvirrende for den utrænede seer. Men det er takket være ham, at samtidskunsten som et spejl afspejler vores samfund og kultur.

Det bliver et værktøj, hvormed du kan tage et frisk blik på det velkendte og gentænke det.

Det andet vigtige træk er publikums aktive deltagelse i dannelsen af værkets betydning. Nogle kunstnere siger, at beskueren supplerer eller endda fuldender det ved at bringe deres egne tanker, fortolkninger og erfaringer ind.

Dette gælder især for forestillinger og happenings. Handlinger, der foregår med kunstnerens deltagelse, men ikke er fuldstændig styret af ham, bliver et kunstværk. … I dem er beskueren maksimalt involveret i skabelsen af værket.

Forveksle ikke disse genrer med actionisme. Heri er vægten også overført fra et kunstværk til processen med dets tilblivelse, men handlinger er en ren gestus, en erklæring. De er ofte mere radikale, politiske, protesterende.

Og for det tredje ligger betydningen af samtidskunstens genstand ikke i dens fysiske form, men i de betydninger, der dannes i fortolkningsprocessen. De supplerer de ideer, der oprindeligt inspirerede forfatteren. Herigennem får kunsten os til at reflektere over, hvad der sker i nutidens verden.

3. Gå og se

Der er to tilgange til at lære samtidskunsten at kende. Den første er at forstå, hvorfor den opstod, og hvordan den er relateret til de tidligere retninger. "Ellers vil vi kun opfatte værker på niveau med et billede, der kan genkendes af silhuetten, men i samtidskunst er det første niveau ofte ikke der," skriver forfatterne til bogen "Contemporary art and how to stop at være bange for det”. Oftest anbefales det at starte med impressionisterne og spore historien om kunstens udvikling frem til i dag.

Den anden tilgang er det stik modsatte – se bare på værket uden at gå ind i historien.

Hold op. Træk vejret. Slap af. Tænk ikke, bare se, lad ham komme ind. Nyd dine omgivelser, mærk rummet foran dig, frigør dit sind, lad din indre monolog tone ind i baggrunden og dine øjne vænne sig til det,” skriver den britiske kunstkritiker Ossian Ward i sin bog The Art of Watching. Han råder til at se "på hvert stykke, som om du først støder på noget som dette, det være sig et maleri, en skulptur eller en udefinerbar installation."

Tag den tilgang, der fungerer bedst for dig, og prøv bedst af alt. Og under alle omstændigheder spørg dig selv:”Hvad ser jeg her? Hvad føler jeg? Hvad gør forfatteren for at få mig til at føle det? Hvis du har oplevet noget nyt, hvad enten det er behageligt eller ej, er det sandsynligt, at du allerede forstår kunstnerens hensigt.

Vær opmærksom på, hvilke materialer genstanden er lavet af, hvad de fortæller dig, hvilke associationer de forårsager. Overvej så, om han henviser til andre kunstværker. For at gøre dette skal du læse teksten på den medfølgende plade, søge information på internettet, huske hvad du har set før.

Hvis objektet efter alt dette stadig forårsager forvirring eller afvisning, er det okay. Du behøver ikke at elske hvert stykke, selvom en anden synes, det er genialt. Gå, se, interager, diskuter, og du vil finde noget, der vil give dig respons og et ønske om at lære mere.

Hvor skal vi hen:

• Garage Museum of Contemporary Art, Moskva.
• Moscow Museum of Modern Art (MMOMA).
• National Center for Contemporary Art (NCCA) med afdelinger i Moskva, Skt. Petersborg, Vladikavkaz, Jekaterinburg, Kaliningrad, Nizhny Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Center for Samtidskunst "Winzavod", Moskva.
• Erarta Museum of Contemporary Art, Skt. Petersborg.
• Gallery of Contemporary Art, Pushkin Museum of the Republic of Tatarstan, Kazan.
• Galleri "Victoria", Samara.
• Sinara kunstgalleri, Jekaterinburg.

