Serien "Udviklet" af Alex Garland: intet er klart, men det er umuligt at rive dig selv væk

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Instruktøren af Out of the Machine og Annihilation blandede science fiction, filosofi og drama. Det blev som i "Black Mirror", kun meget mere kompliceret.

Streamingtjenesten Hulu lancerede Devs-miniserien (oversat som "Udviklet"), som blev opfundet og instrueret af en af de seneste års mest utraditionelle forfattere, Alex Garland. I første omgang blev han berømt for bogen "The Beach", ifølge hvilken Danny Boyle optog filmen af samme navn. Garland skrev derefter manuskriptet til 28 Days Later. Og lidt senere begyndte han selv at instruere film, og altid efter sit eget manuskript.

Garlands film "Out of the Machine" og "Annihilation" viste sig at være meget svære. I fantastiske historier kombinerede instruktøren socialitet, videnskab og filosofi, hvilket tvang seeren til selvstændigt at svare på mange spørgsmål.

Tvetydighed i Garlands arbejde er altid kommet først.

Og "Udviklet" fortsætter 100% denne instruktørs traditionelle stil: her forsøger han stadig ikke engang at forenkle plottet for at behage uforberedte seere. Garland blander igen drama, fiktion og videnskab, og serieformatet giver dig mulighed for at bremse og forvirre handlingen endnu mere. Og som et resultat bliver selve atmosfæren i "Razrabov" nogle gange meget foruroligende.

Det hele starter med et krimi

Plottet kredser om Lily Chan (Sonoya Mizuno), der arbejder sammen med sin kæreste Sergei (Karl Glusman) hos teknologifirmaet Amaya. Desuden er han ved at udvikle en algoritme, der kan forudsige ormens adfærd nogle få sekunder frem.

På et bestemt tidspunkt beslutter lederen af Forest Company (Nick Offerman) at opdrage Sergei og inviterer ham til en hemmelig enhed, hvis medlemmer kaldes "udviklede".

Yderligere bør du måske ikke fortælle detaljerne i plottet, da næsten enhver lille ting kan vise sig at være en spoiler og ødelægge seeroplevelsen. Vi kan kun nævne, at Sergei forsvinder. Og Lily forsøger at finde ud af, hvad der skete.

Desuden kan det i første omgang synes, at denne historie er ret enkel og kun bundet til kriminalitet. Indledningen antyder endda, at man ikke skal vente på en fuldgyldig detektiv: alt, hvad der skete, vises direkte til seeren. Men for hvert minut bliver handlingen mere og mere forvirrende. Ud af ingenting dukker andre bekræftede versioner af begivenheder op, uventede sider af Sergeis liv afsløres.

Og i slutningen af anden episode står det klart, at "Udviklere" ikke planlægger at holde sig inden for rammerne af en lineær fortælling.

Plottet bedrager igen og igen seeren, læner sig nu mod dramaet, nu mod spionthrilleren, og får dig til at se meget omhyggeligt med, mens du holder alle de små ting i hovedet.

Endnu vigtigere er det simpelthen umuligt at gætte, hvor plottet vil gå næste gang.

Så kommer skønlitteratur og filosofi frem

Helt fra begyndelsen svinger Garland igen på globale emner i skæringspunktet mellem science og fiction. Desuden går han endnu længere ind i fiktionen end skaberne af "Black Mirror", men samtidig forsøger han at holde sig til spørgsmål, der er ret reelle for videnskabsmænd.

Før visning er det selvfølgelig ikke nødvendigt at kende de Broglie - Bohm-teorien i detaljer, men i det mindste vil overfladisk information om determinisme være meget nyttig.

Desuden skal man ikke håbe, at Garland, når han går ind i fiktionen, blot vil præsentere en slags fiktiv verden med sine egne love eller gøre et futuristisk samfund til en del af en social undertekst, som i Black Mirror.

Han forsøger at vise en meget mere kompleks model, hvor den videnskabelige udvikling går side om side med "Guds spil", og samtidig stiller spørgsmål om ansvar for deres handlinger.

Er der fri vilje? Eller er alt, hvad hver person gør - resultatet af mange grunde, der ikke var afhængige af ham? Seerne skal svare på egen hånd.

