Hvordan Jordan Peele laver film, og hvorfor se dem

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Vi analyserer instruktørens film og rådgiver, hvad du ellers skal se, hvis du kunne lide dem.

Hvordan Jordan Peele blev en mester i rædsel

Før Jordan Peele fik dette ry, skabte han sig et navn i stand-up og humoristiske sketches. Først optrådte han i komedieshowet "Mad Television", hvor han mødte den fremtidige partner og permanente medskaber Keegan-Michael Key. Sammen lancerede komikerne deres sketchserie på Comedy Central TV under den uhøjtidelige titel "Key and Peel", som bestod af korte absurde sketches om en række forskellige emner.

Saw & Keys varemærkehumor er meget forskellig fra, hvad de fleste seere er vant til. Så i deres vittigheder er der næsten ingen opsætninger (indledende del, der sætter konteksten) og punchlines (afkobling). Mest af alt ligner denne tilgang skitserne fra den britiske trup "Monty Python", helt bygget på følelsen af kejtethed på grund af den voksende absurditet.

Ofte berørte komikere emnet om forholdet mellem sorte amerikanske indbyggere og den hvide befolkning. En af de mest virale af deres partners karrierer var Key & Peele - Obama Meet & Greet / Comedy Central / YouTube-sketchen om tidligere præsident Barack Obama, der hilser på kolleger forskelligt afhængigt af deres hudfarve.

Sideløbende arbejdede Peel på manuskriptet til hans drømmefilm. Det er vigtigt at sige her, at Jordan ikke bare er en født komiker. Han voksede op med genrebiograf, herunder ikke kun komedie, men også horror. Så blandt hans yndlingsgyserfilm nævner instruktøren Jordan Peele's Guide to Horror Films / WSJ. Magasin / YouTube billeder af 1986 "Critters" og "Fly". Også på hans liste er Rosemary's Baby (1968), The Stepford Wives (1975), The Shining (1980) og Misery (1990).

Det var fra disse film, at Jordan Peele lånte skræmmende teknikker, som han senere brugte i sit eget arbejde. Umiddelbart efter udgivelsen af Get Out fik instruktøren status som en stigende stjerne i gysergenren.

Værket blev meget godt modtaget, især i USA, hvor det rejste et kæmpe kasseapparat på et beskedent budget. Instruktørdebuten var godt lide af både almindelige seere og den professionelle presse (i skrivende stund har filmen en kritisk godkendelse på 98 % på Rotten Tomatoes hjemmeside). Filmen modtog fire Oscar-nomineringer, hvoraf den ene vandt. Peel brød i øvrigt også en slags "glasloft": Han blev den første sorte person i prisens historie, som vandt prisen for det bedste originale manuskript.

Succesen med Get Out forudbestemte instruktørens videre karriere som tæt knyttet til gysergenren. Peel instruerede en anden talentfuld social gyserfilm "We", skrev flere afsnit af den nye "Twilight Zone", producerede serien (ak, ikke den mest bemærkelsesværdige) "Lovecraft Country" og arbejdede på manuskriptet til Nia da Costas gyserfilm "Candyman" ".

Jordan Peele afslører titel til næste film på plakatafsløring / Deadline er allerede kendt, som det vil blive kaldt det næste fuldlængde-projekt af Jordan Peele: Nej. Den bliver spillet af Daniel Kaluuya, som Peel allerede arbejdede sammen med i Get Out, Minari-stjernen Steven Yang og Keke Palmer, bedst kendt for Scream Queens-serien.

Hvad er kendetegnene ved Jordan Peels arbejde?

Sorte helte med i hovedrollen

Jordan Peel lægger ikke skjul på, at han foretrækker sorte skuespillere. På grund af dette kaldes hans film nogle gange endda moderne sort udforskning (hvilket betyder film, der blev optaget i første halvdel af 70'erne med forventning om at vinde opmærksomhed fra et farvet publikum). Faktisk, hvis man tager Saw-filmen "We" som eksempel, spilles alle hovedrollerne af afroamerikanere. Desuden omhandler plottet slet ikke interracial forhold, og hovedpersonerne er trods den mørke hudfarve velnærede, velstående mennesker fra middelklassen.

Moderne amerikansk film ser ud til at have taget en sikker kurs mod mangfoldighed. Men den sande situation i branchen er bevist af, at det meste af hvide skuespillere stadig er i forgrunden i store Hollywood-blockbusters.

For retfærdighedens skyld bemærker vi, at situationen med lavbudget forfatters film eller tv-serier er lidt anderledes. Men studiet har ikke travlt med at give roller i store projekter til repræsentanter for minoriteter. Og Jordan Peele er en af de få indflydelsesrige mennesker i Hollywood, der har castet farvede skuespillere i mere end blot racistiske dramaer.

Han forklarer sin politik til Jordan Peele om at lave film efter 'os': "I Don't See Myself Casting a White Dude As the Lead" / The Hollywood Reporter ganske enkelt:

Jeg kan ikke forestille mig en situation, hvor jeg tog en hvid fyr til hovedrollen. Det er ikke fordi, jeg ikke kan lide hvide fyre, men jeg har set sådanne film før.

