Efter overlevelsesspillet blev alle forelskede i Linda Lapins. Vi offentliggør et stort interview med skuespillerinden

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

En ærlig historie om dig selv, den nye serie og forviklingerne ved at arbejde i den russiske filmindustri.

Linda Lapins er en russisk skuespillerinde, der spillede Victoria Kempinnen i tv-serien Survival Game. Vi talte med Linda om biograf og vanskelighederne forbundet med at arbejde i den, fandt ud af mange interessante detaljer om filmoptagelser og forsøgte også at finde ud af, hvorfor alle tror, at der kun laves dårlige film i Rusland.

Om livets vej

Hvorfor besluttede du dig for at blive skuespiller?

For at være ærlig svarede jeg ikke selv på dette spørgsmål.

Sandsynligvis, ligesom de fleste af kandidaterne, gik jeg for at få den første videregående uddannelse til mor og far - det var en økonomisk uddannelse. Hun studerede i halvandet år på fuld tid, gik derefter over til fjernundervisning og begyndte at tjene penge som model. Og da jeg modtog mit eksamensbevis, indså jeg, at det her er absolut noget sludder, og at jeg absolut ikke vil og ikke vil gøre det.

På det tidspunkt var jeg meget interesseret i journalistik. Og jeg tænkte, at før jeg begynder på den anden videregående uddannelse, skal jeg træne med en talelærer. Jeg fandt den på teaterinstituttet. Da jeg kom dertil, blev jeg spurgt, hvorfor jeg ikke skulle være som de forberedende kurser i skuespil. Og jeg svarede: hvorfor ikke. Så overtalte lærerne mig til at gå ind på selve universitetet. Og igen tænkte jeg hvorfor ikke. Og så startede det.

Så du ville ikke være skuespiller som barn?

Som barn havde jeg ingen teaterkredse, sange og danse. Selvom jeg dansede lidt. Men nej-nej-nej, det forekom mig altid, at en skuespiller er et meget mærkeligt erhverv. Hun var kun forbundet med mig med den røde løber, som de kendte går på smilende.

Hvor læste du til skuespillerinde, og hvordan kom du til Moskva?

De første to kurser studerede jeg på Yekaterinburg State Theatre Institute. Da jeg afsluttede to kurser på YSTI, indså jeg, at i denne by vil vejen til at blive skuespiller højst sandsynligt være meget vanskelig og lang. Løsningen på problemet var at flytte til Moskva, hvilket jeg gjorde ved at genindmelde mig i VGIK.

Er det værd at gå på college for at blive skuespiller? Hvor vigtig er videregående uddannelse i denne sag?

Absolut værd at gøre. Mange mennesker tænker: siden jeg kan græde og tale, så er jeg allerede skuespillerinde. Men dette er den nemmeste ting, du kan gøre. Det sværeste er at føre din karakter fra A til Z og bygge disse linjer korrekt. Det er, hvad teaterinstituttet underviser i.

En kunstner kan ikke vurdere sig selv. Der var mange situationer, hvor jeg spillede et uddrag, jeg havde snot, savlen og det forekom mig, at alt, nu vil jeg afslutte - og alle vil gå amok af mit fantastiske spil. Men episoden slutter, jeg ser på publikum, og de sidder alle med stenansigter.

Derfor er der brug for en instruktør: Han forklarer, hvornår dit skuespil er for meget, og hvornår for lidt. Og lærer dig at være mere subtil omkring dit håndværk.

Du skal finde ud af din karakter, placere accenter korrekt i rollen og teksten. Det er ikke nok bare at bytte dit ansigt foran seeren – du skal give ham noget. Du skal forstå, hvordan du gør din palet meget bredere end blot "Jeg er i rammen". Og det giver teaterinstituttet. Lærer ikke at være ens overalt.

Du spillede oprindeligt i teatret. Hvordan opstod overgangen til film og tv-serier?