Ja, det lyder forvirrende nok. Og det ser endnu mere kompliceret ud, for Garland udleverer ikke bare filosofiske og videnskabelige teorier, han forbinder dem direkte med karakterernes følelser og beskuerens empati.

Og også rædsel og paranoia

Garlands malerier har altid været kendetegnet ved bevidst langsomhed i fortællingen. Men det er ikke på grund af mangel på en plotdel, men for at fordybe beskueren i selve atmosfæren af, hvad der sker. Og trods al den videnskabelige natur og overflod af filosofi er hans historier altid meget følelsesladede og nogle gange frygtelig skræmmende. De, der husker "Annihilation", som kombinerede heltindens personlige drama og udseendet af "bjørnen", som giver hundrede point foran enhver rædsel, vil forstå præcis, hvad det handler om.

Fra samme film ser det ud til, at scenen med visningen af videoen i andet afsnit migrerede ind i serien. Dette er igen den mest alvorlige test for heltinden, og Garland formår at få publikum til bogstaveligt talt at føle denne rædsel. På trods af at han ikke tager afsted i unødvendigt barske og ubehagelige øjeblikke: Selve rammens indstilling, lyden og stemningen virker bare.

Handlingen, der begynder som et følelsesladet drama om søgen efter sandhed, får efterhånden en nærmest paranoid konnotation.

Lilys tab mærkes bogstaveligt talt i hver scene, når hun sidder alene i lang tid. Og selv hendes samtale med sin mor virker uhyggelig, fordi samtalepartnerens stemme ikke bliver hørt, og det ser ud til, at pigen kommunikerer med tomhed.

Men den mest skræmmende figur er Skov. Offermans præstation i denne serie blev rost af mange kritikere af en grund. Lederen af en stor virksomhed, der har opgivet luksus, fremstår nu som et skørt geni, nu som en skurk, nu som en fuldstændig fortabt person. Og Forests vanvittige udseende får helten til at tro.

Hans motivation synes at blive sporet i separate sætninger, og man kan gætte om de grundlæggende årsager til det projekt, han startede. Og de tilføjer endnu mere personligt drama til historien. Selvom alt dette også kan vise sig at være endnu et bedrag.

Og samtidig er der en særlig æstetik i hvert stel

Og selvfølgelig må vi ikke glemme, at Alex Garland er værdsat af mange for skønheden ved optagelsen. Kammerfilmen "Out of the Machine" præsenterede en utrolig android-æstetik på grænsen til erotik. Og ikke de dyreste specialeffekter af "Annihilation" blev præsenteret meget yndefuldt - især i det øjeblik, blomsterne spirer gennem kroppen.

Med muligheden for at filme en historie på ikke to, men otte timer (hver episode er mere end 50 minutter lang), besluttede Garland at lade seerne nyde den visuelle præsentation fuldt ud.

Introduktionen til første afsnit varer næsten to minutter, og det her er kun musik og smukke optagelser. Og så får publikum vist en kæmpestor og uhyggelig statue af et barn og et helt fantastisk rum, hvor medlemmer af den hemmelige enhed arbejder.

Når man viser heltene, fanger kameraet et nærbillede af deres ansigter i lang tid (og i Offermans tilfælde får dette en nærmest religiøs konnotation). Og så viser han tværtimod karaktererne meget små blandt det knugende omgivende rum.

Og de generelle planer, ledsaget af ambient, er nærmest et meditativt syn. Måske er dette igen et hint om, at verden er meget mere, end folk kan indse. Selv dem, der besluttede at udfordre universets love. Eller måske bare smukke billeder for æstetisk nydelse. Det er jo også nødvendigt.

Det er sandsynligt, at "Udviklet" vil virke for langsom og kompliceret for en uforberedt seer. Men fans af tidligere værker af Alex Garland vil helt sikkert være tilfredse med det, de så.

Desuden er et separat plus ved serien, at forfatteren besluttede personligt at filme hele sæsonen, hvilket betyder, at stilen ikke vil ændre sig i fremtiden. Instruktøren forsøgte ikke engang at præsentere historien i seriestrukturen og satte flere begivenheder i hver episode. Han lavede en otte timers film. Og i denne henseende vil jeg endda sammenligne ham med David Lynch, kun fra teknologiens verden. Den samme tvetydighed, skønheden i filmoptagelserne og mange spørgsmål, som publikum selv skal finde ud af.