Jordan Peele Instruktør, manuskriptforfatter

Spænding bygget på en følelse af paranoia

Jordan Peel er fremragende til at skabe angst hos seeren. Bag den ydre anstændighed gemmer hans helte ofte noget forfærdeligt.

Da hovedpersonen i "Get Out" kommer for at møde pigens forældre, frygter han, at de vil være racistiske. I stedet tager potentiel svigerfar og svigermor imod gæsten med åbne arme.

Først nu forlader følelsen af en vis unaturlighed af, hvad der sker, stadig ikke karakteren, og med ham publikum. Som det viser sig, ikke forgæves. Det handler om de mange detaljer, der antyder: her er noget galt.

Lad os se, hvordan det fungerer med et specifikt eksempel. Allerede i begyndelsen af filmen vælter heltene ved et uheld en hjort i en bil, som hovedpersonen sympatiserer med fra bunden af sit hjerte. Og blot et par minutter senere starter hans kærestes far en akavet lang tale om, hvordan han hader disse dyr. Alt præsenteres som en vittighed, men spørgsmålet opstår: hvorfor elsker en tilsyneladende god person ikke så smukke og uskyldige skabninger?

Så vender dialogen tilbage til normalen, og seeren falder til ro. Men snart nævner familiens overhoved i flæng, at der er startet sort skimmelsvamp i kælderen. Dette kan tolkes ret tvetydigt i betragtning af hudfarven på den fyr, som hans datter dater med.

Horror som redskab til samfundskritik

Peels instruktørvision var baseret på gyserfilm, hvis forfattere var optaget af en social dagsorden. Nogle af Jordans yndlingsfilm er The Stepford Wives af Brian Forbes og Rosemary's Baby af Roman Polanski. I disse malerier brugte forfatterne forskellige metaforer til at vise, hvordan samfundet indsnævrer kvinders rolle. I den første blev de levende piger i historien bogstaveligt talt erstattet af robotter, som kun var interesserede i husholdning. Og i den anden blev forventningen om et barn til et rigtigt helvede for heltinden på grund af den totale kontrol over hendes krop under graviditeten.

En anden favorit hos Peel er George Romeros klassiske gyserfilm "Night of the Living Dead". Denne film fortolkes på forskellige måder. Oftest ses det som antydninger af racisme og social uenighed. I historien gemmer en afroamerikaner sig i et hus med en hvid pige. Det er svært at sige, hvad heltinden er mere bange for: At døde mennesker, der er rejst fra gravene, vandrer rundt, eller at hun skal være alene med en sort fyr.

I sin debut Get Out udforsker Peel hvide amerikanske borgeres moderne holdninger til sorte. Desuden var genstand for kritik af direktøren slet ikke aggressive racister, men den dannede liberale elite. Disse mennesker forsikrer, at de stemte på Obama to gange, men skjuler tilsløret intolerance bag tvungne smil. De vurderer stadig andre efter deres race.

I We flytter instruktøren fokus fra afroamerikanske spørgsmål til undertrykkelse af de fattigste dele af samfundet generelt. Hovedpersonerne er så vant til deres privilegier, at de ikke engang bemærker de mennesker, der har lidt mere. Og en nat dukker marginaliserede dårligt stillede mennesker op uden varsel i deres ideelle baghave.

Referencer til fortidens filmkultur

I sit arbejde blinker Jordan Peele til mange instruktører. Og oftere er det flere gestus af respekt end direkte referencer.

For eksempel minder de skumle tvillinger fra filmen "Os" om søstrenes spøgelser fra "The Shining" af Stanley Kubrick. Derfra lånte Jordan Peel de stilfulde blålige kreditter til Get Out. Og scenen, hvor en sort fyr bliver kidnappet af en, der bærer en Templar-hjelm, er en klar hentydning til Mike Myers' maske, mordergalningen fra filmen "Halloween" af John Carpenter. Og der er mange flere ligheder at finde.

Hvilke film skal man se hos Jordan Peel

Væk

• USA, Japan, 2017.
• Thriller, gyser, detektiv, komedie.
• Varighed: 104 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Den talentfulde sorte fotograf Chris Washington er på vej for at møde slægtninge til sin hvide kæreste Rose. Hendes far og mor - neurokirurg Dean og psykiater Missy - byder gæsten overraskende hjerteligt og varmt velkommen. Men bag deres smil og kram gemmer sig en mørk hemmelighed.

Jordan Peele tog den populære Meet the Parents-historien og satte den igennem en sort komedie og gyserfilter.

Det geniale ved Get Out er, at det vender vrangen ud på frimærkerne. Her er et levende eksempel på sådan et postmoderne spil: I filmen er der en bifigur, hvis eneste formål ved første øjekast er at få publikum til at grine. Men i sidste ende viser denne helt sig at være fornuftens vigtigste stemme i plottet.

Jigsaws opfindsomme og vittige tilgang tvinger seeren til at blive splittet mellem modsatte følelser: frygt og sjov.