En ret sjov situation opstod. Jeg kan ikke kalde mig selv en håbefuld skuespillerinde, da jeg har 30 projekter på bagen, og 11-12 værker er stadig i produktion og vises simpelthen ikke på skærmen.

Det skete så, at The Survival Game er et af de filmede projekter, der endelig udkom. Derfor kan jeg ikke sige, at jeg havde en form for overgang. Jeg filmede samtidig og tjente i teatret.

Så du fortsætter med at spille i teatret nu?

Nej, jeg forlod teatret netop på optagelserne til serien "Survival Games". Den kunstneriske leder og jeg havde forskellige meninger om, hvordan jeg skulle se mig selv der. Og så skete dette projekt, og jeg forstod perfekt, at jeg ikke ville være i stand til at gå til forestillingerne, da optagelserne fandt sted i Abkhasien i fem måneder. Og det fik mig til endelig at tage beslutningen om at forlade teatret.

Er det den eneste grund? Er der andre, f.eks. betalinger?

Nå, naturligvis. Mange skuespillere er meget følsomme over for formuleringen. De siger, at de tjener i teatret, ikke arbejder. Og jeg joker altid med det her: de tjener virkelig, fordi de betaler penge for at arbejde. Og lønnen i teatret er 22 tusind rubler om måneden. Nå, kamon gutter, er I seriøse?

Teater er kun for sjælen, til træning, for hele tiden at forblive i faget. At filme er sådan en proces, at nogle gange arbejder man uden at komme ud, og nogle gange har man tværtimod filmet, og der er ingen nye projekter i seks måneder. Og som i ethvert erhverv, men især inden for skuespil, er et halvt friår en alvorlig katastrofe for dig.

Betaling for mig blev dog den anden grund til at tage afsted, og jeg navngav den første ovenfor - det er en anden vision om, hvordan det skal være.

Hvad var din debutrolle?

Jeg husker det ikke engang. Måske en cameo-rolle i serien "Politimand fra Rublyovka". Og samtidig blev der filmet et projekt, hvor jeg havde en af hovedrollerne – det var en serie for Channel One med mig, Ravshana Kurkova og Igor Vernik. Men af en eller anden grund har den ikke kunnet udgives i tre-fire år.

I teatret havde man ret litterære roller, og i biografen - føljetoner om betjente og tyve. Hvorfor det?

Jeg bliver altid overrasket, når der stilles spørgsmål som: "Hvorfor sagde du ja til denne rolle?" Hvad skal jeg leve af? Dette er mit erhverv.

Du skal brødføde dig selv, og derfor accepterer du nogle gange roller, som du egentlig ikke har lyst til at spille. Og for i det mindste at være lidt ærlig over for sig selv, forsøger man at gøre noget mere eller mindre seværdigt og interessant ud af dem, så meget som muligt inden for projektets rammer.

Derudover har gode instruktører meget ofte lukkede auditions til film i fuld længde. Disse annoncer vises ikke på jobsider. For at komme til disse tests skal du først finde ud af dem – og det virker ikke altid.

Det forekommer mig, at hvis en skuespiller i 2020 venter på en passende rolle - cool, utrolig - så kan han sidde i 10 år i fattigdom og sortere boghvede i køkkenet. Derfor skal noget ofres.

Om serien "Survival Game"

Hvordan kom du ind i serien "The Survival Game"?

Efter samme plan: min agent sendte manuskriptet, men sagde, at der først ville være et bekendtskab med instruktøren. Det forekommer mig, at dette er en meget korrekt tilgang. Det er meget værre, når du ikke kender instruktøren, han kender dig heller ikke og ikke forstår at "famle" dig. Så der var et bekendtskab, og så en invitation til audition til en bestemt rolle.

Blev du straks inviteret til rollen som Victoria Kempinnen, eller var du måske i første omgang til audition til en anden rolle?

