18 store Woody Allen-film, fra tidlige komedier til moderne dramaer

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

I dag fyldte den berømte komedieinstruktør med triste øjne 83 år.

1. Grib pengene og løb

• USA, 1969.
• Komedie, krimi.
• Varighed: 85 minutter.
• IMDb: 7, 3.

Virgil Starkwell blev født som et sødt og muntert barn. Men allerede inden han fyldte 25, var han allerede efterlyst af politiet i seks stater. Virgil forsøgte gang på gang at skrue op for straffesager, men kom konstant i problemer og tjente flere fængselsdomme end penge. Det ser ud til, at kærlighed kan fikse ham, men Virgil vender stadig tilbage til forbrydelsens vej. Enten med magt eller blot ved dumhed.

Formelt set er dette ikke det første værk af Woody Allen. Tidligere havde han allerede nået at omskrive manuskriptet til filmen "Hvad er nyt, fisse?" og ved at udnytte stillingen udvidede han i høj grad sin egen rolle i filmen. Han kaldes også instruktøren af filmen "What's up, Tiger Lily?" Men faktisk er den lavet ud fra to japanske film, hvorpå Allen har overlejret sit stemmeskuespil, hvilket intet har med originalteksten at gøre.

Derfor er det "Grab the Money and Run", der kan kaldes Woody Allens fuldgyldige debut i instruktion. Han skrev selv manuskriptet til filmen, instruerede den selv og spillede selv hovedrollen. Denne tilgang blev derefter hans tradition i mange år, da Allen mener, at han fuldt ud skal kontrollere arbejdsprocessen på alle stadier.

2. Alt, hvad du ville vide om sex, men var bange for at spørge

• USA, 1972.
• Komedie.
• Varighed: 88 minutter.
• IMDb: 6, 8.

Syv korte og lidt absurde historier om sex. Gennem en legende fantasmagoria taler Woody Allen om orgasme, perversion, videnskabelig forskning og sodomi. Hvert plot er en separat scene om et specifikt emne.

Halvfjerdserne - perioden med skøre komedie i Allens arbejde. Han elsker at spøge med sex, nogle gange går han langt ud over grænserne for anstændighed. Og samtidig parodierer han klassisk biograf og tv. I filmen "Everything You Wanted to Know About Sex …" vil den opmærksomme seer se mange referencer til Federico Fellinis, Michelangelo Antonionis og andre berømte instruktørers værker.

3. Sove

• USA, 1973.
• Komedie, fantasi.
• Varighed: 89 minutter.
• IMDb: 7, 3.

Miles Monroe gik til en simpel operation, og vågnede 200 år senere i en fuldstændig forandret verden. Hele denne tid var han i fryseren, og nu vil videnskabsmænd bruge ham til at bekæmpe herskerens diktatur. Men de tog ikke højde for, at Miles er en rigtig gående katastrofe.

Et fantastisk, endda dystopisk tema forhindrede ikke Woody Allen i at tilføje sin varemærkehumor til filmen og forvandle historien om en totalitær fremtid til en absurd komedie.

Men det er meget vigtigere, at Diane Keaton medvirkede på dette billede. Det er gennem hendes venskab, arbejde og forhold til hende, at Allen vil gå videre til dybere og mere komplekse historier og efterlade de excentriske komedier bag sig.

4. Kærlighed og død

• USA, 1975.
• Komedie, militær.
• Varighed: 85 minutter.
• IMDb: 7, 8.

Boris Grusjenko sidder i fængsel og venter på dødsstraf og minder om sin fortid. Engang var han forelsket i sin fætter, så gik han i krig med Napoleon og blev helt ved et tilfælde en helt. Og efter krigen kunne han ikke finde lykken og tænkte endda på selvmord.

Og Woody Allens tidlige komedier udmærkede sig ikke kun ved deres vid, men også ved deres hyppige referencer til klassisk litteratur. I fremtiden vil han referere til store forfattere i næsten alle billeder. Og i Kærlighed og Død parodierer han tydeligt Tolstojs og Dostojevskijs romaner, karikeret af populære plot af typisk russiske tragedier.

5. Annie Hall

• USA, 1977.
• En romantisk komedie.
• Varighed: 94 minutter.
• IMDb: 8, 0.

I livet af komikeren Alvy Singer, der led af neuroser og overalt på udkig efter antisemitiske konspirationer, var der flere elskere. Men Annie Hall forblev den vigtigste blandt dem. Han husker selv humoristisk begyndelsen og slutningen af deres forhold, såvel som hans konstante fiaskoer.

Annie Hall anses af mange for at være Woody Allens bedste film. Det blev endda sagt, at Bergman i slutningen af halvfjerdserne flyttede ind i Allen. Instruktøren udvandede ren komedie med dramatik og refleksioner over liv og død, selvom de alle er serveret med samme ironi og lethed.

Filmen vandt Oscars for bedste film (overhaler Star Wars), bedste instruktør, bedste manuskript og bedste kvindelige hovedrolle.

Seere og Allen selv bemærkede, at filmen var en succes primært på grund af Diane Keatons fantastiske skuespilpræstation, og mange betragtede den som næsten selvbiografisk, fordi Keatons rigtige navn er Hall.