Vi

• USA, Kina, Japan, 2019.
• Thriller, gyser, detektiv, komedie.
• Varighed: 116 minutter.
• IMDb: 6, 8.

I 1986, som en del af velgørenhedsarrangementet Hands Across America, stillede amerikanere hånd i hånd sig op i menneskelige lænker for at hjælpe de sultne. På dette tidspunkt går lille Adelaide i forlystelsesparken i Santa Cruz med sine forældre. Der vandrer hun ind i temaattraktionen "Find dig selv", hvor hun møder sin præcise kopi.

Mere end 20 år senere vender heltinden med sin mand og to børn tilbage til den samme kyst. Lidt senere, i gården til deres families strandhus, ser de folk, der ligner deres modstykker. De fremmede er slet ikke fredelige og begynder uden at tænke sig om en ekstra gang at gå på jagt efter hovedpersonerne.

Denne gang slog Peel ud over hykleriet i den progressive offentlighed og latterliggjorde velgørenhedsbegivenheder, der faktisk ikke adresserer de reelle problemer med fattigdom, ulighed og diskrimination.

Billedets titel (eng. Us) kan forstås som en forkortelse for USA (eng. United States). Direktøren synes at antyde behovet for at forene hele landet for at løse presserende problemer.

Hvad skal du ellers se, hvis du kunne lide Jordan Peeles film

Gæt hvem der kommer til middag?

• USA, 1967.
• Tragikomedie, drama.
• Varighed: 108 minutter.
• IMDb: 7, 8.

USA, midten af 60'erne. Et ungt par skal møde brudens forældre. Det virker som en almindelig situation, men pigen er hvid, og hendes forlovede er afroamerikaner. Heltindens far viede hele sit liv til kampen for de sortes rettigheder. Men ironisk nok har selv en så avanceret person svært ved at forlige sig med, at hans datter skal giftes med en af dem.

Stanley Kramer instruerede en af sin tids mest provokerende film. Samme år ophævede USA officielt forbuddet mod interracial ægteskab, men publikum opfattede stadig båndet som en udfordring til sociale normer. Det var Kramer, der først vovede at vise i en Hollywood-film (omend kun gennem bakspejlet) kysset fra en sort mand og en hvid pige, og sågar at berøre emnet forhold og ægteskab mellem racer.

Det var dette arbejde, Jordan Peel tog som grundlag for "Get Out". Kun hans hovedperson skal ikke længere beskæftige sig med en åben manifestation af fordomme, som John fra "Guess …". Ikke desto mindre viser begivenhederne i "Get Out" godt, at forskellig hudfarve stadig forvirrer folk, selvom de har lært bedre at skjule deres følelser. Men mere end 50 år er gået siden premieren på Kramers film.

Nøgle til alle døre

• USA, 2005.
• Horror, thriller.
• Varighed: 104 minutter.
• IMDb: 6, 5.

Den medfølende pige Caroline er engageret i at hjælpe de svage. Hun tager et job som sygeplejerske for en ældre handicappet, der bor sammen med sin kone i et gammelt palæ i Louisianas sumpe. Heltinden får en nøgle, der kan bruges til at åbne enhver dør i huset, undtagen en - på loftet.

Denne mystiske thriller sammenlignes ofte med Get Out (hvis du ser begge billeder til slutningen, vil du forstå hvorfor). Det bedste øjeblik i filmen er den geniale finale, som fuldstændig ændrer seerens syn på karaktererne og deres handlinger.

Lille rød kjole

• Storbritannien, 2018.
• Horror, komedie, detektiv.
• Varighed: 118 minutter.
• IMDb: 6, 2.

Den fraskilte bankkasserer Sheila køber en elegant rød kjole. Til at begynde med er pigen sikker på, at ændringen af billedet vil hjælpe hende med at finde hendes drømmemand. Men efter at have taget en ting på, forstår han: tøjet bringer kun uheld.

Peter Strickland formåede at lave en stilfuld film i skæringspunktet mellem gyser og sort komedie. Her som i sine andre værker (The Duke of Burgundy, Berberian Recording Studio) kopierer instruktøren træk fra gamle europæiske gyserfilm, i særdeleshed de italienske gyserfilm fra 1960'erne med et rigt visuelt indhold - Giallo.

I "Dress" gør han det på en fascinerende, men ejendommelig måde: så midt på båndet skifter fortællingen til andre karakterer uden nogen varsel. Måske forklarer dette filmens relativt lave seertal.

Antebellum

• USA, 2020.
• Thriller, drama.
• Varighed: 125 minutter.
• IMDb: 5, 7.

Den sorte forfatter og aktivist Veronica Henley bliver på mystisk vis fanget under den amerikanske borgerkrig og bliver slave på en plantage. Hun skal finde ud af, hvad der sker, og bryde ud af dette mareridt.

Filmen af Gerard Bush og Christopher Renz blev udgivet i regi af produktionsholdet, Get Out and We. De debuterende instruktører er stadig langt fra Jordan Peeles uforlignelige præsentation, men hvis du vil se noget, der endda fjernt ligner i forventning om hans nye spillefilm, er Antebellum ganske passende.