Vi blev alle smidt fra beskrivelsen af karaktererne og manuskriptet til kun de to første afsnit. Vi så ham i øvrigt ikke i sin helhed næsten før slutningen af optagelserne. Men da jeg læste disse serier, indså jeg, at jeg helt sikkert ville komme til audition for Victoria Kempinnen. Det var tydeligt for mig.

Havde du en fornemmelse af, at dette var endnu en russisk tv-serie?

Ingen. Først kigger man altid på dialogerne – de siger meget. Når de er stavet rigtig godt, præcist og specifikt, så forstår man, at det ikke kan være 100% lort. Så undrer man sig selvfølgelig over, hvem der laver produktionen. Man ser kameramandens og instruktørens arbejde og drager konklusioner på baggrund af dette.

Nå, og endelig, at projektet er godt, er du overbevist om på prøverne. Meget ofte under dem ønsker direktøren at afslutte så hurtigt som muligt og gå i gang med sin virksomhed. En anden ting er, når du ser interesse for dig. Instruktøren lægger alt på hylderne, og man mærker, at personen brænder med. Og det forekommer mig, at dette allerede er 70% af billedets succes.

Hvor anderledes er du fra din heltinde? Mens du ser den, får du følelsen af, at du er tæt på hendes karakter. Hvordan egentlig?

Tæt på, selvfølgelig. Jeg tror ikke rigtig på reinkarnation. Hver af os har et sæt af absolut alle kvaliteter: barmhjertighed, medfølelse, grådighed, misundelse. Ligesom en procentdel af noget, nogen har mere eller mindre - det er hvad en personlighed er lavet af.

Derfor, når du støder på en bestemt rolle, isolerer du noget vigtigst i den, og denne kvalitet er din egen, hvis du har mindst af det, begynder du bare at pumpe den op.

I princippet spiller alle skuespillere de karakterer, der er tæt på dem. Og det er okay. Vi tager naturligvis ikke højde for helte med psykiske handicap og lignende.

Hvad kan du ikke lide ved heltinde?

Det ville være rart, hvis du stillede dette spørgsmål efter udgivelsen af alle 12 afsnit. Jeg kan ikke svare med sikkerhed lige nu, for der vil være mange spoilere.

Kan du antyde sløret?

Hele spændingen ved dette projekt er, at folk her bliver sat i meget tvetydige situationer. Og når du prøver dem på dig selv som tilskuer (og endda som skuespiller), ved du ikke, hvordan du ville agere. Du kan både retfærdiggøre helten og forstå, hvorfor han gjorde dette, og fordømme hans handling. Begge versioner vil være overbevisende.

Derfor, når Victoria Kempinnen gør det vigtigste … Jamen, for fanden, der kommer en spoiler, det kan jeg ikke. Jeg vil sige dette: hun skuffede mig ikke. Jeg er bange for spørgsmål om heltinden, for hun er en karakter med en kæmpe gåde, der åbner sig næsten til allersidst. Det er svært for mig at sige noget om hende, for ikke at sige, hvad der ikke skal siges.

Der er mange andre mysterier i serien. Vil du antyde et fingerpeg? Måske ikke særlig vigtigt, så der ikke er spoilere?

Jeg vil ikke opdage Amerika, men som det viste sig, er det af en eller anden grund ikke alle, der ser serien nøje. Først i det sjette afsnit begyndte seerne at være opmærksomme på Igor Verniks sætning i begyndelsen: "Den, der forbliver menneske, vil vinde." Det undgik mange, og på grund af dette går gætninger i den forkerte retning. Ja, det er en figenintrige, men undskyld, jeg kan ikke sige mere. Producenterne vil dræbe.

Du sagde, at serien er optaget i Abkhasien. At dømme efter optagelserne var det meget langt fra det befolkede område. Hvordan egentlig?

Ja det er rigtigt. Dette område kaldes Auadhara. Den første halvanden måned boede vi på et pensionat, som der ikke er andet omkring. Turister mødtes alligevel nogle gange, men landsbyen lå meget, meget langt væk.