Sandt nok var det på settet af Annie Hall, at forholdet mellem skuespillerinden og instruktøren sluttede.

6. Manhattan

• USA, 1979.
• Komedie.
• Varighed: 96 minutter.
• IMDb: 8, 0.

En intelligent tv-manuskriptforfatter kan ikke finde ud af, hvad han vil have af et forhold. Han vil bryde cirklen af meningsløst hverdagsliv og indleder en affære med en ung kæreste til en ven. Og alt dette foregår på baggrund af det travle liv på Manhattan.

Endnu en film, som mange kalder selvbiografisk. Selv den unge Tracy, som helten begynder at mødes med, ligner meget Stacy Nelkin - Allens unge elsker.

Generelt betragter instruktøren dette billede som et af hans værste værker og bad ifølge rygterne endda producenterne om ikke at frigive det. De lyttede ikke til ham, og filmen blev et rigtigt hit.

7. Zelig

• USA, 1983.
• Komedie, falsk dokumentar.
• Varighed: 79 minutter.
• IMDb: 7, 8.

En mærkelig jøde Leonard Zelig bor i 1930'ernes USA. Han har en vidunderlig gave til at tilpasse sig sine samtalepartnere: med overvægtige mennesker bliver han tyk, med sorte - han skifter hudfarve, med fascister begynder han at råbe racistiske slogans. Filmen præsenteres i form af historiske optagelser og øjenvidneberetninger.

Woody Allen havde ofte lavet pseudodokumentariske indslag i sine malerier før (dette var endda i "Grab the Money and Run"), men her byggede han handlingen fuldstændigt på minder og angiveligt rigtige optagelser. Faktisk skabte han en vittig parodi på det konforme samfund.

8. Broadway Danny Rose

• USA, 1984.
• Komedie.
• Varighed: 84 minutter.
• IMDb: 7, 5.

Den kræsne manager Denny Rose påtager sig opgaven med at hjælpe den engang så populære og nu næsten glemte performer Lou Canova. Det ser ud til, at det går godt. Men da sangeren får en fordelsforestilling, indvilliger han i kun at optræde, hvis hans elskede Tina er i salen. Da Lou Canova er gift, bliver Denny nødt til at gifte hende bort som sin ledsager. Og alt ville være fint, men en fan af Tina sender sine gangstervenner for at lære en ny kæreste en lektie.

Woody Allen blev interesseret i musik i sin ungdom. Han spiller klarinet meget godt og optræder nogle gange endda på jazzfestivaler. Derfor viste billedet, hvor hans karakter skulle hjælpe musikeren, at være meget livligt.

Instruktøren fortsatte også traditionen med at spille sin elskede i hovedrollen. Nu begyndte Mia Farrow at optræde i hans film.

9. Kairos lilla rose

• USA, 1985.
• Komedie, melodrama.
• Varighed: 82 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Tiderne med den store depression i USA. Servitrice Cecilia er utilfreds med livet, alt fungerer ikke for hende hverken hjemme eller på arbejdet. Og kun film i den lokale biograf hjælper hende med at flygte fra bekymringer. En dag sker der et mirakel: Heltene forlader skærmen lige ind i salen til publikum. Men de har absolut ingen idé om, hvad de skal gøre nu.

Woody Allen kalder denne film for et af sine yndlingsværker. Samtidig handlede han ikke selv i det - han forvandlede simpelthen Mia Farrows heltinde til et udseende af hans traditionelle karakter.

Vi kan sige, at billedet fortsætter med at fortælle om showbusiness historie, kun temaet for musik i "Danny Rose's Broadway" her blev erstattet af en film.

10. Hannah og hendes søstre

• USA, 1986.
• Komedie, drama.
• Varighed: 107 minutter.
• IMDb: 7, 9.

Hannah er en berømt skuespillerinde og rollemodel i næsten alt. Hendes søster Li bor sammen med en ældre kunstner. Og den tredje søster, Holly, arbejder som kok, men drømmer om at blive skuespiller. Alt ændrer sig, da Hannahs nuværende mand indser, at han er forelsket i Lee, og det er gensidigt, og hendes eksmand begynder at kommunikere med Holly.

Her er det let at se lighederne med stykket "Tre søstre" af Tjekhov, på trods af at filmens opbygning tydeligt refererer til Bergmans film "Fanny og Alexander". Alt dette beviser endnu en gang Allens kærlighed til klassikerne.

11. Radioens æra

• USA, 1987.
• Komedie.
• Varighed: 88 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Woody Allen minder om 30'ernes og 40'ernes æra, de tidspunkter, hvor fjernsynet endnu ikke var udviklet, og for mange var den vigtigste informationskilde radio. Allen fortæller om sin barndom og om en familie, der kunne skændes om enhver grund.

"The Age of Radio" kan kaldes slutningen på showbusiness-trilogien. Selvom denne nærmest selvbiografiske film fortæller mere om det sædvanlige liv i en larmende familie.