Hvis disse byer alle er langt væk, så tjek de digitale samlinger på verdens førende museer.

4. Udvid din horisont

læse bøger

Hvis du er helt ny inden for samtidskunst, så start med det første punkt på listen. Denne bog fortæller i detaljer og let om oprindelsen af sovrisk og dens principper. Hvis du vil se med det samme uden at gå ind i historien, så tag den tredje bog. Hvis du er interesseret i den "forkerte side" af kunstverdenen, så læs den sjette. Forfatteren fortæller om livet for kunstnere, kritikere, kunsthandlere og kuratorer. Ignorer ikke resten af bøgerne fra listen.

1. "Uforståelig kunst", Will Gompertz →
2. "Samtidskunst og hvordan man holder op med at være bange for det", Sergei Gushchin og Alexander Shchurenkov →
3. Kunsten at se, Ossian Ward →
4. Malerihistorie: Fra hule til computerskærm af David Hockney og Martin Gaiford →
5. "Kunsten at præstere. Fra futurisme til i dag, Roseley Goldberg →
6. Seven Days in Art, Sarah Thornton →
7. "Om russisk aktionisme", Pyotr Pavlensky →

Hvis du læser på engelsk, så tjek biblioteket på New York Metropolitan Museum of Art. I 2018 postede han over 500 kunstbøger, der er gratis at downloade. Generelt se oftere på museernes websteder: de viser regelmæssigt samlinger af bøger om et bestemt emne eller rådgiver, hvad de skal læse til en slags udstilling.

Se videoforedrag

Museer lægger ofte optagelser af deres foredrag på YouTube. Følg kanalerne Garage, NCCA, Winzavod, Jewish Museum og Tolerance Center. Der er mange interessante ting på TED-konferencens hjemmeside. Selve videoerne er på engelsk, men der er næsten altid russiske undertekster. Der er også et godt udvalg af videoer på Teori og Praksis hjemmeside.

For at du ikke skal fare vild i overfloden af information, har vi samlet materialer, der hjælper dig med at starte dit bekendtskab med samtidskunst:

1. 1. Foredrag af kunstneren og kunstteoretikeren Dmitry Gutov om samtidskunst.
   2. Gutovs foredrag om kunst i det postsovjetiske Rusland.
   3. Foredrag om oprindelsen af samtidskunst fra læreren fra Moscow State University Ekaterina Kochetkova.
   4. Et kursus i russisk kunst fra det 20. århundrede fra Arzamas.
   5. Foredragsrække fra Garagemuseet.
   6. Foredragskursus om samtidsdans fra Arzamas.
   7. Interview med Alexandra Staruseva-Persheeva, lærer på HSE School of Design.
   8. Foredrag om moderne teater fra den kunstneriske leder af Sadler's Wells Theatre, London.
   9. Foredrag om forbindelsen mellem samtidskunst og videnskab fra kuratoren for NCCA Dmitry Bulatov.
   10. Foredrag af kritiker Natalya Tamruchi "The Spectator as a Participant" om parallellerne mellem klassisk og samtidskunst.

5. Vær mere åben over for nye ideer

Samtidskunst flytter de sædvanlige grænser, hvilket betyder, at man for at forstå den bliver nødt til at gå ud over sine egne grænser for tænkning og slippe af med stereotyper. Afvis ikke noget, bare fordi det virker mærkeligt og uforståeligt for dig. Husk, at impressionismen også engang blev betragtet som en værdiløs klat, men nu opfattes den som en klassiker i maleriet.

"Kunstnerens opgave er ikke at give æstetisk nydelse - der er designere til dette, men at tage lidt afstand fra verden, prøve at forstå den eller tale om den ved hjælp af ideer, hvis eneste formål er at være ideer," skriver forfatteren. bogen "Ubegribelig kunst". Lad disse ideer komme ind i dit liv, og de vil blive din inspiration.