Du skulle have set os alle, da vi kom dertil. Jeg havde en kuffert på 60 kg, og så havde jeg tingene med flere gange. Faktisk kan temperaturen i bjergene stige fra 4 til 30 ℃ - og det sker på tre timer. Derfor var det nødvendigt med både sommertøj og praktisk talt vintertøj.

Og jeg tog også en førstehjælpskasse kun til alle sygdomme i verden. Jeg forstod, at hvis der sker noget, så kan det blive slemt, indtil nogen når os.

Hvilke andre steder har du optaget?

Efter bjergene tog vi afsted for at filme i de forladte forstæder, som lå i nærheden af byen Tkuarchal.

Jeg har aldrig set et mere skræmmende syn i mit liv. Forestil dig: en hel forladt by og på hele gaden i kun ét ødelagt hus er der et lys i vinduet - en familie bor der stadig.

Og det er et syn, når du kommer ind i disse ødelagte bygninger … Folk forlod bare deres ting og gik. Jeg sværger til dig, det er ligesom en gyserfilm. På bordet ligger en bog med et kæmpe lag af støv og mos, på gulvet - et legetøj og andre usamlede ting. Det var moralsk hårdt at være der.

Var der et øjeblik, hvor du virkelig blev bange, mens du filmede?

Ja ∗∗∗∗∗∗ [tin]. ∗∗∗∗∗∗ [tin], hvor var det forfærdeligt i nogle øjeblikke.

Et af de mest skræmmende afsnit er serien med en test i et bur. Det forekommer mig, at jeg allerede nu brøler. Der er ikke sket noget værre for mig i mit liv. Hun er allerede ude, så jeg kan fortælle dig.

Der er et kæmpe smedet bur, der hænger vandret ved et kabel over åbent hav og er delt i to af en dør. På den ene side sidder karakteren Semyon Prikhodko, og på den anden side Victoria Kempinnen. Og cellen begynder at bevæge sig, stå oprejst og synke til bunds i vandet – i det rigtige hav.

Det er tydeligt, at der var reddere, men forstår du, hvor mange tons dette bur vejer? Jeg gider ikke engang tænke på, hvad der ville ske, hvis noget gik galt.

Og følgende historie skete: cellen går til bunds, og jeg må tage mit sidste åndedrag. Jeg forstod ikke helt den anden direktør og troede, at buret ikke ville dykke helt ned i vand, og der ville være et hul, så jeg kunne trække vejret. Og jeg vil spille det, som om jeg drukner.

Men buret gik virkelig under vandet, og jeg tog ikke det sidste åndedrag. Panikken startede i mig. Alt, der er ikke nok luft. Og der er et skud, jeg ved ikke om han kom ind i den endelige version af montagen, hvor jeg ramte buret og råber, at de siger "alt". Karen var glad for ham.

Jeg har endnu ikke set, hvordan den er monteret, men alt, hvad der sker der, er for alvor. Jeg havde frygtelig søvnløshed i en uge efter det. Jeg troede, at mit hjerte ville springe ud, og jeg ville simpelthen ikke overleve denne scene, aldrig i lyset. Der er gået et år siden optagelserne, og nogle gange drømmer jeg om det.

Hvad gik der ellers galt med manuskriptet, men forblev i sidste ende i serien?

Vi har mange ting, der gik galt. Han tilføjede og korresponderede lige under optagelserne.

For eksempel scenen i pit med Semyon Prikhodko og Victoria Kempinnen. Instruktør Karen Hovhannisyan og jeg diskuterede, at det ville være rart at gøre dette, skrev teksten og filmede den 15 minutter senere. Og der er mange sådanne øjeblikke.

Karen Hovhannisyan gav os stor handlefrihed. Som man siger: "Jeg kysser bare hans sjæl!" Det er jeg ham uendelig taknemmelig for.

