Hvorfor du bør se Farsi Lessons on the Holocaust

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Et rørende billede afslører usædvanligt heltenes karakterer og får en til at tænke over selve ondskabens natur.

Den 8. april udkommer et nyt billede af Vadim Perelman ("House of Sand and Fog") på russiske skærme. "Farsi Lessons", optaget i Hviderusland, blev allerede vist i 2020 i Berlin Film Festivals program uden for konkurrence, hvor den blev meget varmt modtaget. Så ville de endda sende billedet til Oscar. Ak, hun opfyldte ikke kravene: en betydelig del af rollebesætningen viste sig at være fra andre lande.

Det ser ud til, at Perelmans film udnytter et længe kendt tema: det er historien om en jødes overlevelse i en koncentrationslejr under Holocaust. Ikke desto mindre er "Lessons of Farsi" med til at se lidt anderledes på det traditionelle plot. Trods al dysterheden forbliver billedet livsbekræftende, men det får en til at tænke over, hvorfor nogen retfærdiggør vold.

Historien om ondskabens banalitet

Den belgiske jøde Gilles (Nahuel Perez Biscayart) ryster sammen med andre anholdte personer i en trang lastbil. På vejen tigger en udsultet nabo om et halvt brød. Til gengæld modtager helten en meget dyr bog, hvor der på den første side er en inskription på farsi (persisk). Denne gave vil faktisk vise sig at være værdifuld og endda gavnlig for Gilles. Lastbilen ankommer til en lysning i skoven, hvor nazistiske soldater rutinemæssigt tager de anholdte ud i grupper og straks skyder dem.

Gilles falder til jorden på forhånd, og da de vil gøre ham færdig, begynder han at råbe, at han ikke er jøde, men perser. Han fremlægger en bog som bevis. Da soldaterne ikke havde ordre til at skyde perserne, bliver manden sendt til Buchenwald. Og så begynder det fantastiske. Det viser sig, at betjent Koch (Lars Eidinger), en tidligere kok, besluttede at flytte til Teheran efter krigen. Han tager Gilles under sine vinger, som han skal lære ham farsi for. Men fangen er nødt til at komme med ord på et ukendt sprog på farten, og selv huske dette sludder.

Selve grundlaget for plottet af "Farsi Lessons" ser ud til at være som et eventyr (eller rettere en lignelse). I starten er det svært at tro, at de tyske soldater pludselig lyttede til en af dem, de ville skyde. Man kan tvivle på både Kochs planer og hans uventede hengivenhed for Zhil. Alt dette er naturligvis kunstneriske antagelser, der er nødvendige for plottet, og ikke et forsøg på at afspejle virkeligheden.

Men meget snart vil det blive klart, at sådanne bevægelser ikke kun er nødvendige for plottet. De afspejler hovedideen, som Perelman ønskede at vise i sin film. I modsætning til mange malerier, hvor tyske soldater bliver vist som grusomme og nærmest fanatiske, ligner mange af dem her almindelige mennesker. Vagterne og lejrarbejderne i Lessons of Farsi er mere som kontorarbejdere: Det er ikke for ingenting, at forfatterne lancerer flere sekundære historier.

Betjente flirter med piger og spreder rygter om hinanden. Koch er mere som en tyrannboss, der får sin sekretær til at græde for dårlig håndskrift og ofte tænker på, hvad han vil gøre efter krigen. Kun én mest grotesk skurk anser det for sin pligt at afsløre Gilles. Resten af denne historie er slet ikke interessant.

Dette opfattes dog ikke som en undskyldning for deres forbrydelser. Tværtimod leder plottet tankerne hen på den berømte bog af Hannah Arendt, Ondskabens banalitet. Den siger, at mange nazister var ligeglade med ledernes ideer og troede, at de gjorde det nødvendige arbejde.

Disse mennesker torturerer rutinemæssigt og tager livet af andre, og hver enkelt tager ikke ansvar for noget. Soldater følger ordrer, men betjente skyder ikke med egne hænder. Koch vil en dag sige ligeud, at det ikke er ham, der slår fangerne ihjel. Som altid er det kun systemet, der har skylden.

I den moderne verden er et sådant plot ikke mindre vigtigt end de traditionelle fortællinger om lejrenes rædsler. Filmen viser ikke bare groteske, men fjerne skurke, men får dig til at undre dig over, hvordan et almindeligt menneske kan vænne sig til vold og forsøge ikke at lægge mærke til det.