12. Forbrydelser og forseelse

• USA, 1989.
• Komedie, drama.
• Varighed: 104 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Gift Judah Rosenthal kan ikke slå op med sin elskerinde, som afpresser ham. Så hyrer han en lejemorder for at slippe af med sin kæreste. Og samtidig kan instruktøren Cliff Stern ikke opfylde sin drøm – at lave en film om den store filosof. Han skal arbejde på et maleri om sin rige slægtning. I finalen vil disse to plots selvfølgelig krydse hinanden.

Crimes and Misdemeanors er en fortsættelse af Allens eksperimenter i en blanding af drama og komedie, og endda med tydelig indflydelse fra Dostojevskijs og Theodore Dreisers amerikanske tragedie. I modsætning til det sjove og det grusomme reflekterer instruktøren over moral generelt og tilladtheden af visse handlinger.

13. Ægtemænd og hustruer

• USA, 1992.
• Komedie, drama, melodrama.
• Varighed: 108 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Forfatteren Gabe og hans kone, Judy, kæmper konstant, men gør intet for at rette op på situationen. Men de finder senere ud af, at deres venner Jack og Sally planlægger at blive skilt. Og parrene beslutter sig for at starte nye romancer for på en eller anden måde at genopfriske forholdet.

Filmen blev optaget på en meget usædvanlig måde. Der er næsten ingen statiske skud i det, skuespillerne vender nogle gange ryggen til kameraet eller forlader rammen helt, og scenen kan bogstaveligt talt ende midt i sætningen. Woody Allen indledte sådanne eksperimenter i et forsøg på at afvige fra standarderne for kinematografi.

14. Kugler over Broadway

• USA, 1994.
• Komedie, krimi.
• Varighed: 98 minutter.
• IMDb: 7, 5.

Den unge dramatiker David Shine vil gerne iscenesætte sit stykke, men han har ingen penge. Den lokale gangster indvilliger i at blive sponsor på betingelse af, at hans elskerinde spiller hovedrollen. Problemet er, at hun er fuldstændig talentløs. I modsætning til hans livvagt. Han er et sandt manuskriptforfattergeni, og David forstår dette, og han starter arbejdet med produktionen.

Siden midten af halvfemserne besluttede instruktøren at bevæge sig lidt væk fra seriøst drama. Filmene fra denne periode vendte igen ironiske plots og lethed tilbage, tæt på Woody Allens tidlige værker.

15. Adskillelse af Harry

• USA, 1997.
• Komedie.
• Varighed: 96 minutter.
• IMDb: 7, 4.

Den anerkendte forfatter Harry Block (Woody Allen) er fast i sine mange forhold til kvinder. Derudover brugte han et forskud på en bog, han ikke engang havde begyndt på endnu. Parallelt med historien om hans liv optræder heltene i hans værker også på skærmen. Ofte selvbiografisk.

16. Match point

• Storbritannien, 2005.
• Drama, thriller.
• Varighed: 124 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Chris Wiltons tenniskarriere slog fejl. Efter at have arbejdet som træner giftede han sig med Chloe og fik arbejde i hendes fars firma. Det ser ud til, at alt er fint i hans liv. Men Chris begynder at date femme fatale Nola og bliver bogstaveligt talt besat af hende. Efter et stykke tid viser det sig, at Nola er gravid.

Begyndelsen af det 21. århundrede gik ikke godt for Woody Allen. Fem film i træk fik et meget lille billetkontor og modtog ikke kritikerros. Og så besluttede han at skyde en mørkere og mere seriøs "Match Point". Selvom filmen stort set gentog Forbrydelser og Misdemeanors, kunne publikum godt lide den. Sådan begyndte instruktørens succesfulde samarbejde med Scarlett Johansson.

17. Vicky Christina Barcelona

• Spanien, USA, 2008.
• Melodrama.
• Varighed: 96 minutter.
• IMDb: 7, 1.

De amerikanske kvinder Vicky og Christina tager på sommerferie til Barcelona. De er glade for byen, og desuden forelsker de sig begge i kunstneren Antonio. Og nu står det ikke klart, hvem han vil vælge: Den seriøse og gammeldags Vicki eller den befriede Christina. Derudover optræder hans ekskone - en meget følelsesladet natur.

Woody Allen begyndte i stigende grad at optage film uden for USA og viste i film ikke kun interessante historier, men også forskellige lande. Og den første blandt sådanne værker kan kaldes "Vicky Cristina Barcelona", som finder sted i en af de smukkeste byer i Spanien.

18. Midnat i Paris

• USA, Spanien, 2011.
• Komedie, melodrama.
• Varighed: 94 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Forfatteren og romantiske Gil Pender fløj til Paris med sin kæreste. Efterladt alene for en aften, går han på gaden og befinder sig i en tid, hvor han drømte om at blive født. Han møder Hemingway, Picasso, Fitzgeralds og mange andre og flere og flere indser, at han ikke ønsker at vende tilbage til moderniteten.

Midnight in Paris er et af Allens fineste værker i det 21. århundrede. Kombinationen af fantasi og romantik giver filmen en drømmeagtig atmosfære, der værdsættes af alle kunstelskere.