Hvordan forklarer du seriens succes?

Hvis man ikke tager højde for instruktørens og kameraarbejdet, så kan det forklares med, at det er meget interessant at observere mennesker i dødvande situationer. Hvilket valg vil de træffe? Det er altid interessant at se, hvordan en person bliver afsløret i sådanne situationer, hans essens og karakter.

Og jeg synes også, at denne serie har haft sådan en succes takket være seerens absolutte forbindelse. Han stiller konstant spørgsmål til sig selv:”Hvad ville jeg gøre? Hvad ville jeg gøre? Kunne jeg forråde eller ej? Kunne du være forblevet så ædel?" Det er altid nemt at tænke i "Mig? Aldrig!" Men du har aldrig været i denne situation.

Og hvorfor bliver serien kritiseret? Og hvor berettiget er denne kritik?

Kritiseret for at være hård. Mange mennesker skrev til mig: "I den første episode begyndte alting så godt, og så det her! Hvordan kan du vise det? Du fremmer grusomhed!"

Men forestil dig: her tænder du for "Novosti", og der viser de, hvordan de fangede en pædofil. Betyder det, at programmet fremmer pædofili? Dette er generelt ulogisk. Projektets budskab: "Gør det ikke, bliv menneske til det sidste."

Anklagerne om grusomhed er uforståelige for mig. Hvis meddelelsen fortalte dig: Ny serie! Kærligheds trekant! Storkebo!”, Og du tænder for den, og der er den – jeg er enig. Men det blev oprindeligt sagt, at dette er et spil om overlevelse. Hvad troede du, de ville vise der? Folk med ranunkler, der løber over marken?

Og jeg kan godt lide denne serie, bare fordi alt i den viste sig at være meget hverdagsagtigt og sandfærdigt. For at seeren selv skal tro, skal alt være præcis sådan, og ikke på anden måde.

Om russisk film og arbejdet som skuespillerinde

Hvor kom den opfattelse fra, at russisk biograf er et produkt af lav kvalitet?

For i en vis forstand og i nogle tilfælde er det det. Men jeg forstod ikke helt dette problem. Først troede jeg, at problemet var manglen på gode manuskriptforfattere.

Er det det, jeg ser film om? Ja, omtrent det samme. Heltinden skal miste barnet, og så skal hendes mand vende tilbage, og så vil han forråde hende, og så videre. Det er første år på manuskriptafdelingen. Gutter, der er så mange interessante ting i verden. Kan du ikke selv finde på en historie - tag en begivenhed fra verdenshistorien som grundlag og skru den op.

Men da jeg begyndte at filme mere og møde folk, viste det sig, at der er gode og seje forfattere. Men hvorfor bliver dette og ikke noget andet filmet? Jeg besvarede ikke dette spørgsmål for mig selv. Måske fordi den sælger bedre.

Men et kvalitetsprodukt skal også sælge godt?

Jeg vil ikke tale hårdt om seeren, for han er meget anderledes. Men jeg har en fornemmelse af, at det er ligesom med det russiske sprog. Da de ikke kunne hæve befolkningens generelle kulturniveau – og i stedet sænke kulturniveauet og det russiske sprog. Når du kan sige "deres", når kaffe - han, hun, den, de. Når du kan sige hvad du vil.

Jeg har en fornemmelse af, at det er det samme med film. Det ser ud til, at nogle projekter er filmet for folk, der er kommet hjem fra arbejde, er trætte, ikke vil tænke og drage nogen konklusioner. De har brug for, at alt er klart: Vasya kom til Lena, og Lena er Mashas ven.

Og som et resultat hæver biografen ikke folks bevidsthedsniveau, men synker selv til deres niveau. Hvis folk har brug for det, så lad det være, vi stempler. Som de siger, folk hawala.

Men jeg vil understrege: ikke alt, hvad vi gør, er dårligt.