Tvetydige helte

Et andet klogt trick i "Lessons of Farsi" er billederne af hovedpersonerne. Perelman synes at ophæve opdelingen i en typisk positiv karakter og en antagonist. Gilles virker snedig og genert helt fra begyndelsen. Perez Biscayart spiller perfekt hver scene: hans tabte blik, ligegyldighed over for andre fangers skæbne understreger karakterens træk.

Gilles trækker ikke på en moralsk model: han brokker sig over naboerne i kasernen, der forstyrrer søvnen, velvidende at de vil blive skudt om morgenen. Dette minder lidt om hovedpersonen i tegneserien "Mouse" Art Spiegelman. Der kæmpede en typisk jøde på samme måde på alle mulige måder for at overleve, og udsatte sig ofte for at være en komplet egoist.

Koch ser ud til at opveje ham. I starten ser han ud til at være en rigtig skurk: aggressiv, lytter ikke til nogen, han er kun vant til at kommandere. Lars Eidinger spiller helt klart en af sine bedste roller: Han knuser bogstaveligt talt alle andre i rammen. Men jo mere denne helt bliver afsløret, jo mere tvetydig virker han. Koch meldte sig endda ind i det nazistiske parti for virksomheden. Han fortryder ærligt talt, at han ikke fulgte efter sin undslupne bror, og indser fornuftigt, at Tyskland vil tabe krigen.

Og så snart Gilles forvandler sig fra en servil hjælper til en selvstændig person, bryder al Kochs fingerede skarphed sammen. Han følger selv fangen og begynder at hjælpe andre. Selvfølgelig vil betjenten ikke engang komme til at ligne Oskar Schindler og redde kun én ven. Alligevel vil karakteren vokse ud af sit originale billede. Dette vil selvfølgelig ikke retfærdiggøre ham, men det vil hjælpe seeren til at se et par velkendte træk i skurken. Og måske være bange for sådan realisme.

Hvad angår Gilles, så venter der ham ændringer. Det ser endda ud til, at han er blevet en rigtig helt. Men det er på dette tidspunkt, at andre fanger vil dø på grund af Gilles.

Vigtigheden af hukommelse og vid

Efter beskrivelsen kan det virke mærkeligt, at vi kaldte denne film livsbekræftende. Allerede fra de første scener kaster den blege farvepalet sig ind i en dyster atmosfære. Og de fremragende byggede omgivelser i Buchenwald med den berømte, men ikke mindre skræmmende inskription Jedem das Seine får dig til at føle fuldstændig undergang.

Subtiliteten er, at hovedhistorien ser ud til at være lånt fra komedier. Nej, "Lessons of Farsi" forsøger ikke at gentage den legendariske film "Life is Beautiful" af Roberto Benigni, hvor alt var bygget på kontrasten mellem det sjove og det skræmmende. Men Gilles skylder tydeligvis sin vid og opfindelse til helte som Vagabonden Charlie Chaplin, der altid finder en vej ud af de sværeste situationer.

Men i dette billede er den komiske idé placeret i et dramatisk følge. For Gilles bliver behovet for at komme med et falsk sprog til et spørgsmål om liv og død, så jeg vil oprigtigt bekymre mig om ham. Og sikkert vil mange seere, i det øjeblik han glemmer det næste ord, begynde at tilskynde ham højt.

I starten vil Gilles' metode også virke sjov, selvom man viser den til trænere: brug alle tilgængelige midler, strukturer, udvikle. Helten lærer ikke kun Koch nye ord, men finder også på dem, husker og begynder en dag endda at tænke i et fiktivt sprog. Og det kunne være sjovt selv i rammerne af en mørk film – hvis ikke for den fuldstændig afvæbnende slutning.

Han vender igen tilbage til tanken om, at filmen er bygget op som en lignelse: moralen er ligetil og endda bevidst. Men heltens frelse blev vist i de allerførste skud, hvilket betyder, at hovedpointen ikke ligger i hans overlevelse: Hovedrollen spilles af Gilles' viden. Hvad der hele tiden så ud til blot at være et middel til at overleve, bliver til et rigtigt monument.

Og selve filmen er ligesom hovedpersonen vigtig ikke kun for historien om en, der ikke er den mest attraktive person. Dette er en hyldest til mindet om tusindvis af mennesker, der ikke formåede at overleve. Lad hver af dem vises på billedet i blot et par sekunder.

Farsi Lessons er et godt eksempel på livlig og følelsesladet biograf, der ikke følger genrens kliché. Karaktererne i denne historie virker meget velkendte og får dig til at tænke på lignende situationer i fredstid. Og samtidig minder billedet om krigens og lejrenes rædsler. Uden unødig tårefuldhed, men med et meget vigtigt humanistisk budskab.