Hvilke vanskeligheder er der ved en skuespillers arbejde i Rusland? Hvilke mødte du selv?

Der er generelle vanskeligheder, ikke kun for Rusland - dette er filmprocessen, hvor meget ikke afhænger af dig.

Jeg havde for nylig en sag, da vi filmede mit raserianfald hele dagen. Dette er en meget følelsesmæssigt svær scene. Denne tilstand er meget svær at komme ind i og skal opretholdes i en 12-timers arbejdsdag.

Jeg ankom til stedet, indstillede mig til arbejde, men det viste sig, at nogen af en eller anden grund ikke havde spillet maskinen med. Eller der er ingen elforsyning. Og man venter fem timer, hvorefter man går ud til den marinerede plads og ikke kan gøre noget.

Og en af de vanskeligheder, der specifikt vedrører russisk biograf, er gebyrer. Du kan ikke, som Joaquin Phoenix, spille "Jokeren" og ikke arbejde i to eller tre år – lev fredeligt af disse penge og vent på, at der kommer et nyt fedt projekt.

Det kan vi ikke: Vi skal klare at arbejde på to eller tre projekter, mens der er mulighed. Og du begynder at blive lidt skør. Du forveksler platforme og makeupartister. Jeg havde bogstaveligt talt for to uger siden et øjeblik, hvor jeg glemte et øjeblik, hvilken by jeg var i nu.

Hvilke forhindringer mødte du på din vej til at blive skuespiller?

Den største hindring er, når en andens kone bliver castet til rollen, simpelthen fordi hun er en andens kone. Eller en datter, elskerinde, kæreste og niece.

Du ved, at du gjorde alt rigtigt, og instruktøren er glad. Og i sidste øjeblik, på tidspunktet for underskrivelsen af kontrakten, ringer de og siger: "Undskyld, det skete så, at de godkendte en anden, du forstår alt." Jeg siger ja, jeg forstår alt. Jeg havde det sådan med to projekter.

Der er ikke noget værre end dette. Dette er foruroligende: På et tidspunkt er der en følelse af, at det måske slet ikke er værd at prøve, for hvad er meningen, hvis de stadig tager den, der er nødvendig.

Er det værd at blive skuespiller i 2020?

Jeg tror, du skal blive hvem du vil, uanset hvilket år det sker. Denne regel bør følges i livet. Hvis du vil noget - gør det, forråd ikke dig selv. Få det, arbejde på din frygt.

2020 er et hektisk tempo i livet, og biografen eksisterer i samme rytme. Dette er en enorm mængde arbejde om dagen. Din koncentration og stressmodstand bør være på et meget højt niveau. Først skal du spørge dig selv: "Kan jeg overhovedet gøre det? Jeg vil have det her? Jeg vil leve i konstant stress, nerver, underernæring? I nervøs udmattelse?" Og hvis du svarer på disse spørgsmål: ja, med en fed pointe, så skal du selvfølgelig.

Hvad kan man ønske dem, der vil blive skuespiller?

Kunne adskille konstruktiv kritik fra misundelse og ondskab. Jeg vil ønske det til alle. Nogle gange serverer de dig alt med sukkersovs. De siger, at de bare vil hjælpe dig, for at rådgive dig noget. Og samtidig antyder de pænt, at skuespillerinden generelt er dig lort.

Jeg ved det. Og det dræber fuldstændig stolthed og giver dig tvivl om dig selv. Og usikkerhed er ikke fremskridtsmotoren. Du behøver ikke høre på alt muligt sludder.

Hvilke film med din deltagelse vil du anbefale at se?

Dem er der desværre ikke mange af. Jeg kan varmt anbefale at se filmen "Spit" i otte dele, som vi er i gang med at filme. Men den udkommer om mindst seks måneder.

Hvad med andre film? Udenlandsk eller russisk?

Jeg råder dig bestemt til at se filmen "Magnolia", hvis der pludselig er nogen, der ikke har set den.